撰文=理查德·湯姆森（佳士得供稿）

從法國(guó)圣阿德列斯到吉維尼，克勞德·莫奈(Claude Monet)筆下寧?kù)o而充滿生命力的花園景色，一直也是印象派藝術(shù)的典范之作。理查德·湯姆森(Richard Thomson)將于本文深入探討這些傳奇畫作。

克勞德·莫奈《睡蓮與日式拱橋》

左圖：克勞德·莫奈（1840-1926 年）《花園里藝術(shù)家的家人》油彩 畫布 60.5×80 cm 1875 年作 估價(jià)︰12,000,000 -18,000,000 美元 此作將于2021 年11 月在佳士得紐約二十世紀(jì)藝術(shù)晚間拍賣呈獻(xiàn)

右圖：克勞德·莫奈《自畫像》

花園是印象派藝術(shù)家最喜愛的題材之一，而克勞德·莫奈充滿詩(shī)意的戶外風(fēng)景畫，更成為十九和二十世紀(jì)最為人熟悉和最具代表性的花園畫作。雖然他早年已開始在姨丈和姨母家中修剪整齊的草坪上開始有關(guān)創(chuàng)作，但直至1871 年移居阿讓特伊?xí)r，花園才逐漸變成他重要的創(chuàng)作題材?，F(xiàn)藏于法國(guó)橘園美術(shù)館，尺寸龐大的《睡蓮》 更成為他的代表作，不但頌揚(yáng)藝術(shù)家的輝煌藝術(shù)生涯，也贊美他位于吉維尼的傳奇花園。

巴黎市民在1874 年舉行的首屆印象派展覽上首次認(rèn)識(shí)到開創(chuàng)先河的外光派美學(xué)，一年后，莫奈完成了《花園里藝術(shù)家的家人》（1875 年作），作品刻畫莫奈與家人在花園享受悠閑的時(shí)光。此畫最后一次公開展出要追溯至1919 年，今年將于佳士得紐約11 月舉行的二十世紀(jì)藝術(shù)晚間拍賣中隆重推出。

英國(guó)愛丁堡大學(xué)藝術(shù)史研究教授理查德·湯姆森將于下文介紹莫奈筆下多個(gè)花園的精彩故事，以及他作為花園主人由此獲得的創(chuàng)作靈感。

莫奈與花園

花園是莫奈作品的重要主題，他的巔峰之作《睡蓮全景》以其位于吉維尼的水景花園為主題，刻畫廣闊的睡蓮池和水面倒映的天空。這些散發(fā)恬靜氣息的花園畫作，在1927 年5 月莫奈逝世一年后于橘園美術(shù)館展出，它們是莫奈在第一次世界大戰(zhàn)后獻(xiàn)給國(guó)家的禮物，結(jié)合了一位老人的個(gè)人情感和愛國(guó)情懷。然而，在莫奈的漫長(zhǎng)創(chuàng)作生涯中，庭園一直以各種不同的方式啟發(fā)他的藝術(shù)天賦。

莫奈的花園畫作中，花園主人的身份清晰可辨。莫奈的姨丈和姨母很富有，在圣阿德列斯擁有一間大宅，1860 年代末，年輕的莫奈曾繪畫二人家中井井有條的草坪，畫中的姨丈和姨母佇立在種滿劍蘭和天竺葵的陽(yáng)臺(tái)上，俯瞰著繁忙的勒阿弗爾港口入口（《圣阿德列斯的陽(yáng)臺(tái)》，1867 年作，現(xiàn)藏于紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館）。在接下來(lái)的十年間，他曾為富有的埃內(nèi)斯特· 奧什代（Ernest Hoschedé）創(chuàng)作多幅畫作，畫中刻畫了奧什代家族位于巴黎南部蒙熱龍家族大宅前的寬廣庭園和草地上的火雞（《火雞》，1877 年作，現(xiàn)藏于巴黎奧賽博物館）。不過(guò)，當(dāng)年的莫奈很在意自己相對(duì)清貧的地位。他在1881 年繪畫自己位于弗特伊家中的花園時(shí)，雖然當(dāng)時(shí)生活拮據(jù)，但他卻一度畫出讓人產(chǎn)生錯(cuò)覺的構(gòu)圖，讓人以為他的宅邸占地寬廣。其中秘訣是巧妙地運(yùn)用低視角，略去分隔居所與花園、連接拉羅舍居伊翁與芒特的主要道路。

花園是家庭專屬的私密空間，是兒童縱情玩耍的安全之地，也是女士在樹蔭下享受夏日陽(yáng)光的怡人角落，這些都是莫奈在他早期和中期多幅畫作中描繪的優(yōu)渥社會(huì)階層特色。

1870 至1871 年間，身處倫敦的莫奈對(duì)市中心綠意盎然的海德公園感到十分驚喜，他于是以此作為創(chuàng)作題材，并在回到巴黎后繼續(xù)留意城市里的花園。在其后十年中，他繪畫了從里沃利街公寓向下俯瞰的杜樂(lè)麗花園，以及從優(yōu)雅小徑上望向蒙索公園的景色。他于1884年在意大利博爾迪蓋拉利古里亞海岸作畫時(shí)偶然看到弗朗西斯科·莫雷諾（Francesco Moreno）的私人花園，并在園內(nèi)發(fā)現(xiàn)了含羞草和棕櫚樹等沐浴在地中海光線下的異國(guó)植物?？梢哉f(shuō)這種經(jīng)歷使莫奈對(duì)園藝、花園空間布局和以專業(yè)方式挑選植物方面產(chǎn)生興趣，而這一興趣也隨著他對(duì)種子目錄和特定花種的熱愛而變得更加濃厚。

克勞德·莫奈《草地上的火雞群》（局部）原作尺寸：70.4×100.2 cm 1877 年

“園藝是我在年少失落時(shí)學(xué)習(xí)的技巧。也許正是花的緣故，我才能成為畫家”

——克勞德·莫奈

莫奈熱愛花園作為社交空間和繪畫題材的另一個(gè)簡(jiǎn)單而重要的原因，是“花園是與世隔絕的天地（hortus conclusus）”這個(gè)概念?；▓@是家庭專屬的私密空間，是兒童縱情玩耍的安全之地，也是女士在樹蔭下享受夏日陽(yáng)光的怡人角落，這些都是莫奈在他早期和中期多幅畫作中描繪的優(yōu)渥社會(huì)階層特色。莫奈與妻子卡米爾（Camille）和兩個(gè)兒子讓（Jean）和米歇爾（Michel）于1870 年代移居阿讓特伊后，他曾為家人作畫，描繪他們?cè)谧庥没▓@中的生活。1876年舉行的印象派展覽中展出《裝飾面板》一作，是莫奈首次形容為裝飾畫的作品，如今則被稱為《午餐》（現(xiàn)藏于巴黎奧賽博物館），畫中展示一個(gè)平靜簡(jiǎn)樸的私人空間，卻明顯帶有中產(chǎn)階層的味道。有別于其印象派同儕卡密爾·畢沙羅（Camille Pissarro）的風(fēng)格，莫奈從不繪畫果菜園。

我們可以進(jìn)一步推敲這種親密而隱世的感覺，深入探索畫家的內(nèi)心世界。1899 年初，莫奈的好友阿爾弗雷德·西斯利（Alfred Sisley）和繼女蘇珊娜·霍斯德（Suzanne Hoschedé）相繼離世。隨后的幾個(gè)月間，莫奈以四年前在水景庭園小溪上建造的日式拱橋繪畫了十多幅畫作，大多使用方形畫布，拱橋的弧線對(duì)稱地橫越水面，而睡蓮的葉、蘆葦與垂柳則形成一片質(zhì)感豐富的茂密綠叢。作品色彩、構(gòu)圖和畫布形狀，都在莫奈痛失摯友家人之際帶來(lái)一種療愈的和諧撫慰。

左圖：皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿 《卡米爾·莫奈和她的兒子簡(jiǎn)在阿讓特伊的花園里》帆布油畫 1874 年卡米爾和莫奈的兒子坐在草地上的情景，旁邊還有一只公雞，這是十分可愛而且真實(shí)的場(chǎng)景，卡米爾穿著白色的裙子，被雷諾爾用斑斑點(diǎn)點(diǎn)的筆觸描繪了一個(gè)溫馨的場(chǎng)景，背景是綠色的草地堆疊，左上角露著一些紅色的花。

右圖：克勞德·莫奈《打著綠傘的卡米爾》 81×60cm 1876 年

最重要的是，花園為莫奈提供了表達(dá)創(chuàng)意的空間。他在藝術(shù)生涯早期的數(shù)十年里，以各式各樣乃至意想不到的方式刻畫庭園，但他晚年最知名的25 年中，大多也以吉維尼的花園為題材。1890年，他買下租住了七年的房子，而隨著系列畫作的展覽取得成功，他也能買下相鄰的土地，包括一條小溪和池塘，他特別建造溫室并雇傭園丁，甚至在1901 年與當(dāng)?shù)卣畢f(xié)商，請(qǐng)求把艾普特河的一條支流改道，以流經(jīng)他的花園。

到了1890 年代初，莫奈已是真正的地產(chǎn)之主，雇傭了六名園丁。他聽取魯昂植物園園長(zhǎng)等專業(yè)人士的意見，當(dāng)然也留意園丁打理花園的方式，因而掌握了選擇植物和實(shí)際種植的專業(yè)知識(shí)，而園內(nèi)植物的布局，其實(shí)也是為了繪畫而設(shè)。莫奈于1902 年創(chuàng)作的畫作描繪了從日式拱橋通往房子的小徑，其中可見他選擇以紅色為主的花卉，與懸垂于上方的綠葉塑造色彩對(duì)比。他也在池塘邊種植柳樹，以樹干的堅(jiān)實(shí)固定形態(tài)，來(lái)襯托池塘水面倒映的幻變浮云，而下垂的纖細(xì)柳枝則與圓形的睡蓮浮葉形成對(duì)比。莫奈在園藝和繪畫方面也仔細(xì)操控自然環(huán)境。欣賞《睡蓮全景》是一種沉浸式的體驗(yàn)，畫中的植物與實(shí)物大小相同，讓人仿佛在吉維尼花園里漫步。

花園也是莫奈的創(chuàng)作靈感啟迪。在1873 年，彼?！W古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir）創(chuàng)作了名作《莫奈在阿讓特伊的花園里作畫》，描繪莫奈身處多間平凡城郊房子中央的花園里（現(xiàn)藏于哈特福德市沃茲沃思學(xué)會(huì)）。此畫暗示莫奈可以隨意規(guī)劃四周的環(huán)境，擺脫乏味的人造之物，陶醉于壯麗的自然景觀之中。而這正是莫奈在長(zhǎng)達(dá)六十年藝術(shù)生涯里最大的成就。雖然他以豐富多樣的手法演繹這個(gè)主題，但所有作品的共通點(diǎn)之一，都是醉人的花園美景。