對學(xué)生的書法評(píng)析不能“拔苗助長”

嵇紹玉

最近，中小學(xué)生舉辦群體或個(gè)人書法展日益增多，這有益于繁榮校園書法藝術(shù)、提升學(xué)生綜合素養(yǎng)。但應(yīng)注意推介學(xué)生書法展的展覽前言、作品畫冊或新聞媒體通稿的文字，應(yīng)該堅(jiān)守實(shí)事求是、恰如其分的原則，不能過分渲染、任意夸張。

書法是一種高度抽象的藝術(shù)。因?yàn)槌橄?，所以在賞析中人們很難用精準(zhǔn)的詞匯加以表述，這也使能夠描述它的詞匯帶著十足的彈性色彩。盡管如此，這些詞匯還是有一定區(qū)分度的。如用上“清風(fēng)出袖”“明月入懷”“飛泉漱玉”“芙蓉出水”這些詞，還能勉強(qiáng)反映出學(xué)生書法天真爛漫、純凈明朗的特點(diǎn)，但如果使用“曠代佳構(gòu)，神來之筆”“自出機(jī)杼，妙合自然”“脫去俗態(tài)，縹緲仙逸”這些詞句，就甚為不當(dāng)。

“神合契匠，冥運(yùn)天矩，皆可稱曠代絕作也?！闭Z出唐李嗣真《書后品》，那是在總結(jié)唐代之前所有書家后，對民族書法史上最優(yōu)秀的作品給出的評(píng)價(jià)。若將夸飾之詞移植于對當(dāng)代學(xué)生書法評(píng)析中，其危害有三。一是削減書法藝術(shù)應(yīng)有的魅力。書法藝術(shù)是中華文化的燦爛之花，它被稱之為“無言的詩、無形的舞、無圖的畫、無聲的樂”，具有引人魂飛魄動(dòng)的藝術(shù)魅力，對其感知受限于年齡、學(xué)養(yǎng)、視野。中小學(xué)階段的學(xué)生還不能完全領(lǐng)略其全貌，過分的贊美極易讓學(xué)生自認(rèn)為稚嫩的點(diǎn)畫、粗淺的線條與簡陋的章法，就是書法藝術(shù)的頂層光華。二是消減書法藝術(shù)體驗(yàn)的過程性。說到底，書法藝術(shù)是人生美學(xué)，體驗(yàn)性、過程性是其重要的審美特質(zhì)。學(xué)習(xí)書法從執(zhí)筆到創(chuàng)作，從臨帖到出帖，從通識(shí)到書寫出品味，重在循序漸進(jìn)體驗(yàn)書法中蘊(yùn)含的生命律動(dòng)與韻致，體驗(yàn)書法創(chuàng)作心態(tài)的自由與解放，最終體驗(yàn)出與天地精神相往還之境界。這一過程是動(dòng)態(tài)過程，是不斷深入的過程。過分的贊美，極易讓學(xué)生誤認(rèn)為他們目前僅有的認(rèn)知就是書法藝術(shù)的終極理想，然而，這一理想的彼岸，還何其遙遠(yuǎn)。三是消減學(xué)生謙遜好學(xué)的追求。南朝劉勰在《文心雕龍》中力主藝術(shù)家需具有“仰山而鑄銅，煮海而為鹽”般的操守，現(xiàn)在若讓學(xué)生沉浸在一些華而不實(shí)的詞匯中洋洋自得，實(shí)在不利于他們腳踏實(shí)地、寒窗磨墨的書法學(xué)習(xí)，不利于更高藝術(shù)品格的養(yǎng)成。學(xué)生中不乏這樣的事例，原來好好的書法幼苗，最后卻嘗盡萎謝的苦果。

唐韓愈在《答李翊書》中說：“將蘄至于古之立言者，則無望其速成，無誘于勢利，養(yǎng)其根而俟其實(shí)，加其膏而希其光?！边@才是我們對學(xué)生書法評(píng)析應(yīng)該秉持的態(tài)度。當(dāng)然，為調(diào)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)書法的積極性，也需要我們給予學(xué)生適當(dāng)?shù)脑u(píng)價(jià)與肯定。譬如，我們用“氣息貫通”“一片生機(jī)”這類詞就已足夠，而不必拉上那些不著邊際的玄妙之詞去評(píng)價(jià)。