賈凱

摘要：在油畫藝術(shù)的歷史上，油彩肖像畫的歷史十分悠久，并且成就很高。自古肖像畫是一門獨特的藝術(shù)門類，它的出現(xiàn)本身就具有重要性及其代表性。但大眾對于藝術(shù)的看法總是不斷變化著的，我對于肖像藝術(shù)的看法也在不斷的更新變化著，因此，我們得以更多的關(guān)注畫面的形式與表達狀態(tài)。由此引入我的論文，既從創(chuàng)作出發(fā)辯證論述：個人經(jīng)歷造就的意識與作品表現(xiàn)語言，對肖像藝術(shù)的當代化有促進作用。作為藝術(shù)家的自覺，未來的路上，我會在藝術(shù)創(chuàng)作的油畫肖像的方面，探索越來越深的靈感與精神。

關(guān)鍵詞：個人意識，角度，遮蔽，顯示

一、提出論點

在繪畫藝術(shù)中，一幅作品始終是與作者本人的存在，是緊密結(jié)合的。從一開始只想單純的畫畫，到一定要畫好，這種心態(tài)的轉(zhuǎn)變與遞進，是和個人意識的發(fā)展分不開的。這也導(dǎo)致我從一開始的油彩繪制轉(zhuǎn)變?yōu)椴牧辖Y(jié)合式的創(chuàng)作。你可以說現(xiàn)成品藝術(shù)和極簡主義影響了我，但我還是會回歸到自己的肖像創(chuàng)作之路。就像古人說的“看山是山，看水是水”的那個境界一樣，于我來說，看山不是山的時光也早已過去了?，F(xiàn)在的山，在我的眼里，還是那座山，還是我最初偏愛的肖像。由此我終于可以帶出本文的論點：從創(chuàng)作之中體現(xiàn)：個人經(jīng)歷所造就的意識與作品表現(xiàn)語言，對肖像藝術(shù)的當代化有促進作用。

二、創(chuàng)作的靈感來源與元素分析

肖像繪畫作為最主要的題材之一，是我們最為熟知的題材之一，從很早開始，我們就沉浸于肖像里面了，不論素描的，還是彩色的，肖像這一個方向上的鉆研學習造就了我們欣賞寫實的本領(lǐng)與意識。我喜歡的永遠是舒坦的事物，就像內(nèi)蘊豐富又平坦無阻的大麥田，一望無際，不落邊際。自然，繪畫風格在手上表現(xiàn)出來，就也滿滿的都是個人的影子：舒心、樸素、真實。從一開始畫誰都像是畫自己，到后來能夠依靠嫻熟的技法描繪不同的人生百態(tài)，到后來發(fā)現(xiàn)技術(shù)已經(jīng)限制了自己的提升，最后忍痛放棄了過激的技術(shù)，去肆無忌憚的捕捉我最愛的一瞬，那種靈魂深處的凝視或感覺。但對于油畫創(chuàng)作來說，還總是覺得厚的效果最好，就像是大地，平整外表下的大顆大顆的土粒，才最有觸感，才最打動眼睛。

有很長一段時間了，大家都在各處搜索各式各樣的素材和設(shè)計稿我。百般思索中，接觸到了極簡主義。改變厚重畫法的意識，就是從接觸到極簡主義開始了。這是我第一次意識的更迭對作品產(chǎn)生的影響。

最開始打動我的極簡主義作品是巴內(nèi)特·紐曼的一件作品，那個時候的我對于灰藍色有莫名其妙的喜愛。說是莫名其妙其實也有原因，藍色在我看來是承擔了過去的顏色（過去塑造了現(xiàn)在的我的意識），承擔了某種憂傷，某種秘密。也是男人的顏色，絕不是女人，女人大體該是淡雅的糯色。這可能是我一方面的抽象意識在作祟。

這位畫家，雖然所有的作品與我之前看過的寫實作品相比都超凡脫俗，卻并不是每一張作品都有感覺，但藍色的貌似都是我個人意識里的偏愛，就像我對肖像藝術(shù)一樣。油畫肖像之所以這么吸引我就是因為它可以以不俗的方式記錄當下，還有它獨有的實質(zhì)性、歷史性和永恒性。當時的我雖然不了解極簡藝術(shù)，但還是畫出了平面的背景，突出的人物來自于過去的，恰到好處的機緣促使我誕生了創(chuàng)作的新思路。后來我就決定把這種感覺延續(xù)下去。

三、論述創(chuàng)作過程的研究和意識的更迭

就從繪制過程開始來說，結(jié)合了以往繪制失敗的經(jīng)驗，我這一次所采用的是另一種簡潔利索的手法，大方展示個體肖像的獨有魅力。拍去了多人群相的繁雜之后，所展現(xiàn)出來的是靈感爆發(fā)點的統(tǒng)一與集中，增加了以同一肖像內(nèi)容為出發(fā)點，不同角度的更多探索與解讀。這個和極簡主義的巴內(nèi)特·紐曼對我意識的更迭是分不開的。我也得以借此機會，邁向更為當代的表現(xiàn)形式與手法，既單一人物肖像的提煉與解讀。稍后我思索了很多角度，本打算再多創(chuàng)作一部分作品最終展示多個角度來完善我的表現(xiàn)形式，我就忽然覺得“三”這個數(shù)字更能表達我想要的感覺吧，所以最后我也就這樣創(chuàng)造了三副不同角度的作品出來。就好像是龐茂琨的油畫作品《子夜》中描繪的那樣，三幅畫面相互關(guān)聯(lián)，是一種包容的、多維度的、精神性的、觀念性的關(guān)系。

創(chuàng)作的過程中，我時刻保持最初的狀態(tài)，這對于我來說其實很不容易。所以為了在展示的時候能夠獲得足量的表現(xiàn)形式與效果，我開始思考有沒有其他可能讓我的畫面更加的有味道。在老師和同學們的幫助下，我開始慢慢關(guān)注當代藝術(shù)，雖然我本身對當代藝術(shù)不感冒，但不得不說他們有很多作品很有意思，讓人耳目一新吧。比如杜尚的小便池作品。后來慢慢的在了解到現(xiàn)成品藝術(shù)，也就是拿現(xiàn)有的成品人工制品當作材料與元素進行創(chuàng)作的一種手法。再三思考后，我決定從這個方面下手進行表現(xiàn)形式的突破。

現(xiàn)成品在生活中隨處可見卻并不是什么都用得上，對于我的作品與現(xiàn)成品藝術(shù)的結(jié)合，只是一個巧妙的機緣，我需要更實際的操作引導(dǎo)才有可能做出不錯的效果。一本書叫《藝術(shù)在沒落中升起》中，描寫的大概是基弗的一些靈感記錄（以會議記錄的形式，對話的形式編著成的書），因為基弗的名字即使是在我這種對當代不太感冒的人面前也如雷貫耳般響亮。況且他也在現(xiàn)在活著并且繼續(xù)創(chuàng)作他的作品也應(yīng)當屬于某一種當代的東西，雖然他的確是歸屬于德國新表現(xiàn)主義，但風格哪有區(qū)分的這么明顯呢。

在學習的過程中，我無意間翻到了書里面的幾句話：“在丟勒之前，人們是隔著宗教、隔著神性上帝看事物，也就是說，觀看被神性‘中介化’了”我看到這里時理解的、想到的是，可能是人們對于事物的名稱阻擋了人們直接觀看事物的渠道。這時候我就在想我們是不是可以再現(xiàn)這種觀看方式的“阻隔”呢。緊接著順著讀下去一句關(guān)鍵的話出現(xiàn)了：“藝術(shù)乃是無蔽者。藝術(shù)是無蔽的，但它也是遮蔽的”讀到這里我愣了幾秒，我思考我表現(xiàn)的畫面是不是藝術(shù)？當然是的。如果不是，那其實很多畫就都不是藝術(shù)了。那么什么東西即是“無蔽”的同時又是“遮蔽”的呢。我力圖做到的其實就是，再現(xiàn)這種形式，或者說象征一下藝術(shù)的這種特質(zhì)。在恍惚轉(zhuǎn)念與老師交流后，我忽然意識到屏幕就是一種這樣的形式，既遮蔽又讓他顯示，正是我所需要的了。很幸運的，我得以在最后的時間里，把作品在表達形式與語言的層面上，加入新的材料以使他們得到更加當代化的展現(xiàn)。

四、總結(jié)

總結(jié)下來，我一直在不斷的鉆研肖像藝術(shù)，但從一開始倘若我沒有去學習藝術(shù)的相關(guān)知識，我的作品就會發(fā)展成只有塑造卻沒有神韻與當代效果的作品。慶幸，我很幸運的遇到了好的老師和同學，不斷的學習中得以快速的完善自己鉆研的肖像。我在不斷的探索人物肖像的神韻。我由探索神韻，主動晉升為了探索我不熟悉的當代效果，特別是學習了解了極簡主義與現(xiàn)象學之后，我完成的創(chuàng)作畫面終于能夠為進步做一個交代。從創(chuàng)作出發(fā)辯證論述的論點，既個人經(jīng)歷造就的意識與作品表現(xiàn)語言，對肖像藝術(shù)的當代化有促進作用。

參考文獻

[1]「德」Anselm?Kiefer.藝術(shù)在沒落中升起.杭州：商務(wù)印刷出版社.2014年版

[2]《美與時代（中旬刊）·美術(shù)學刊》，2016年8期.

[3]《?？苏\寫意山水》北京工藝美術(shù)出版社，2005-06-01.