文|吳可迪

由鱒魚歌劇藝術(shù)團(tuán)鄧韻女士擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)、導(dǎo)演，由星海音樂學(xué)院聲樂教授、廣州歌劇學(xué)會會長段嶺老師擔(dān)任執(zhí)行導(dǎo)演的中國民族歌劇《江姐》，于2020年11月18日晚在廣州中山紀(jì)念堂上演，好評如潮。時過半年，每每回味，總令人心潮起伏。

從歌劇的內(nèi)容層面看，《江姐》是一部具有史詩性質(zhì)的劇目，講述的是家喻戶曉的經(jīng)典故事，代表了中國現(xiàn)代歌劇藝術(shù)的高峰。從歌劇的編排來看，此詞演出的版本將原有版本進(jìn)行了濃縮，情節(jié)緊湊、重點(diǎn)突出，演出以獨(dú)唱為主。從伴奏形式層面看，以鋼琴為主，輔以打擊樂，合唱隊(duì)貫穿始終。從舞美層面看，舞臺簡潔的布景及演員樸實(shí)的服裝，均富有濃厚的年代氣息。也正是這種舞美設(shè)計(jì)，更能迅速將觀眾帶到故事所發(fā)生的年代。從演出效果的呈現(xiàn)層面看，表演細(xì)膩、扣人心弦，不論從聲樂演員的演唱，還是舞臺上的姿態(tài)、眼神等肢體語言，都傳神地為我們再現(xiàn)故事的場景，鋼琴伴奏也推動著故事情節(jié)的發(fā)展。從審美心理層面看，此次演出喚起觀眾對江姐忠誠品格、大無畏精神的崇敬感，喚起觀眾的愛國情懷。

此次演出中除了江姐一角演唱功底扎實(shí)、表演引人注目外，吸引眼球的還有雙槍老太婆這一角色，短短的片段，演員便將這一角色所承擔(dān)的多重身份淋漓盡致地展現(xiàn)，作為母親對兒子的疼愛，作為司令員的果斷，作為革命戰(zhàn)士對戰(zhàn)友的關(guān)懷……從臺詞、氣質(zhì)、表演，皆塑造了鮮明的人物個性。其他演員也活靈活現(xiàn)地將劇中人物形象詮釋出來，如明霞的忠誠、重情、沈養(yǎng)齋的狡猾、甫志高的卑躬屈膝……演出當(dāng)晚，不少觀眾感動落淚。據(jù)了解，劇中有幾個演員是星海音樂學(xué)院聲樂表演專業(yè)的研究生，他們是來自段嶺老師開展的《歌劇選段學(xué)習(xí)與展演》課程的學(xué)生。這引發(fā)了筆者的興趣，究竟是什么使得這些學(xué)生的表演呈現(xiàn)出這般效果？并大膽猜想，這是否與段老師的教學(xué)有關(guān)呢？帶著好奇，筆者對段老師進(jìn)行了一番訪談，對其教學(xué)觀念及手法進(jìn)行深入的探討。

段嶺老師秉承著“演著教、演著唱、唱著演”的教學(xué)理念，即，老師以身示范，不止是要唱，更需要在表演中教學(xué)；學(xué)生在學(xué)習(xí)中不是單純敞開歌喉演唱，更是需要加入各種表演元素，在表演的同時唱，在唱的同時表演。這一教學(xué)理念，旨在培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)表達(dá)能力、綜合能力。多年來，段教授在教學(xué)中不僅僅是教學(xué)生如何演唱歌曲，還教學(xué)生如何代入人物角色，加入肢體語言表演，以立體的方式呈現(xiàn)，傳遞音樂所蘊(yùn)含的情感。

反觀當(dāng)下，聲樂學(xué)習(xí)者普遍存在較明顯的問題：只會唱而不會演，缺乏良好的舞臺表現(xiàn)力。段老師要求學(xué)生不僅會唱，更要會演，只有悅耳悅目了，才能進(jìn)一步追求悅心悅意的效果。這其實(shí)是科學(xué)的教學(xué)方式。從藝術(shù)的起源看，歌與舞是一體化的。段老師這一做法，實(shí)際上也是音樂的回歸。演著唱，其實(shí)是天性的釋放，是回歸自然的狀態(tài)?；厮莸饺祟愌莼跋?，肢體、神情、語言是傳達(dá)信息、傳達(dá)情感最原始的方式，在各種表達(dá)形式固定后，進(jìn)而獨(dú)立發(fā)展起來，分化成為舞蹈、聲樂等藝術(shù)種類。因此，回歸到聲樂與表演融合的狀態(tài)，以立體化的方式呈現(xiàn)，更有助于信息、情感的傳達(dá)。正如著名表演藝術(shù)家潘偉行老師所強(qiáng)調(diào)的：表演最重要的要素有二，即表演者與觀眾。只有二者之間情感傳達(dá)通暢，音樂的表達(dá)才是有效的。在教學(xué)中，段老師十分重視這一點(diǎn)，并且有合適的方法。她在最近一次講學(xué)中，教學(xué)生唱《哥哥不來花不開》時，老師啟發(fā)學(xué)生發(fā)揮想象力，需要在表演前先思考音樂的內(nèi)容、情緒，再將其以講故事的方式演唱，才能真正做到帶入情緒。只有演唱者自己先心動了，只有自己懷揣著一種期盼哥哥歸來的心情，才可能演出歌曲中的神態(tài)，才能做到演唱中飽含情感。當(dāng)然，段老師這種教學(xué)理念不是停留在說教層面，她還經(jīng)常創(chuàng)造各種機(jī)會，讓“演著教、演著唱、唱著演”這一理念得以實(shí)踐。她一直強(qiáng)調(diào)“實(shí)踐出真知”，力求將舞臺表演實(shí)踐納入整套聲樂表演學(xué)習(xí)中，將舞臺展現(xiàn)常態(tài)化。不論是校內(nèi)舞臺或是校外舞臺，她經(jīng)常鼓勵學(xué)生參演。不論舞臺大小，都要求學(xué)生以專業(yè)的要求演出。即便在疫情期間，演出機(jī)會大大減少，段老師也會要求學(xué)生相互觀摩，彼此指出不足之處，真正做到“聲樂課堂舞臺化”。這些排演，正如廖昌永老師所說，對于學(xué)員而言，“既有聲樂技巧的訓(xùn)練，又有綜合素養(yǎng)的訓(xùn)練，既有教學(xué)檢驗(yàn)的目的，又有舞臺經(jīng)驗(yàn)的積累”。

聲樂教學(xué)中存在的另一個問題是：有聲而無樂。（需要說明的是，此處的“聲”“樂”并非《樂記》中的含義?！奥暋辈皇亲匀恢?，而是經(jīng)過組織的“音”；“樂”并非要強(qiáng)調(diào)其綜合性，而是強(qiáng)調(diào)其中傳達(dá)出深刻內(nèi)涵，達(dá)到打動人心的效果）。也就是說，許多演唱者有較強(qiáng)的聲樂演唱技巧，卻缺乏情感性、藝術(shù)性，缺乏蒙特威爾第所說“激動人心的效果”?！堵暉o哀樂論》中提到：“樂之為體以心為主?！奔匆魳返谋倔w是人心，而心是承載著情感的。若缺乏情感，音樂便無以為樂。段老師在教學(xué)中，是十分注重以聲傳情的。劇中，明霞在面對江姐赴死之際，大叫一聲“江姐”，聲音堅(jiān)定卻又哀傷，瞬間催人淚下。

只有在教學(xué)中貫穿、實(shí)踐“演著唱、唱著演”，將舞臺常態(tài)化，融入這一教學(xué)體系中，學(xué)生才更懂得在演唱中如何表達(dá)，以何種方式能打動觀眾，在反復(fù)打磨中提升自己的藝術(shù)表現(xiàn)能力，達(dá)到“歌隨心走，形隨聲動”。

段老師注重因材施教。聲樂演唱者尤其是專業(yè)院校的聲樂演唱者存在著音色雷同、色彩單一的現(xiàn)象。演唱者基本上打磨成了同一聲腔，同一音色，成為一個模具里印出來的模樣，失去了獨(dú)特性，沒有辨識度；在演唱作品時又缺乏變化。早在《唱論》中就承認(rèn)了每個人聲音的不同“凡人聲音不等，各有所長。有川嗓，有堂聲，背合破簫管”。既然聲音不同是自然現(xiàn)象，我們便應(yīng)尊重這種差異。在這場演出中，我們可以發(fā)現(xiàn)劇中演員便發(fā)揮各自的音色特點(diǎn)，盡顯個人本色，雙槍老太婆沉穩(wěn)，帶有劇中人物的滄桑感；藍(lán)洪順富有張力……大家各美其美。而合唱段落各不同音色又能統(tǒng)一起來，如江姐與戰(zhàn)友們演唱《繡紅旗》一段，各位演員聲音統(tǒng)一，而不會出現(xiàn)某位演唱者特別突出的現(xiàn)象。筆者了解到，段老師會根據(jù)學(xué)生自身音色特點(diǎn)，為其選擇合適的曲目，在對其聲音進(jìn)行鍛煉的基礎(chǔ)上，也力求保留其最天然的音色。比如有的學(xué)生發(fā)聲最舒適的音域是在中音區(qū)，老師便不會要求其演唱高音區(qū)的曲子，而是在其天然的音域上選曲、訓(xùn)練，拓寬其音域。

段老師這一教學(xué)理念的實(shí)踐，對教師、學(xué)生雙方都提出了新的要求。首先教師本身需要豐富的藝術(shù)積淀，即充裕的藝術(shù)表演經(jīng)驗(yàn)，并且廣泛接觸聲樂各類表演形式，成為一個“聲樂博物館”，為其教學(xué)培育了沃土。段老師曾在海軍南海艦隊(duì)文工團(tuán)和廣州軍區(qū)戰(zhàn)士歌舞團(tuán)擔(dān)任了20多年的專業(yè)演員，演唱了大量的原創(chuàng)作品、中外民歌、經(jīng)典歌劇及藝術(shù)歌曲，在全國、全軍級的聲樂比賽中八次獲獎，被譽(yù)為“嶺南百靈”“軍中百靈”。民族聲樂長期的滋養(yǎng)及舞臺的磨礪，使得段老師能敏銳地捕捉作品的內(nèi)涵，把握藝術(shù)處理、表達(dá)的方式，才能引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)、往適于表達(dá)作品的方向進(jìn)行。其次，教師還需要有充足的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，才能有針對性地進(jìn)行教學(xué)，既能把握每位學(xué)生自身的音色、發(fā)聲特點(diǎn)，又有科學(xué)的方法，引導(dǎo)學(xué)生揚(yáng)長避短，發(fā)揮自身特點(diǎn)，融入作品。段老師從教20年，教學(xué)對象涵蓋了附屬中學(xué)學(xué)生、本科生、研究生，了解各個年齡段學(xué)生的特點(diǎn)，能為學(xué)生提供有效的建議，完成舞臺經(jīng)驗(yàn)向課堂教學(xué)的轉(zhuǎn)化。更有意思的是，段老師不止是專業(yè)的導(dǎo)師，更是人生的指路燈。她清楚學(xué)生的優(yōu)勢所在，會為學(xué)生提供機(jī)會、平臺，譬如有的學(xué)生在主持方面有天賦，段老師舉辦音樂會時，便會讓學(xué)生擔(dān)任主持人。由此反復(fù)鍛煉，她的學(xué)生也順利走上了主持道路。

當(dāng)然，在教師引導(dǎo)的前提下，學(xué)生還應(yīng)該反復(fù)磨煉，才能有所成效。譬如飾演軍官沈養(yǎng)齋一角的演員，年僅20歲，雖沒有豐富的生活積淀，但活靈活現(xiàn)地將這一形象詮釋出來。在奉勸江姐歸降、欲從其破獲川東暴動的黨組織和重慶中共地下黨組織時，他唱道：“我也有妻室兒女、父母家庭，我也曾歷經(jīng)滄桑、幾經(jīng)飄零?！逼湔Z氣略顯詼諧，且伴隨帶切分音符的鋼琴伴奏以及木魚聲，他的頭由左向右，略帶弧度地擺動，唱完又朝反方向轉(zhuǎn)回。演員的歌唱、表演及伴奏達(dá)到高度契合，將一個國民黨反派形象，活靈活現(xiàn)地呈現(xiàn)于我們眼前。各種細(xì)枝末節(jié)的處理，豈是單憑教師的傳授、一朝一夕便能達(dá)到的。這需要在老師引導(dǎo)其揣摩人物角色與江姐之間微妙關(guān)系的前提下，學(xué)生通過反復(fù)練習(xí)方能獲得如此成效。

這一理念及其教學(xué)實(shí)踐，實(shí)際上是在培養(yǎng)學(xué)生的綜合素養(yǎng)?；蛟S我們可以從兩方面發(fā)現(xiàn)其效果。其一，改變了許多學(xué)生存在的只會唱而不會演的情況，打開了學(xué)生的發(fā)展方向。在文化發(fā)展日益繁榮的總體趨勢中，聲樂已不再停留于演唱本身，而是廣泛存在于歌劇、音樂劇等各種綜合藝術(shù)形式中。在這一教學(xué)理念的指導(dǎo)下，段老師挖掘、培養(yǎng)學(xué)生舞臺表演能力，為學(xué)生的發(fā)展提供了更多的可能性。其二，提高了學(xué)生的藝術(shù)表現(xiàn)能力。聲樂是動態(tài)的、傳達(dá)情感的藝術(shù)，但同時又具有抽象性。神態(tài)、肢體語言等元素，能以其表現(xiàn)的特定性，彌補(bǔ)聲樂抽象性的特點(diǎn)；由此，輔助表演者揣摩音樂表現(xiàn)的情感，更加細(xì)膩、到位地把握音樂，傳達(dá)音樂的內(nèi)涵，承擔(dān)其作為作品與欣賞者的橋梁這一角色。

此次《江姐》的演出，不僅是一場藝術(shù)盛宴，也是聲樂現(xiàn)狀、發(fā)展態(tài)勢的縮影。它展現(xiàn)出聲樂教學(xué)在朝著個性化、綜合化的方向發(fā)展，段老師“演著教、演著唱、唱著演”就是這一發(fā)展的實(shí)踐，也是對于黃華麗老師關(guān)于民族聲樂“路往哪里走”這一問題的回答。但愿越來越多聲樂教育者、學(xué)習(xí)者、表演者能循著這一腳步，為聲樂的發(fā)展添磚加瓦。