閆驥爽
(廣東技術(shù)師范大學(xué) 音樂學(xué)院,廣東 廣州 510000)
2014年,習(xí)近平總書記在文藝座談會上提出了新時代音樂的基本方針:“雙百”(百花齊放,百家爭鳴)、“兩用”(古為今用,洋為中用)、“兩為”(為人民服務(wù),為社會主義服務(wù))、“兩創(chuàng)”(創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展)、“兩扎根”(扎根人民、扎根生活),這是對馬克思主義音樂美學(xué)的繼承和發(fā)展。[1]在中國近現(xiàn)代音樂史上,有一大批可圈可點的信仰馬克思主義音樂美學(xué)、扎根人民、宣傳黨的施政綱領(lǐng)、記錄時代變遷的紅色音樂家,他們跨越百年,有著特殊的地位和作用,正確認識其中代際關(guān)系和藝術(shù)基因的傳承,有利于弘揚我國優(yōu)秀民族音樂、增強民族復(fù)興的文化基石。
1.近代廣東得風(fēng)氣之先,孕育出中國首批專業(yè)音樂人才,為紅色音樂創(chuàng)作提供了深厚的土壤
西學(xué)東漸背景下,廣州“一口通商”的地位使廣東聚攏了大批外國商人、傳教士,這讓廣東得風(fēng)氣之先,最先接觸西方音樂。廣東地區(qū)也是近代中國新式學(xué)堂和留學(xué)生群體最多的省份。因此,在當(dāng)代中國音樂藝術(shù)的版圖上,廣東地區(qū)涌現(xiàn)出大批音樂家,這些滿懷著民族存亡憂患和中國音樂藝術(shù)前途的音樂家群體,對中華民族的音樂事業(yè)做出了巨大的貢獻。在這個群體中,有最早走出國門留學(xué)的音樂家群體;也有在中國成立了專門音樂學(xué)校后,在革命斗爭中成長起來的音樂家骨干。
全國首批音樂專業(yè)留學(xué)歸國人員中,最著名的是留學(xué)德國的廣東中山人士蕭友梅。蕭友梅是近代中國音樂的奠基人,為中國音樂界培養(yǎng)出一大批早期的專業(yè)音樂人才。1901—1919年他先后去日本、德國留學(xué),于1920年在德國取得博士學(xué)位,成為中國音樂博士第一人。“1924年,蕭友梅創(chuàng)作了謳歌五四運動的《五四愛國紀(jì)念歌》,1928年五卅慘案發(fā)生后,創(chuàng)作了《國難歌》《從軍歌》等表達民族命運安危的歌曲?!盵2]蕭友梅除創(chuàng)作愛國救亡作品外,一生致力于音樂教育,他秉持著以樂治國的思想,創(chuàng)辦了中國第一個音樂專業(yè)院?!獓⑸虾R魳吩?,培養(yǎng)出冼星海、李煥之、呂驥等投身革命的左翼音樂家。這為后來1938年延安魯藝的創(chuàng)辦提供了人才基礎(chǔ)。延安魯藝以冼星海、李煥之為中心,又培養(yǎng)出韋虹、羅浪、周國瑾、劉恒之、梁寒光、張棣昌、李陵等廣東籍紅色音樂骨干。
西洋樂器也率先在廣東地區(qū)傳入。“早在明萬歷十一年(1583年),耶穌會傳教士意大利人利瑪竇經(jīng)澳門到達廣東肇慶,帶來了一臺古鋼琴,這是最早傳入中國內(nèi)地的古鋼琴之一?!盵3]到了18世紀(jì)下半葉,幾乎所有西方傳統(tǒng)管弦樂團的樂器配置都已經(jīng)在嶺南出現(xiàn),如小提琴、大提琴、雙簧管、單簧管、長笛、大管等。19世紀(jì)更有民間組織的洋樂隊首次亮相澳門,1843年澳門出現(xiàn)了軍樂隊,1858年又建立了“修院學(xué)生銅管樂隊”,1871年成立了“步兵營樂隊”。[4]60這些是近代廣東地區(qū)最早的樂隊記載。專業(yè)音樂人才與洋樂器的出現(xiàn),為后期紅色音樂的創(chuàng)作提供了深厚的土壤。
2.馬克思主義的傳入掀起思想解放運動,為傳播紅色音樂提供了理論基礎(chǔ)
“1899年,由當(dāng)時上海教會組織創(chuàng)辦的刊物《萬國公報》上刊登了英國傳教士李提摩太的文章《大同學(xué)》,在文章中第一次提到了馬克思和恩格斯的名字?!盵5]20世紀(jì)初,中國的進步知識分子開始研究并翻譯馬克思的相關(guān)著作?!?906年1月和4月,作為留日學(xué)生的朱執(zhí)信在《民報》第2號和第3號上署名蟄伸,翻譯了《共產(chǎn)黨宣言》、《資本論》的片段?!盵6]中國共產(chǎn)黨的早期先驅(qū)李大釗于1918年發(fā)表文章《Bolshevism的勝利》,第一次翻譯了“無產(chǎn)階級(proletariat)”一詞。以李大釗為代表的進步知識分子深受俄國十月革命勝利的鼓舞,認為這是無產(chǎn)者的勝利,并對中國社會進行階級的劃分。此外還有李達的《唯物史觀解說》、施存統(tǒng)翻譯的山川均的《勞動組合運動和階級斗爭》、廖仲愷的《社會主義史大綱》等。
3.無產(chǎn)階級走上歷史舞臺,為紅色音樂的傳播準(zhǔn)備了階級基礎(chǔ)
19世紀(jì)末,帝國主義的在華工廠和洋務(wù)派創(chuàng)辦的民族工業(yè)已經(jīng)初見規(guī)模,與之相伴,工人階級隊伍也不斷壯大。但中國的工人階級一開始,就受到了帝國主義、資本主義、封建主義的三重壓迫,生活十分困苦。因此,當(dāng)馬克思主義理論通過文藝形式傳播到工人群體中后,他們的革命意愿十分強烈,斗志昂揚。中國的無產(chǎn)階級來源于破產(chǎn)農(nóng)民,與農(nóng)民階級是天然的同盟軍。此時,在中國農(nóng)村,占統(tǒng)治地位的依舊是小農(nóng)經(jīng)濟,農(nóng)民占人口的絕大多數(shù)。“20世紀(jì)初,我國農(nóng)村富農(nóng)約占農(nóng)村人口的百分之五左右,自耕農(nóng)約占百分之二十左右,貧農(nóng)(佃農(nóng)和半自耕農(nóng))約占百分之六十左右,雇工約占百分之十左右。”[8]土地作為農(nóng)村地區(qū)的生產(chǎn)資料,其分配不均造成農(nóng)民與地主之間的矛盾激化,廣大農(nóng)民階級也是馬克思主義的堅決擁護者。因此,占中國人口絕大多數(shù)的工人、農(nóng)民在馬克思主義的指引下逐漸走上了革命道路,為紅色音樂的傳播提供了階級基礎(chǔ)。
自中國共產(chǎn)黨1921年建黨至今的100年,紅色音樂家群體可以劃分為四個階段。1921—1949年是萌芽和民族化階段,左翼音樂團體與延安魯藝在紅色音樂方面形成了理論創(chuàng)作體系,推動了新民主主義革命的勝利;1949—1977年是大眾化階段,紅色音樂家群體在大眾化普及和社會主義建設(shè)中做出了重要的貢獻及影響;1977—2012年是新潮階段,這期間伴隨著改革開放和社會主義現(xiàn)代化建設(shè),紅色音樂家群體的作品更加多元化、多重式、多樣性,是對突顯張揚個性美學(xué)思想的探索;2012年至今是新時代階段,紅色音樂家群體在繼承老一輩革命傳統(tǒng)的同時,謳歌新時代的偉大成績,為實現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興中國夢凝聚力量。從代際構(gòu)成來看,紅色音樂家群體一百年中薪火相傳了四代:安娥、任光、張曙、冼星海、聶耳、王旦東、李元慶、李煥之、向隅、陳紫、劉熾等人為第一代;周巍峙、張魯、劉守義、時樂濛、晨耕、賀綠汀、馬思聰、石夫、王洛賓、鄭律成、朱踐耳等為第二代;葉小剛、金湘、陳其綱、王次炤、施光南、趙宋光,金湘,喬建中,謝嘉幸、楊立青、張千一、譚盾、陳怡等為第三代;新一代青年作曲家陳欣若、張帥、郝維亞、賈國平、李濱揚、常平、姚晨、田田、李海鷹、郭小虎、陳永剛等為第四代。
第一代是紅色音樂家的萌芽和民族化階段,先輩們高舉馬克思主義,為新民主主義革命提供思想武器。我黨創(chuàng)立之初是紅色音樂家群體的萌芽期,真正系統(tǒng)學(xué)習(xí)音樂的作曲家很少,主要由革命領(lǐng)導(dǎo)者以“舊曲填新詞”的方式創(chuàng)作傳唱進步思想。如1921年,工人領(lǐng)袖鄧中夏創(chuàng)作了《五一紀(jì)念歌》,歌詞中“不分貧富貴賤、責(zé)任互助”是最早宣揚馬克思無產(chǎn)階級理論的革命歌曲。此外劉少奇在江西萍鄉(xiāng)縣編寫了《安源路礦工人俱樂部部歌》;澎湃在廣東海陸豐寫了《田仔罵田公》《農(nóng)民苦》等工農(nóng)革命歌曲。[9]聶耳、呂驥等人在上海創(chuàng)辦左翼音樂組織后,特別是1938年延安魯藝成立后,紅色音樂邁入民族化階段,并開始系統(tǒng)培養(yǎng)黨的文藝工作者。1927年大革命失敗,黨的工作重心不得不從城市轉(zhuǎn)向農(nóng)村,位于白區(qū)的黨組織不再策劃武裝起義和工人暴動,轉(zhuǎn)向思想文化宣傳,與國民黨反動派進行“文斗”。受左翼進步文化的影響,左翼音樂組織在黨的領(lǐng)導(dǎo)下相繼成立,如田漢、聶耳、任光等人在上海成立“中蘇音樂學(xué)會”,任光、張曙、聶耳、呂驥等人在上海成立“中國新興音樂研究會”、“左翼劇聯(lián)”音樂小組等。左翼音樂組織創(chuàng)作的《漁光曲》《鐵蹄下的歌女》《義勇軍進行曲》等為中國紅色音樂開基創(chuàng)業(yè)。特別是聶耳為影片《風(fēng)云兒女》作的主題曲《義勇軍進行曲》在新中國成立后被確定為中華人民共和國國歌。冼星海于1935年從法國留學(xué)回國后,受邀在延安魯藝任音樂系主任,他在很多場合都強調(diào)紅色音樂對人民宣傳的價值和對抗戰(zhàn)的重要作用,認為“音樂是一種宣傳工具,它不但反映社會,而且更進一步改造社會……音樂是一種教育工具,在抗戰(zhàn)期中教育了廣大民眾……用音樂做唯一的斗爭武器,配合著抗戰(zhàn)?!盵10]851939年由冼星海作曲、光未然作詞的《黃河大合唱》誕生,全曲跌宕起伏,控訴了侵略者犯下的不可饒恕的罪行,歌頌了中國人民堅韌不屈的斗爭精神,吹響了人民保衛(wèi)家園、反抗侵略的戰(zhàn)斗號角。以冼星海為代表的中國紅色音樂先驅(qū)者希望以樂治國,他們認為音樂不單是陶冶情操,更在于向人民群眾宣傳馬克思主義先進理論思想,傳承民族精神。
從第二代作家開始,紅色音樂家群體進入切切實實的“大眾化階段”。群體風(fēng)格不斷成熟,一是作品形式更加多樣,二是形成了較為成熟運用民族音樂元素的經(jīng)驗。第一代音樂家需要從零開始,忙于學(xué)科初創(chuàng)、理論引進,而且苦于當(dāng)時演奏家十分匱乏,因此作品形式較為單一,主要以聲樂作品為主。第二代音樂家在第一代音樂家的基礎(chǔ)上更加熟練地掌握了現(xiàn)代作曲技法,作品不單有聲樂作品,還有更加復(fù)雜、藝術(shù)性更高的器樂、管弦樂、室內(nèi)樂作品等。如冼星海的《黃河大合唱》在建國后被殷承宗等音樂家改編為《黃河協(xié)奏曲》,后者更加追求每個旋律聲部的細節(jié)刻畫,其交響配器、和聲及作品篇幅都彰顯了時代音樂創(chuàng)作的水準(zhǔn)。同時,第二代音樂家對民族音樂的涉獵明顯更為廣泛,比如馬思聰?shù)慕豁懡M曲《山林之歌》,汲取了云南少數(shù)民族的山歌特色,歌頌祖國的大好河山。羊鳴、金砂在歌劇《江姐》的主題曲《紅梅贊》中,在歐洲詠嘆調(diào)的基礎(chǔ)上,引進江南灘簧音調(diào);馬思聰小提琴曲《思鄉(xiāng)曲》取自內(nèi)蒙民歌,表達了思念祖國的愛國情懷等。第二代紅色音樂家中還涌現(xiàn)出新中國第一批紅色電影配樂大師和演奏家。繼承第一代紅色音樂家傳統(tǒng)的張棣昌,作為電影音樂家,他為《黨的女兒》《趙一曼》等電影配樂,也是歌曲《人說山西好風(fēng)光》的作者。隨著我國社會主義建設(shè)事業(yè)與人民日益增長的文化需要,產(chǎn)生了一批專注音樂表演事業(yè)的演奏家。比如黃飛立,作為中國首個專業(yè)的指揮人才,不但將《嘎達梅林》《紅色娘子軍》這些優(yōu)秀的紅色音樂作品介紹給社會,還指揮了《茶花女》《弄臣》《大地之歌》等大型外國作品,滿足了人民日益增長的精神文化需求。
第三代紅色音樂家多產(chǎn)生于改革開放后,屬于新潮階段,通俗音樂也首次納入紅色音樂資源,紅色音樂更加多元化、多樣化,使紅色音樂的受眾面更為廣泛。這些作曲家的作曲技法越來越前衛(wèi),更多借鑒了現(xiàn)代音樂素材,但其作品并沒丟掉民族的音樂元素,各自都為傳達我們自身民族文化而努力奮斗。代際發(fā)展既是一種前喻文化,即前代影響后代;也是一種后喻文化,即后代對前代的突破,另辟蹊徑的過程。第三代紅色音樂家隨著改革開放的到來,開始在創(chuàng)作模式上超越前兩代音樂家的局限,創(chuàng)作手法更是不拘于前輩,如歌曲《在希望的田野上》《春天的故事》等?!对谙M奶镆吧稀返淖髑沂┕饽显诮o詞作家陳曉光的信中談到其對藝術(shù)的初心:“我給自己提出了兩條要求。首先,力求做到雅俗共賞。第二,要努力體現(xiàn)民族風(fēng)格和時代精神。我認為寫80年代的農(nóng)村歌曲,既不能拘泥于《信天游》《小放?!纺欠N歷史上的鄉(xiāng)土氣息,又不能完全搞成《鄉(xiāng)間小路》式的校園歌曲。我們要在創(chuàng)作中找出能夠反映社會主義新農(nóng)村、新農(nóng)民的節(jié)奏和旋律?!盵11]這是第三代音樂家大膽探索新的音樂語言,描寫農(nóng)村實行家庭聯(lián)產(chǎn)承包責(zé)任制后,廣大鄉(xiāng)村地區(qū)一片生機勃勃新風(fēng)貌的作品?!洞禾斓墓适隆穭t描寫了深圳特區(qū)在改革開放后日新月異的發(fā)展,歌詞中“有一位老人在中國的南海邊畫了一個圈”把政治題材寫成百姓家常話,充滿了生活氣息,代表了那個時代百姓的心聲。難得的是,這些作品在迎合群眾口味的基礎(chǔ)上,不斷提高民眾對音樂的鑒賞能力,保留了專業(yè)的藝術(shù)水平。
第四代紅色音樂家群體自2012年以來用音樂的語言謳歌中國夢、強軍夢、一帶一路等新時代的偉大事業(yè)。紅色音樂家繼續(xù)為人民音樂事業(yè)而奮斗,在記錄新時代和平盛世的同時推動廣大民眾的文化自信,新時代紅色音樂家也繼續(xù)為闡述黨的施政綱領(lǐng)和奮斗目標(biāo)砥礪前行。習(xí)近平總書記提出“一帶一路”倡議后,紅色音樂家即時響應(yīng),創(chuàng)作出一系列“一帶一路”主題音樂。聲樂作品有印青的《絲路》、王備的《千年之約》、何沐陽的《絲綢之路》等;器樂作品有王丹紅的《伎樂天》《玫瑰狂想曲》、趙麟德的《逍遙游》等;還有大型交響作品如葉小剛的《敦煌序曲》、譚盾的《心上絲路·中國民族聲樂地圖》、葉國輝的《陽關(guān)曲》等。[12]這些不同體裁的音樂作品既有用歷史的角度把目光拉回大唐盛世,又有描繪絲路縱橫亞歐大陸七千余公里沿線的風(fēng)土人情,還有闡述中國和平、交流、理解、包容、合作、共贏的理念精神。紅色音樂家們通過不同視角描繪出一個多融合、多元化、多重式、多樣性、突顯張揚個性美學(xué)思想的龐大文化系統(tǒng),這是新時代人類命運共同體的藝術(shù)寫照,更是“一帶一路”沿線各國文化交融“你中有我、我中有你”的音樂回響。
2020年中央音樂學(xué)院上演了由新一代青年作曲家創(chuàng)作的17首新紅歌作品專場音樂會。這些新歌既有引用陜北曲調(diào)鄉(xiāng)土味濃郁的《再唱山丹丹》,也有民歌曲調(diào)交響化的管弦樂與合唱作品《信天游永世唱不完》。這些新紅歌既不是為了藝術(shù)而藝術(shù)的陽春白雪,也不是從頭到尾固定節(jié)奏鼓點伴奏的流行歌曲。這場音樂會緊跟習(xí)近平總書記對文藝“三精”(思想精深、藝術(shù)精湛、制作精良)要求,體現(xiàn)了音樂藝術(shù)在新的時代扎根于人民,面向大眾的質(zhì)樸與輝煌,是中華民族精神和時代精神的集中寫照?!盵13]新時代的紅色音樂實現(xiàn)了在藝術(shù)上高雅又不脫離群眾的完美平衡,是新時代馬克思主義文藝的代表。
紅色音樂家致力于為黨的領(lǐng)導(dǎo)凝聚力量,特別是在重大疫情和災(zāi)難面前,為廣大人民群眾創(chuàng)作精神支柱。2020年新年伊始,新型冠狀病毒從武漢迅速向全國蔓延,紅色音樂家背負使命,迅速譜寫出大量抗疫紅色歌曲。“僅筆者所在的廣東省,文聯(lián)至2020年4月底止就征集到500多首抗疫歌曲和3萬多種各類題材的作品。”[14]鐘南山院士在2020年5月份參加中央廣播電視總臺采訪時,與團隊醫(yī)務(wù)工作者合唱了一首舒楠作曲的《堅信愛會贏》,為全國人民抗擊疫情凝聚信心與力量,感動了萬千網(wǎng)友?!巴曛袊魳芳覅f(xié)會聯(lián)合中國文藝網(wǎng),陸續(xù)推出了一批全國優(yōu)秀‘戰(zhàn)疫’歌曲,開設(shè)‘抗疫路上,為你而歌’專題,謳歌英雄、振奮精神?!盵15]第四代紅色音樂家群體還在繼承發(fā)展中不斷上升,他們在努力實現(xiàn)先輩們的夙愿,繼續(xù)弘揚中國優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化,為民族復(fù)興偉業(yè)而不懈奮斗。
倘若紅琴堅決拒絕了那個男人無理的要求,或者她自己內(nèi)心的欲望,世界也并不會因此更好些;反之,世界也不會因此變得更壞。她能克制自己,并不能證明她就跟動物有區(qū)別,有多高尚,反之,也不能說她不是一個人。通常真正強大的不是文化與文明,而是人性的使然,生命的本能。她終究是一個女人,也有七情六欲,她只是返璞歸真,還原成了一個不被任何道德的與精神的繩索約束,有著原始情欲的本我。她成了一只振動了翅膀的蝴蝶,引起怎么樣的風(fēng)暴,她不敢再往下想。她的腦子里成了一片空白。
1.以人民為中心,創(chuàng)作群眾喜聞樂見的音樂作品
1936年,以呂驥為代表的左翼音樂家最早闡釋紅色音樂藝術(shù)的美學(xué)概念,論證了藝術(shù)與生活的關(guān)系,批判了資產(chǎn)階級藝術(shù)至上主義與脫離人民群眾的做法。紅色音樂不是為發(fā)抒個人情感而創(chuàng)造的,更不是憑借什么神秘的靈感而唱出的上界的語言,而是作為爭取大眾解放的武器,表現(xiàn)、反映大眾生活、思想、情感的一種手段,更擔(dān)負著喚醒、教育、組織大眾的使命。因此,它放棄了那些感傷的、戀愛的題材,同時也走出了狹隘的民族主義的圈套,從廣大的群眾生活中獲得了無限新的題材。
紅色音樂的根本目的是服務(wù)人民,其美學(xué)思想應(yīng)做到喜人民之喜,憂人民之憂,音樂審美主體屬于人民。以呂驥為主導(dǎo)的進步人民音樂家美學(xué)思想來源于馬克思主義文藝美學(xué),其中國化進程在1942年《毛澤東在延安文藝座談會上的講話》中有比較完善的詮釋。毛澤東進一步強調(diào)文藝的階級性,認為文藝應(yīng)該為革命斗爭服務(wù),其受眾對象應(yīng)該是廣大勞動人民群眾。這是毛澤東思想首次對馬克思主義文藝觀的解讀,在音樂家中產(chǎn)生了巨大的影響。由賀敬之、丁毅主筆劇本,馬可、張魯、瞿維、李煥之、向隅、陳紫、劉熾作曲的歌劇《白毛女》便是《毛澤東在延安文藝座談會上的講話》后的成功之作,是當(dāng)時黨在農(nóng)村開展思想工作的有力武器。就美學(xué)性來看,《白毛女》屬于自律型的標(biāo)題音樂,把馬克思主義信仰與民族音樂元素有機地結(jié)合起來,是愛國主義音樂作品的代表。
2.弘揚愛國主義精神,凝聚民族力量
建黨百年來,我國紅色音樂的歷史價值和人文價值關(guān)鍵在于弘揚愛國主義精神,對青年人價值觀起到引領(lǐng)作用。上海的左翼音樂理論家最早在音樂中宣傳馬克思主義文藝觀,他們反對資產(chǎn)階級認為音樂是上界的語言的觀點,引導(dǎo)文藝工作者應(yīng)該從象牙塔中走出來,去創(chuàng)作更多普羅大眾的音樂,為政治服務(wù),為無產(chǎn)階級革命服務(wù)。這在20世紀(jì)30年代的上海形成了一股紅色時尚潮流,吸引青年人投入學(xué)習(xí)左翼進步思潮,更為之后的“一二·九”學(xué)生運動做好了政治思想上的準(zhǔn)備。[16]冼星海是延安魯藝的音樂系主任,馬思聰是新中國成立后中央音樂學(xué)院的首任院長,他們的美學(xué)思想是對馬克思主義音樂美學(xué)的闡釋,極具代表意義。馬思聰曾解釋自己寫抗戰(zhàn)作品的意圖:“民眾確實是漸漸感到需要抗戰(zhàn)歌了,這需要并不單在于趣味,而是要藉抗戰(zhàn)歌來發(fā)泄他們革命的情緒,他們奮起來解除枷鎖的激昂……當(dāng)這些歌聲深入到荒蕪的鄉(xiāng)村,直至那些孩子們和老農(nóng)們都會唱上幾句。這就直接推動并增加他們抗戰(zhàn)的熱誠,激起他們對于侵略者的憤怒?!盵17]馬思聰在抗戰(zhàn)時期用音樂鼓舞民眾的意志,這樣侵略者投下的每顆炮彈給民眾帶來的就不再是恐怖,而是激憤。冼星海的《民族解放交響樂》,共四個樂章,第一樂章“錦繡山河”,第二樂章“歷史國難”,第三樂章“保衛(wèi)祖國”,第四樂章“建立新民主主義的中國”,全篇政治色彩濃厚,充滿了愛國主義、救亡圖存、反專制壓迫等革命主義斗爭精神。冼星海的《黃河大合唱》有力地推動了抗日高潮,凝聚了中華民族的力量。如果在抗戰(zhàn)中沒有抗戰(zhàn)音樂,整個民族將變得靜默無力,全民族的抗戰(zhàn)力量就無法有效動員,豐富的抗戰(zhàn)作品凝聚了民族力量,挽救了民族危亡。
3.展現(xiàn)新時代奮斗歷程、塑造中國特色社會主義話語體系
紅色音樂代際傳承百年,一直堅持扎根人民,表達人民的時代訴求,反應(yīng)人民的現(xiàn)實生活。2014年,習(xí)近平總書記在文藝座談會上指出,偉大精神是實現(xiàn)偉大夢想不可或缺的重要組成,其中文藝的作用不可替代。[18]199并為新時代音樂制定了基本方針:“雙百”(百花齊放,百家爭鳴)、“兩用”(古為今用,洋為中用)、“兩為”(為人民服務(wù),為社會主義服務(wù))、“兩創(chuàng)”(創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展)、“兩扎根”(扎根人民、扎根生活)。[1]新時代紅色音樂要繼續(xù)倡導(dǎo)現(xiàn)實主義的創(chuàng)作手法,作品要繼續(xù)體現(xiàn)人民的內(nèi)心情感與生活現(xiàn)實。這要求紅色音樂工作者杜絕在創(chuàng)作上千篇一律,要有精深的思想與藝術(shù)內(nèi)涵,創(chuàng)作出更多樣、更積極、更精益求精的紅色音樂作品。
從新民主主義革命到社會主義建設(shè),再到改革開放和中國特色社會主義現(xiàn)代化建設(shè),一路走到今天,紅色音樂在時代變遷中記錄了中華民族各時代波瀾壯闊的畫卷。紅色音樂家印青的一千多首作品,無不敏銳地反應(yīng)時代現(xiàn)實,應(yīng)和老百姓的心聲。2019年,由印青作曲、李維富作詞的《走向復(fù)興》,歌詞從個體出發(fā),傾訴人民的真實情感:“我們迎著初升的太陽,走在嶄新的道路上,我們是優(yōu)秀的中華兒女,譜寫著時代新篇章……走向復(fù)興,走向富強。”全曲歌詞昂揚向上,曲調(diào)氣勢磅礴,并獨樹一幟地添加了流行元素,既符合今天大眾的審美,也是時代的真實寫照。百年紅色音樂中還有很多作品都利用寫實的創(chuàng)作手法,記錄著中華民族在不同時代的多彩畫卷。
紅色音樂貫穿中國共產(chǎn)黨的百年歷史,百年來,紅色音樂家群體“力圖闡述和表達中國共產(chǎn)黨的政治綱領(lǐng)和奮斗目標(biāo),詮釋和維護中國共產(chǎn)黨作為無產(chǎn)階級政黨的合理性和合法性,塑造和構(gòu)建中國共產(chǎn)黨作為無產(chǎn)階級政黨的文化形象和文化身份,展現(xiàn)和謳歌中國共產(chǎn)黨的光輝歷程和豐功偉績,為中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)的新民主主義革命、社會主義革命和建設(shè)、改革開放和社會主義現(xiàn)代化建設(shè)、實現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興中國夢集聚力量。”[19]由于特殊的時代因素——爭取民族獨立和后期人民當(dāng)家作主的需求,紅色音樂家群體所創(chuàng)作的音樂從一開始就帶有鮮明的政治色彩,自覺地服從于形勢和政治的需要。其大多有著強烈的愛黨、愛國思想,期望依靠紅色音樂提升人民的民族自信心和認同感,從而達到“精神國防”的目的。其音樂美學(xué)、教育理念、愛國主義、民族主義精神思想,在當(dāng)時和后世都產(chǎn)生了較為深遠的影響,值得我們繼續(xù)對其進行研究整理。這對我們繼續(xù)發(fā)揚光大民族音樂,堅定文化自信,對外掌握話語權(quán)有著重要而深遠的意義。