文/李 浩

潘海波是我的鄉(xiāng)黨，是那種一見如故、再見就像是新兄弟的朋友，以我個(gè)人慢熱性格，加上我的內(nèi)在傲慢和部分的“裝”，這樣的朋友對(duì)我而言極為奢侈，幾乎是無。然而潘海波卻是那幾乎是無中的一個(gè)。對(duì)他，我內(nèi)心里有一大串的、讓我珍視的定語，但我不選擇說出，我只愿意說，這樣的兄弟，我是認(rèn)定了的。

我和楊松霖認(rèn)識(shí)得更久，最早，我認(rèn)識(shí)的是他的詩。在我集中閱讀詩歌、可以說是如饑似渴的那些歲月里，在大約幾萬首詩歌之間，我會(huì)記得楊松霖的一首，而他據(jù)說一年也就寫這一首，發(fā)這一首。我們?cè)峭拢谖倚睦?，他是我的老師。他教給我的，實(shí)在是太多了。

『潘楊新唱』，一書一畫，它們的表現(xiàn)形式、表達(dá)方式很不相同，技巧方法也完全不同，這是他們『潘楊』所呈現(xiàn)的『異相』的、『相面不同』的部分，甚至有某種的『涇渭分明』。

“潘楊新唱”，一書一畫，它們的表現(xiàn)形式、表達(dá)方式很不相同，技巧方法也完全不同，這是他們“潘楊”所呈現(xiàn)的“異相”的、“相面不同”的部分，甚至有某種的“涇渭分明”。然而，在他們的不同之中，我卻看到了某種更為“同質(zhì)”的成分，也就是他們“潘楊”能夠合在一起呈現(xiàn)的某種更內(nèi)在的緣由。我不覺得，他們之間只是拼湊性的聯(lián)合，不是，我反而覺得“潘楊新唱”書畫展的策劃中包含了對(duì)于“同質(zhì)”的有效訴求。

它們所呈現(xiàn)的同質(zhì)之一，是“不隨時(shí)趣”，不是我們?cè)谡褂[中所見的那種普遍，而是有一個(gè)相對(duì)堅(jiān)定和堅(jiān)硬的自我。我不否認(rèn)無論是潘海波的書法還是楊松霖的繪畫，都有對(duì)當(dāng)下普遍探索和這種探索成果的吸納。他們寫下的不是古人書、古人畫，但他們自覺地與流行性媚俗拉開了距離。這一點(diǎn)其實(shí)殊為難得。它們所呈現(xiàn)的同質(zhì)之二，是“境由心造”，更多地將藝術(shù)看成了自我心性的反映，個(gè)人化的風(fēng)格明顯。在這一點(diǎn)上，我覺得楊松霖做得更好一些，更為個(gè)人和自得一些。當(dāng)然這也部分地是繪畫語言所自帶的優(yōu)長(zhǎng)，書法在線條使用上的抽象使它難以更為自如地完成。它們所呈現(xiàn)的同質(zhì)之三，是“打破陳規(guī)”的膽量和勇氣，是不被我們慣常以為的標(biāo)準(zhǔn)所困囿、而愿意推陳出新的膽量和勇氣。在藝術(shù)探索中，我們一直特別強(qiáng)調(diào)這樣的膽量和勇氣，其實(shí)本質(zhì)上我們是明顯匱乏的，我們?cè)诮逃械哪承┛謶謱?shí)際上已經(jīng)深入骨髓。而他們身上，這一點(diǎn)卻是顯見的特點(diǎn)。

在強(qiáng)調(diào)過他們書畫的異相和同質(zhì)之后，再談一談我對(duì)他們的書與畫的“各美其美”的粗淺理解。

在之前我所寫下的文字中曾這樣談及潘海波的書法：它有極強(qiáng)的辨識(shí)度，他行筆自然灑脫，張揚(yáng)中有內(nèi)斂，微末間見法度，率性中含控制，中鋒、側(cè)鋒巧妙混用，行書中常有草書的意味。我更為看重的是，潘海波的書法有“骨氣”，有力道，同時(shí)又兼有“文氣”——它不是一味張揚(yáng)豪放的那類，它耐讀、耐看，你能從他的書法中慢慢讀出來自于“文化”和“心”的滋養(yǎng)。由心的率性是潘海波風(fēng)格化的顯要特征，而深入的流暢感則是他的另一特征，第三個(gè)特征則是闊達(dá)中的守，它有不動(dòng)和不變的根須在。這三點(diǎn)，共同成為潘海波風(fēng)格化的支撐，它們互滲互補(bǔ)，互扣也互彰?，F(xiàn)在，我依然堅(jiān)持我的這一判斷。而需要補(bǔ)充的是，在這次的“潘楊新唱”書畫展中，他又有新的變化，譬如枯筆的大量運(yùn)用，紙畫上濃淡干濕變化的有意搭配，錯(cuò)落、擁擠和疏朗的有意調(diào)整，甚至從“刻字”藝術(shù)中借來的造型變化……這里面有成有得，部分地也有失，但我卻極為欣賞和贊同他的這一變化，因?yàn)樗囍墒斓缴?，開始嘗試對(duì)舊我的某些打破。

楊松霖的繪畫有一種孤高、勁蒼之氣，一種即使花開得燦爛、張揚(yáng)也包含著拒人千里的孤絕的氣息，這是楊松霖的繪畫中極為獨(dú)特的、烙印性的標(biāo)識(shí)，從這點(diǎn)上，他其實(shí)才更接近于中國(guó)傳統(tǒng)和傳統(tǒng)繪畫中的“本質(zhì)”，盡管有技巧技法上他幾乎不使用那種特別標(biāo)準(zhǔn)化的傳統(tǒng)繪畫語言，而更接近于現(xiàn)代。中國(guó)繪畫一直強(qiáng)調(diào)其內(nèi)在的“神”，而時(shí)下我們的繪畫對(duì)古人的接近多數(shù)止于“形”，在我看來它其實(shí)是一種更深度的悖離，它多少讓人遺憾。而楊松霖則以創(chuàng)新的、現(xiàn)代的筆法留下了古人的那個(gè)“神”，我不認(rèn)為我的這句話是諂媚性的表態(tài)，不是的。他的畫是孤傲的，而這孤傲不是做出而是無意間的“呈現(xiàn)”，從某種程度上講，楊松霖的繪畫同樣是他放置在身側(cè)的一面鏡子。楊松霖的繪畫多使用“塊狀”結(jié)構(gòu)而不是傳統(tǒng)的散點(diǎn)連綿，他有意將濃淡不同、色彩不同的幾個(gè)色塊掂對(duì)拼貼，從而達(dá)到“美”，并且效果強(qiáng)烈。他強(qiáng)調(diào)著“隨意”和“由心”，強(qiáng)調(diào)著自如和自由，但我們也可在他的繪畫中看到細(xì)心收拾時(shí)的胸有成竹和強(qiáng)烈的耐心。他是那種才氣逼人的作家和畫家，然而這個(gè)才氣逼人的游刃之中，我也能讀到他的巨大精心。如果有機(jī)會(huì)，我希望能夠更多地閱讀他們的書法，繪畫。如果有機(jī)會(huì)，我愿意他們能夠在幾年之后再次展現(xiàn)他們的新成果，新突破，和一直不變的藝術(shù)堅(jiān)持。