我自幼喜歡涂鴉，兒時臨摹過水滸連環(huán)畫中的魯智深，形神肖似，旁人看了都驚嘆不已，這或許就是我今天畫羅漢的初心?？既≈袔熀?，我將繪畫的喜好重新檢點起來并一直畫到現(xiàn)在。

讀博期間，更是圍繞繪畫創(chuàng)作理論研究進(jìn)行了一次深刻的畫理梳理，繼而促使我在繪畫理論上逐漸構(gòu)建出一套與繪畫創(chuàng)作遙相呼應(yīng)的體系，并在文人繪畫的文脈延續(xù)中找到自己的坐標(biāo)。

從這點來講，我的繪畫創(chuàng)作更接近古代文人畫家的狀態(tài)。即，接續(xù)文人繪畫的文脈，以問道之心進(jìn)入繪事，繪畫則是問道的形式，是我的藝術(shù)思想呈現(xiàn)。

在不斷的筆墨操練中，祈以尋求新的形式與境界，進(jìn)而超越世俗，超越自我，最終明心見性，參悟大道。

在此，我將分享一些研學(xué)心得。

中國的繪畫傳統(tǒng)豐富多樣，它的發(fā)展歷程從世俗的實用逐漸走向精神的超拔。

據(jù)考古文獻(xiàn)記載，早期繪畫更多是伴隨禮儀、祭祀而構(gòu)成的一幕幕世俗的畫卷或想象;而歷朝歷代的宮廷畫師們，描繪內(nèi)容或為政宣、或為禮教、或為裝飾，畫師的表達(dá)只能符合皇家規(guī)范的宮廷繪畫的風(fēng)格，不敢逾越。

再看作為傳播教義媒介的中國佛教道家藝術(shù)。畫師依據(jù)儀軌和粉本以虔誠的信仰將經(jīng)文內(nèi)容形象地顯化出來，以教化和感染信眾。

還有存在于民間的與百姓生活密切相關(guān)的繪畫藝術(shù)，大多與民俗相結(jié)合，表現(xiàn)平民直白、原始、淳樸的審美，寄托美好生活的愿望。

以上這些滿足于不同社會階層和群體的繪畫藝術(shù)，構(gòu)成了中國繪畫的豐富內(nèi)容，但它們多具有世俗層面的功用之需。而文人繪畫的出現(xiàn)，則是借以繪畫的形式，尋求內(nèi)心的自由與超越世俗的突破。

中國藝術(shù)的出發(fā)點是立足于“心”，所要表現(xiàn)的對象并不是現(xiàn)實的描摹，必須經(jīng)歷“心”化的過程，所謂“外師造化、中得心源”就是這個道理。

中國繪畫多以毛筆為之，毛筆的書寫性形成以線為中心的繪畫語言。用書寫的方式表現(xiàn)畫家內(nèi)化了的世界，即是“寫意”。因而，“寫意”是中國繪畫的靈魂。文人畫家在此基礎(chǔ)上強調(diào)書法用筆，“筆墨”就成為了文人繪畫的最重要的審美形式。

此外，文人對于繪畫的態(tài)度受孔夫子影響，認(rèn)為它是小技，不可過于沉迷，否則會影響大道。然而，當(dāng)文人在繪畫中賦予“道”的內(nèi)涵，成為文人尋道的一種手段時，便與其他世俗層面的畫工作品形成了天然區(qū)隔。這是因為，在體悟大道的過程中，文人畫超越了世俗的束縛進(jìn)而達(dá)到精神的自由。

所以，在欣賞文人畫時，要重在畫面的氣息、格局與境界，它們完全是文人心性層面的外化。

縱觀中國藝術(shù)史的至高境界，離不開“空無”觀。

然而，在當(dāng)今市場經(jīng)濟浪潮中，很多職業(yè)畫家為了迎合世俗，將文人繪畫重新拉入凡塵，走向末流。而近代西方文化的引進(jìn)與大眾主義文化的興起，使得中國傳統(tǒng)繪畫走向現(xiàn)代面臨著新挑戰(zhàn)與新機遇。

在今天的語境下，中國繪畫如何在實現(xiàn)現(xiàn)代性轉(zhuǎn)化的同時，又具備超越世俗的品質(zhì)，則是我輩之責(zé)任。

個人簡介

1972年11月

出生于江蘇揚州

2003年

畢業(yè)于南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院獲中國畫創(chuàng)作方向美術(shù)學(xué)碩士學(xué)位

2007年

畢業(yè)于東南大學(xué)藝術(shù)學(xué)系獲藝術(shù)學(xué)博士學(xué)位

2010年

中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)博士后流動站

現(xiàn)任中國美術(shù)館研究館員、博士后工作站導(dǎo)師、民間美術(shù)部主任，主要從事國畫創(chuàng)作、中國近現(xiàn)代美術(shù)史研究、展覽策劃。