格局、性質與形象
——《野鴨》中的人物劇作技巧

■ 黃彥茜

一、人物格局：隱含的寓言式

這里有一間閣樓，隱藏在門洞旁邊，不規(guī)則的窗戶中透下月光，讓我們看清在閣樓里飼養(yǎng)的各類動物：雞、鴨、鴿、兔，還有一只最不尋常的野鴨，躺在鋪滿干草的籃子里，旁邊是供它玩耍的水槽。在劇本的第二幕，格瑞格斯的突然來訪，艾克達爾本著好客心向他展示自己的“寶貝”，于是，閣樓的真面目第一次在觀眾面前顯現。在這段情節(jié)中，每一種動物在閣樓所處環(huán)境都有簡單介紹，而壓軸出現的野鴨，顯然是全劇的關鍵，這點從劇名就可得到線索。

我們可以大膽猜測，這個閣樓，其實是雅爾馬一家，甚至是全劇人物的微縮圖景。劇中的主要人物，可以劃分為兩組矛盾關系。

第一組，在格瑞格斯、瑞凌和雅爾馬三人中展開。格瑞格斯，作為理想主義的代表，不同于易卜生以往劇作中同類型角色。他從理想的天空到達人間，堅信最純粹的理想并樂于將之與他人分享。他對心中民眾的概念猶豫不決，這注定他實現理想的道路最終通往悲劇結局。而與他相對的，則是瑞凌。在人物表中，我們得知瑞凌是一名醫(yī)生，他除了負責為病人的肉體開藥，同時也負責麻醉病人的靈魂。他培養(yǎng)生活幻想，形容格瑞格斯口中的理想為謊言。他與格瑞格斯看到了同樣的真相，但所選擇的態(tài)度卻與格瑞格斯截然相反。他倆是理想與現實的代表，組成一組主要的人物對立關系。而他倆所實現各自理想的對象，則是雅爾馬。在格瑞格斯看來，雅爾馬從小受過良好教育，應該具有堅持真理的能力；但瑞凌認為雅爾馬自小由兩位姑母溺愛，所以理想主義外表下是缺乏主見。于是，格瑞格斯堅持將事實真相告訴了雅爾馬，雅爾馬沒有如他預想的那樣開始新生活，而是手足無措，并間接導致海特維格的死亡。

第二組，則是雅爾馬、海特維格和格瑞格斯。在這組人物關系中，海特維格是中心人物，置于雅爾馬與格瑞格斯中間。海特維格深愛著自己的“爸爸”雅爾馬，深信雅爾馬對于未來生活的所有期望，14歲的她不僅有著青春期的叛逆，同時也有如幼童的單純，這從她經常躲在廚房玩火星的細節(jié)可以看出。對父親的依賴，讓她不可能離開父親，這種真切情感建立在脆弱基礎上，一旦依賴無法繼續(xù)，美好世界瞬間關上大門，如她的眼疾，與光明永遠再見。格瑞格斯熱切追求完美理想，并一心想帶海特維格去外面看看真正的世界。但是海特維格拒絕，她要與這個家永遠在一起，最后她用死作為回答和反對他的理由，她最終成功了。海特維格從最初決定犧牲野鴨，到最后的自我犧牲，其中的主導因素是她對于父親雅爾馬太過濃烈的愛，以至于如宗教祭祀般，將自己完全獻給了父親。

在劇中，格瑞格斯曾說過雅爾馬具有野鴨氣息，扎到了水底，死啃著水草（《野鴨》67頁）。野鴨因為在捕獵時受過槍傷，以及被獵狗拖出水面時咬傷了翅膀，長期圈養(yǎng)在家早已忘記飛翔，只會與雞一樣撲騰幾下翅膀。雅爾馬的幸?；橐鲭[藏在謊言下，理想與現實生活之間的巨大差距只能用自己日復一日的幻想來彌補，這與閣樓上的那只野鴨境遇驚人相似，滿足于飼養(yǎng)與水槽，早已忘記真正的自己所在。閣樓如同海洋深處，野鴨在閣樓里死啃著水草，在長期安逸的生活中，精神、意志受到麻痹，如同雅爾馬長期被瑞凌所倡導的謊言所麻醉。但其實野鴨還是會不時回想其往日的場景，在與其他家禽訴說時，它們都顯現出愉悅的神情。只有一只小鳥，認為野鴨所說的一切都是真的，并努力學習著它的樣子飛行，但是它忘記了它與野鴨從本質上就不同。終于，它忘記了眼睛的病痛，飛向了自由，卻重重地砸在地板上。就像一直也有一雙深情的眼睛注視著雅爾馬，每當雅爾馬描述自己發(fā)明家的夢想與未來幸福生活的圖景時，海特維格總是愿意相信一切都是真的，一切都會實現。她看不到成人世界中慣用的虛情假意，只看見熱情與美好，并愿意為此犧牲自己年輕的生命。閣樓里除了野鴨，還住著喜歡在屋檐籠子里蹲著的翻頭鴿、挺胸鴿，在墻底下筑窩的雞、兔。它們與野鴨不同，從來就屬于閣樓，早已扎根在海洋深處。如同基納、艾克達爾、威利，還有其他的幾位男客，在世俗世界里努力找到自己的安身之所。劇本的后四幕都發(fā)生在雅爾馬家，閣樓上的動物世界與閣樓下的成人世界，其中隱含的人物對應關系，將全劇的人物關系巧妙穿插，如微縮鏡般濃縮了所有的結局。

二、人物性質：雙面性

這部劇具有悲劇性的人物和喜劇式的結局。同時，在主要人物身上，我們能看到其雙面的人物特性。

雙重戲劇性最明顯的屬雅爾馬。他的悲劇性體現在他雖然身體健康，卻看不清事實真相；但同時他追求所謂理想生活的無用功，又無形中賦予他一種喜劇色彩。圍繞著雅爾馬主要的沖突動作有工作、科學發(fā)明、離家出走，但是對于這三者，雅爾馬無一例外地選擇了逃避、自娛自樂，在瑞凌不斷的麻醉下，懦弱地活在海洋深處。他知道海特維格的眼疾越來越嚴重，一邊囑咐著她小心別傷眼，一邊任其幫助自己修改照片，并反復強調自己不為其眼睛負責；在格瑞格斯對于發(fā)明的反復追問下，只閃爍其詞的回答發(fā)明需要靈感與契機，并將之作為逃避責任的借口，無論是對于基納、海特維格、艾克達爾，還是這個家。易卜生在塑造雅爾馬這個角色時，為他的性格形成設下了一個成長環(huán)境的基礎：自幼失去母親，在兩位姑姑的溺愛下成長，與格瑞格斯從小相識，并受過良好教育。這些人物背景成為他徘徊理想與傳統(tǒng)守舊之間軟弱、逃避性格的形成前提，也是最后海特維格死亡的誘因之一。

格瑞格斯作為全劇理想主義的代表，易卜生同樣為他設定了特殊人物背景：自幼父母離異，并有著俄狄浦斯情結，對母親依戀，反感、不認同父親，長期生活在礦區(qū)中形成了孤獨、自戀性格，并因為單純的理想訴求，將“禮物”強行施予無法承受的家庭，打破了常人賴以生存的海市蜃樓，也使自己陷入永遠孤獨的循環(huán)。在劇本最后，瑞凌問格瑞格斯的命運是什么，格瑞格斯回答：“做飯桌上的第十三個人?！保ā兑傍啞?23頁）其實他自己非常清楚自身的處境，他對瑞凌的回答，也可看作是他為自己的堅持、無奈的自嘲式解說。

格瑞格斯與雅爾馬兩人既有相通之處，也有不同之處。他們的相同體現在他們的成長都伴有不可磨滅的缺失，都急切尋找一個具有安全感的處所。格瑞格斯選擇了遠離家庭與父親的礦山，雅爾馬則將充滿謊言的家庭作為自己的避風塘，與父親享受著閣樓所帶來的逍遙。但是，格瑞格斯知道雅爾馬一家充斥著“毒氣”，并說自己愿意成為獵狗，將野鴨從閣樓的海洋深處拉起。但雅爾馬卻十分享受家庭的安逸，適應了長期的圈養(yǎng)生活。這也是兩人最根本的差異所在。

其實，選擇面對真相還是茍且偷生，不同生活方式的選擇也體現在劇中其他人身上。如威利，早年他對艾克達爾一家的所作所為，致使艾克達爾家命運突轉。他幫助雅爾馬開照相館，每月以書寫費為由支付艾克達爾的生活費，甚至最后每月給一筆錢贍養(yǎng)海特維格。他的眼睛狀況每日愈下，在即將失明的前夕，終于決定娶索比太太，雖然他們互相都知道彼此過去的丑事。艾克達爾出獄后，將許多舊圣誕樹堆放在閣樓，與他所飼養(yǎng)的家禽一起，營造出昔日在森林中打獵的場景，終日與他的舊獵槍一起沉醉其中?；{作為威利曾經的仆人，帶著謊言與肚子里的孩子滿懷希望與雅爾馬組成家庭，并承擔家庭責任，努力經營照相館，賢惠持家。他們每一個人都是人間生活橫切面的代表，無法改變自己的命運，都有著不可與人訴說的秘密，卻努力以自己的方式與生活妥協。

觀察易卜生的劇本可以發(fā)現，不只在《野鴨》中，在其他作品，如《人民公敵》《海上夫人》及其早期社會問題劇中，對于生活的謊言與理想的訴求之間的矛盾，一直是他致力探索的中心主題。他的創(chuàng)作階段，也是因為本人對于這個問題的認識不同而自然形成。之前的作品，他所描寫的主人公堅持真理訴求，并勇于抗爭。如布朗德淋漓盡致地表達自己對理想主義的追求，雖然最后失敗了，但不是因為追求真理的錯誤，而是和浮士德一樣，敗在現實生活中人們普遍認識的落后上。這與《野鴨》中真理代表者格瑞格斯的境況是完全不同的。格瑞格斯在基納與瑞凌的不理解中，被看作是奇怪的堅持，不合理的索取者。這也是因為易卜生自己對于不懈追求真理的態(tài)度產生懷疑。

同時，在創(chuàng)作手法上，海特維格的死是從犧牲野鴨到自我犧牲的上升，這種處理方法，從其早期注重人物寫實與現實刻畫，轉向探索人物內心與命運思索，從樂觀主義靠攏悲觀主義，利用象征，烘托全劇的神秘，耐人尋味。海特維格的自殺，本是全劇的悲劇性矛盾爆發(fā)點，但是因為她的死，可以帶來雅爾馬與基納共同面對生活的一絲可能性。這樣的安排，卻令劇終富有喜劇色彩，從而完成了悲劇性人物與喜劇結尾的完美過渡。

三、人物形象：潛意識表現

在這部劇中，易卜生貫穿了自己對于人生的思考以及對自己前期作品的重視。他運用大量象征，營造神秘的劇作氛圍，同時令此劇眾多人物形象、意象具有深層含義，留給后人更多思考空間。其中，最為典型的是主要人物形象的深層指代與人物潛意識的吻合，形象與人物之間形成對照，使得人物立體感增加，輔助最終主題的思想表達。此部分主要分析雅爾馬、海特維格、格瑞格斯三個主要人物。

雅爾馬受威利的資助，擁有一家屬于自己的照相館。但是，他通常以研究科學發(fā)明為由，將照相館的主要工作交給妻子基納與女兒海特維格。雅爾馬一直被蒙蔽在生活的謊言中，除了威利、基納的刻意隱瞞，也因為他自身的逃避、軟弱。在劇作最后，雅爾馬終于知道了事情的一切真相，決定離家出走，卻滑稽地一邊與基納發(fā)表自己出走的豪言壯語，一邊坐回沙發(fā)叮囑基納替他的面包多抹些黃油。類似的諷刺手法最為典型的，就是安排雅爾馬開照相館。作為一個始終無法看清生活真相，并且知道真相后依然逃避，最后是自己女兒的自殺才能換來他短時間的清醒，這樣的一個人物形象，以經營照相館為業(yè)，不得不說是易卜生的諷刺手法的絕佳體現。照相，應是對真實生活景象、人物的復刻、再現，在劇中有一個細節(jié)是雅爾馬讓患有眼疾的海特維格替自己修補照片，海特維格的先天眼疾讓她的視力每況愈下，即使這樣，雅爾馬也并不擔心，只記得叮囑海特維格她是自愿為他工作。其實，基納與海特維格始終明白自己真實所需，海特維格愛自己的父母，愿意永遠為家庭付出；基納是因為對雅爾馬的真愛所以選擇辛勤工作，努力維持婚姻幸福。所以，她們懂得也有資格在照相館工作。這樣我們就不難理解為什么是基納在經營照相館而非雅爾馬，這樣一個逃避自己生活真相的人又如何能看清他人的真實人生呢？

海特維格在劇本第二幕中第一次登場時，就是兩手遮著雙眼捂著耳朵看書，她愛看書，但是有眼疾，所以需要捂著雙眼。看書與眼疾，是集中在海特維格身上的矛盾點。作為此矛盾點的補充，海特維格對于畫畫的熱愛，也與看書的愛好具有同等含義。劇中，海特維格與格瑞格斯討論閣樓時說的“喜歡學習雕刻書里的畫”（《野鴨》59頁）就證實了此點。海特維格并沒有因為喜歡書中的內容與圖畫而放棄自己的家庭，她拒絕外面的世界而留在家中，因為她對家庭的依賴，尤其是對雅爾馬的依賴。她相信雅爾馬為她描繪的未來生活美好圖景，愿意為父親付出，她一邊描繪著書中美麗圖畫，一邊將自己禁錮在家中，即使出門也不愿意走遠。這樣的人物形象安排，除了豐富海特維格天真?zhèn)€性，符合她14歲的人物設置，也是為她之后的自殺埋下伏筆。她愿意為了父親、家庭槍殺最心愛的野鴨甚至是自己，以此完成自我求證及達成父親覺醒的契機。

格瑞格斯之前在父親威利的赫義達礦山打工，積攢工資，努力與父親劃清界限。他選擇去礦山，表面是對失去母親后的家庭逃離，實際是本能尋求一種更加符合自己心性的所在，讓自己具有靈魂的依靠。他是一位完美主義者，清楚生活真實的理想需求，同時具有堅定的信念指引他人。礦山，具有原始自然與人類智慧的雙重氣息。工業(yè)革命后，隨著科學技術的飛速發(fā)展，人們可以利用科學與最新技術開采自然，利用自然。格瑞格斯在劇中與他人格格不入，特別是與社會典型代表的瑞凌相反，他身上帶有一種來自于大自然的原始、淳樸、純凈的自然氣息，富有生機與活力，同時具有敏銳的視覺、嗅覺，能準確捕捉到雅爾馬家中的“毒氣”，看出雅爾馬具有“野鴨”氣息。格瑞格斯在礦山中生活多年，最后回到家中，又住進雅爾馬家，他始終背負著探求生活真理的使命，同時也是《野鴨》中最寶貴的思考。

最后，此劇最特別之處在于易卜生同時塑造了格瑞格斯與瑞凌兩個角色，他們在劇中關于真理的思考與對話，也可看作是作者自己的思考矛盾與自我批判。對于此劇的中心矛盾，格瑞格斯固執(zhí)地追求真理并將真相告知雅爾馬，最終卻導致了家庭破碎和海特維格自殺，這讓我們對于格瑞格斯的做法產生懷疑，一味地追求真理難道就是解決問題的最好方式嗎？瑞凌倡導用謊言來麻痹神經，認為人生不需要所有的真相。這也許是解決問題的一個捷徑，但是，假使一直在由謊言塑造的虛假幸福中生活，好似在迷霧中摸索，一切都介于真實與虛幻之間，最后連唯一真實的自己也沉淪了。作者在人物格局、雙重戲劇性、人物形象上的寫作探索，讓《野鴨》從文本到思想更加值得推敲，多重象征的運用，也令此劇成為易卜生寫作生涯中的一個新的開端。