從舞劇《只此青綠》說開去

■ 楊曉蕾

由“中國舞壇雙子星”周莉婭、韓真共同執(zhí)導的舞蹈詩劇《只此青綠》——舞繪《千里江山圖》一經(jīng)上演，便獲贊譽無數(shù)。驚艷、驚奇、驚喜之于觀眾的同時，也為舞臺創(chuàng)作帶來諸多思考空間：融媒體時代，多元化發(fā)展的當今，如何堅持以人民為中心的創(chuàng)作導向，推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，運用豐富的藝術(shù)形式和手段推出舞臺藝術(shù)精品力作來謳歌時代精神，描繪多彩畫卷，書寫壯麗篇章，正是當下文藝工作者首需考慮的問題。

一、《只此青綠》的守正創(chuàng)新

當崇德尚藝成為共識，舞臺作品守正創(chuàng)新，古典與現(xiàn)代的交融方能抵達美學的新高度。舞蹈詩劇《只此青綠》運用時空交錯進行敘事，通過展卷人的時空穿越，帶領(lǐng)觀眾進入到北宋年間少年畫家王希孟的繪畫世界，觀看中國十大傳世名畫之一的《千里江山圖》何以獨步千載。整部作品不但為觀眾展示了高超的舞蹈藝術(shù)，更展現(xiàn)出獨具特色的文化思想與哲學內(nèi)涵。從中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中提取中華美學，與時俱進的突破性創(chuàng)作理念和創(chuàng)新的舞臺展現(xiàn)形式，讓這部舞蹈詩劇的藝術(shù)風格成為全新演繹宋代文化與審美集大成者的鼎力代表。

絹本青綠山水畫《千里江山圖》全長11.9米，是《清明上河圖》的兩倍，也是北京故宮博物院的鎮(zhèn)院之寶。作為中國畫的一種，青綠山水畫采用石青和石綠（藍銅礦與孔雀石）顏料，與之對應(yīng)的則是傳統(tǒng)水墨畫。舞蹈詩劇《只此青綠》將《千里江山圖》的美展現(xiàn)得淋漓盡致，讓觀眾看到了藝術(shù)的另外一種表現(xiàn)方式，即用舞蹈形式去展現(xiàn)靜態(tài)畫作的全新表達與呈現(xiàn)。

作為皇帝，宋徽宗趙佶的業(yè)務(wù)能力雖然不高，但作為藝術(shù)家卻可以稱之為全中國史上藝術(shù)造詣最高的皇帝。他獨創(chuàng)了瘦金體書法，其作品《芙蓉錦雞圖》《池塘秋晚圖》更是傳世名作。正如央視綜藝節(jié)目《國家寶藏》根據(jù)蔡京題跋所演繹的那樣，蔡京認為，“自古青綠多用于凸顯明艷奢華之姿，這用于山巒江河，是否有些媚俗？”在宋徽宗看來，“藝術(shù)不必自困”。于是，少年畫家王希孟得以發(fā)揮，在宋徽宗的親自指點下，用黑墨勾勒山石，以青綠施以重彩，用了半年的時光成就出動靜結(jié)合、恰到好處、卻又不失雄闊境界和恢弘氣勢的《千里江山圖》。

心中若能容丘壑，下筆方能匯山河。編導周莉婭與韓真在翻閱大量宋代詩詞與繪畫作品后，歷經(jīng)一年零八個月的創(chuàng)作，從畫作《千里江山圖》提煉出舞蹈詩劇《只此青綠》。青綠，即為題眼。青綠是山，青綠是水，青綠是少年畫家王希孟寄托在畫作《千里江山圖》中的靈魂。

山河遠闊，青綠千載，編導將中國傳統(tǒng)文化中文人的沉穩(wěn)和傲骨帶入舞蹈詩劇中，用低緩沉穩(wěn)的音樂，不斷壓低的“青綠腰”和高聳的發(fā)髻、低垂的水袖——一種內(nèi)向含蓄的表現(xiàn)方式去展現(xiàn)畫作《千里江山圖》。相較于其他舞劇與觀眾的互動，舞蹈詩劇《只此青綠》顯然做了高級的留白處理，只將畫卷展現(xiàn)給觀眾，并且留出思考的空間，讓觀眾跨越時空去感受古人作畫時行云流水的感覺。用符合當代人審美習慣的敘事方式結(jié)合中國古典舞特有的身韻語匯構(gòu)建特有的民族審美風格，既是對古典舞的守正，也是創(chuàng)作中的創(chuàng)新。

詩仙李白曾在《把酒問月》中這樣寫道：“今人不見古時月，今月曾經(jīng)照古人?！碑斘覀冏趧鲂蕾p舞蹈詩劇《只此青綠》的時候，通過“展卷人”的帶領(lǐng)，從“問篆”“唱絲”“尋石”“習筆”直至“淬墨”“入畫”，不正是透過曾照古人的月去感懷古人作畫的意趣與情境，并從中提高今人的藝術(shù)審美素養(yǎng)嗎？

在舞蹈詩劇《只此青綠》的總編導周莉亞看來，“面對傳統(tǒng)文化時需要有創(chuàng)造性，但是也要守正創(chuàng)新，抱有一顆嚴謹、敬畏的心”。從舞臺展現(xiàn)中我們不難看出，作為一部大寫意的舞蹈詩劇，主創(chuàng)團隊顯然對于宋代文化進行了深入的了解，其呈現(xiàn)的內(nèi)核不僅是山水畫的筆墨著色，更反映出宋代文化從政教、宗教逐漸轉(zhuǎn)向人文的審美特色。無論是十分貼合歷史的人物造型，抑或淡雅清新的絲竹古韻，舞者的舉手投足都完美演繹了宋代美學的審美特征，為觀眾展現(xiàn)出千年之前的大宋風貌。

舞者們以不同造型與體態(tài)變化營造出層巒疊嶂的感覺，大量舞蹈動作，如靜待、望月、垂思、獨步、險峰、臥石等的運用一如宋代山水畫一般內(nèi)斂，充分體現(xiàn)出古人天人合一、無為而為的審美情懷與思想情感。

在群舞“入畫”中，舞臺旋轉(zhuǎn)，恍若畫卷徐徐展開，山初現(xiàn)，水始流，蘊含古典審美高峰的青綠山水畫逐漸向世人展現(xiàn)它的壯闊風貌。隨著飾演王希孟的舞者輾轉(zhuǎn)騰挪，山有了情感，水有了神韻，悠遠綿長的傳統(tǒng)文化意象被賦予全新的生命力，讓觀眾沉浸其中感受內(nèi)斂溫厚的古典詩意和美學。

二、融匯創(chuàng)新下的文化自信

黨的十八大以來，習近平總書記高屋建瓴、審時度勢、把握規(guī)律，以高度的歷史自覺和堅定的文化自信，對文藝和文藝工作做出一系列重要論述，與時俱進地推動馬克思主義文藝理論中國化、時代化、大眾化。

習近平總書記在第十一次文代會和第十次作代會開幕式上強調(diào)：“要樹立大歷史觀、大時代觀，把握歷史進程和時代大勢，反映中華民族的千年巨變，揭示百年中國的人間正道，弘揚以愛國主義為核心的民族精神和以改革創(chuàng)新為核心的時代精神，弘揚偉大建黨精神，唱響昂揚的時代主旋律?！边@對當前文藝創(chuàng)作有著重大的指導意義。

舞蹈詩劇《只此青綠》中舞段結(jié)構(gòu)抒發(fā)的意識與情感，既是王希孟的，也是主創(chuàng)團隊的?！盁o名無款，只此一卷；青綠千載，山河無垠?！豹毦咛厣奈璧刚Z匯在動作提煉上可圈可點，音樂風格充滿張力，造型設(shè)計頗具視覺藝術(shù)性。這種根植于中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化打造的優(yōu)秀文藝作品，用肢體語言感染觀眾，活化中國傳統(tǒng)舞蹈，從而發(fā)揮文化的鑄魂育人作用。

古典舞講究“形神勁律”“圓流周轉(zhuǎn)”，這也是展現(xiàn)舞劇文化辨識度的重要方式。從畫作中汲取靈感進行改編，《只此青綠》并非前無古人。以敦煌壁畫為原型改編的舞劇《絲路花雨》，將壁畫中人物的婀娜舞姿顧盼神采展現(xiàn)得淋漓盡致；人物造型取材于漢代畫像石的《銅雀伎》，全劇二十多個舞段均為古代文物中的舞蹈造型復刻。這些體現(xiàn)出中國審美、中國風格的原創(chuàng)舞劇無論在國內(nèi)還是國際演出市場都頗受歡迎，與時代同行、彰顯時代魅力的作品散發(fā)出優(yōu)雅的文化自信，讓古老悠久的中國傳統(tǒng)文化煥發(fā)出新時代的熠熠光輝。

“國潮文化”的興起帶動更多人熱愛中國傳統(tǒng)文化，而極具文化底蘊和精神內(nèi)涵的文藝作品則提升了人們的民族自豪感，增強了文化自信與文化認同。通過文藝作品欣賞藝術(shù)之美，再回歸博物館感受古畫的魅力，無疑是雙贏的。

中國傳統(tǒng)文化的復興離不開優(yōu)秀的文藝作品推波助瀾。堅定文化自信、堅持守正創(chuàng)新、堅守藝術(shù)理想是新時期文藝工作者的使命和擔當。將中國傳統(tǒng)文化融匯創(chuàng)新并發(fā)揚光大的不只是舞蹈詩劇《只此青綠》，河南衛(wèi)視打造的“中國節(jié)日”系列同樣打破次元壁，走出殿堂。這些根植于中國傳統(tǒng)文化打造而成的作品，從當代人審美和習慣入手進行策劃編導，通過全新的藝術(shù)語言和驚艷絕倫的審美講述中國故事，并通過融媒體進行多輪傳播，讓作品觸達不同的圈層，從而實現(xiàn)文藝作品的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展。這些經(jīng)驗，對于其他文藝作品的“破圈”“破壁”，帶動新國潮的流行，同樣有著積極的借鑒意義。

以河南衛(wèi)視“中國節(jié)日”系列中的《洛神水賦》為例，作品首先在微博以及快手上實現(xiàn)了爆發(fā)式的傳播。在首播的幾天內(nèi)，“河南衛(wèi)視殺瘋了”“端午奇妙游”“洛神水賦”等十多個詞條登上熱搜，帶來了數(shù)十億的微博閱讀量。外交部發(fā)言人華春瑩在外網(wǎng)轉(zhuǎn)發(fā)之后，影響力又更上了一層樓。而舞蹈詩劇《只此青綠》的片段《青綠》在2021年年末B站的跨年晚會上播出，實時在線觀看達1.8億。播出7日內(nèi)，單集視頻播放量達320萬。

這種多媒體平臺、多渠道聯(lián)合用力，多層次輿論發(fā)酵的運作方式完全遵循互聯(lián)網(wǎng)生態(tài)傳播規(guī)律下的全媒體宣傳，最終形成爆款話題，吸引更多人關(guān)注討論，再引導觀眾去看全視頻，完成小屏到大屏交互引流的過程，才能讓優(yōu)秀的高質(zhì)量節(jié)目在海量信息中脫穎而出。

實現(xiàn)“兩個百年”奮斗目標、實現(xiàn)中華民族偉大復興的中國夢是長期而艱巨的偉大事業(yè)，文藝的作用不可替代。要用文藝振奮民族精神，弘揚中國精神。面向當代審美和精神需求的時代作品既要立足傳統(tǒng)文化，又要講好中國故事，是考驗文藝工作者創(chuàng)作功力和才智的課題。如何創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，繼承偉大的建黨精神，展現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作的文化自信與精神自覺，需要文藝工作者在藝術(shù)上進行深耕，提煉作品的精神能量，汲取作品的文化內(nèi)涵，提升作品的藝術(shù)價值。

三、火爆背后的一些思考

盡管舞蹈詩劇《只此青綠》線上線下一片大熱，但熱度的背后也有些不掩瑜的瑕疵。同樣是二位編導的作品，《永不消失的電波》因為有著名編劇羅懷臻的掌控顯得嚴謹考究，而《只此青綠》的編劇徐珺蕊顯然沒能將她的想法理清，去蕪存菁表現(xiàn)王希孟的內(nèi)心思想與情感表達存在不足。

比如劇中對展卷人的設(shè)計就有些差強人意。在個人理解中，作為連接文物與觀眾的紐帶，展卷人代表文物背后的研究人員，他應(yīng)該與工匠部分互動更多一些，以展卷人的視角去看古代繪畫作品的制作步驟，而非與畫師去頻繁互動。主創(chuàng)團隊的想法和初衷是好的，即把與繪畫有關(guān)的各類“非遺”技藝展示給觀眾，透過舞蹈的肢體動作去解讀技藝，但明顯在接受了大量信息后有些“消化不良”。

對于畫作《千里江山圖》的解讀，筆墨刻畫或是放在畫家王希孟身上，或是放在王希孟是如何創(chuàng)作《千里江山圖》上，而非將重心放在如何造紙、如何選取染料、如何研墨上。作為宮廷畫師，王希孟所需要擔憂的一定不是青綠顏料從哪兒來、夠不夠用，而是這幅展現(xiàn)大宋江山的畫作要如何醞釀、如何下筆、如何一氣呵成最終呈現(xiàn)出畫作本身。

畫家的情感展現(xiàn)應(yīng)成為全劇的重中之重。同樣是非敘事性，舞劇《冼星?！肪推鸬搅撕芎玫谋砺首饔?，即如何運用舞蹈動作描繪人物的精神世界。淡化敘事性，突出象征性，作為鋼琴家，冼星海的手部動作在舞劇中被大量運用。同理，作為畫家，王希孟的情感世界同樣可以通過一支畫筆來展現(xiàn)。

舞劇以肢體語言為主要表現(xiàn)形式，那么王希孟作為畫作的主人，舞臺上應(yīng)該更多展現(xiàn)其與生活、與自然的交流互動?；蛟S《千里江山圖》是少年天才王希孟突發(fā)靈感一氣呵成的畫作，但展現(xiàn)在舞臺上的，絕非是五分鐘沮喪、十分鐘突發(fā)靈感、二十分鐘畫作完成這樣簡單的步驟。

又比如青綠的設(shè)計，如果說展卷人的存在過多占據(jù)了與王希孟的互動，那么青綠的設(shè)計則缺乏與王希孟的互動。作為青綠山水畫的代表，《千里江山圖》濃墨重彩的就是青綠，與畫家的磨合互動是應(yīng)該加重比例的。舞者孟慶旸很好地詮釋了宋代審美的詩情雅意，蹁躚的舞姿在舉手投足間盡顯中國古典女性的風流韻味。如若能在劇中加入更多展現(xiàn)王希孟想法的情節(jié)舞段，想必對于觀眾理解《千里江山圖》更有裨益。

無論如何，從舞蹈詩劇《只此青綠》中，我們看到的是主創(chuàng)團隊送出的滿滿誠意。我們很欣喜舞蹈界有周莉婭、韓真這兩位始終堅守文化內(nèi)涵的編導，在守正舞臺的同時，又飽有熱情創(chuàng)作出一部又一部兼具思想性、藝術(shù)性的舞臺作品，用流行化的創(chuàng)新表達拉近觀眾與傳統(tǒng)文化間的距離，激發(fā)觀眾主動接近和理解傳統(tǒng)文化，并形成一股思辨熱潮，產(chǎn)生全新的社會影響力，更加契合習近平總書記在黨的十九大報告中所指出的：“沒有高度的文化自信，沒有文化的繁榮興盛，就沒有中華民族偉大復興。”