趙 斌

江南文化源遠(yuǎn)流長，具有獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，紫砂就是其中一種比較具有代表性的、集實用性和藝術(shù)性為一體的雅器。區(qū)別于“塞北西風(fēng)瘦馬”的凄涼和悲壯的味道，江南“杏花春雨”的婉約讓無數(shù)的文人雅士吟誦不已，也吸引著他們遷移到這里，特別是在唐代“安史之亂”后，經(jīng)濟中心南移，帶來了人口的增加和社會財富的積累，江南“魚米之鄉(xiāng)”展示了其真正的魅力。自明代以后，紫砂在手工業(yè)不斷壯大的背景之下逐漸成為了宜興非常重要的產(chǎn)業(yè)之一，世世代代的紫砂藝人在長期的傳承和創(chuàng)新之下，融合了紫砂陶刻、泥繪等等多種的手法，不斷完善紫砂藝術(shù)體系，豐富紫砂藝術(shù)形式，讓我們能夠更加全面地感受到紫砂帶給我們的無窮魅力。

這件紫砂藝術(shù)作品《泥繪花瓶》采用了傳統(tǒng)的單色泥繪手法裝飾，花瓶器形大氣，畫面也充滿了濃郁的人文氣息，陳列觀賞能夠凸顯出主人的藝術(shù)品味和修養(yǎng)，也能夠反映出紫砂帶給我們的更多的視覺享受。此瓶造型傳統(tǒng)，古樸大氣，兩邊的獸耳更加增添了幾分威嚴(yán)之感，下面的圓環(huán)鈴鈴作響，增加更多的情趣。瓶身挺拔，亭亭玉立，瓶頸部過渡自然，層次感十足。瓶身的泥繪宛如自然揮灑、玲瓏石、水草、荷花等等布置得疏密有間、留白合理，上面還有一只小鳥仿佛在展示自己婉轉(zhuǎn)悠揚的歌喉。從整體上來看這件紫砂藝術(shù)作品《泥繪花瓶》，作者通過非常具有代表性的紫砂雅器來作為泥繪的承載，具體在上面進(jìn)行了池塘和荷花、小鳥等等的泥繪，雖然采用的是單色的手法，但是其中層次的展示和技藝的精湛層次毋庸置疑，而且單色的泥繪更加凸顯出紫砂質(zhì)樸典雅的藝術(shù)氣質(zhì)，與我們中國古人的那種性格和風(fēng)度不謀而合。

“浮香繞曲岸，圓影覆華池。常恐秋風(fēng)早，飄零君不知?！边@是唐代詩人盧照鄰在《曲池荷》之中的吟誦，也是這件紫砂泥繪作品留白之處的題寫。前兩句寫的是香味環(huán)繞著彎彎曲曲的池塘邊，令人尋味而來，心曠神怡。荷花圓圓的影子把整個池塘都覆蓋滿了。后兩句則是沿用曲夫子在《離騷》之中“惟草木之零落兮，恐美人之遲暮”的句意，經(jīng)常擔(dān)心秋風(fēng)來得太早，把花吹落了也無人知道，比較含蓄地表達(dá)了自己懷才不遇、飄零落魄的感慨。荷花、水中仙子，是清白、高尚和謙虛的代名詞，“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的千古名句至今依然具有廣泛的影響力，也是我們許多藝術(shù)作品的題材來源，各種形態(tài)的荷花躍然紙上，也抽象地演繹在紫砂藝術(shù)作品之中，最為典型的就是筋紋器喜歡采用荷瓣的設(shè)計，同時在許多的佛教題材之中，也隨處可見荷花的存在。我們國人喜歡荷花的優(yōu)雅形態(tài)和其中蘊含的文化哲理，成為一種永遠(yuǎn)的追求和精神的向往，也在不斷的實踐和探索之中，豐富著紫砂藝術(shù)的造型和文化的表達(dá)，諸如紫砂陶刻和泥繪、彩繪等等都運用得比較廣泛，這件紫砂藝術(shù)作品《泥繪花瓶》就是在這樣的藝術(shù)氛圍和背景之下，把紫砂泥繪特別是單色泥繪完美地演繹出來，凸顯出了紫砂良好的質(zhì)感和低調(diào)的氣質(zhì)，另一方面也展示了紫砂雅器在我們中國文人生活之中的功能性和審美性。紫砂花瓶除了具有實用的插花功能之外，最大的特點還在于其中的人文雅韻，這也是紫砂藝術(shù)帶給我們的最根本之所在。

結(jié)語：紫砂藝術(shù)在其千百年的發(fā)展歷程之中，形成了獨特的、具有濃郁人文氣息的紫砂文化，當(dāng)我們談?wù)撟仙暗臅r候，并不僅僅是關(guān)注于其本身的沖泡茶葉，或者裝飾我們生活空間的價值，而是一種傳統(tǒng)中國古老文化和民族精神的雅器，特別是在今天生活和工作節(jié)奏越來越忙碌的情況之下，我們還能夠感受到紫砂的脈脈溫情，實在是難能可貴。