談王爾烈的書法藝術

原泉

［遼陽市公共文化和體育服務中心（遼陽博物館），遼寧 遼陽 111000］

0 前言

依據(jù)相關的歷史資料可知，王爾烈祖籍為河南，在明朝時期遷居揚州，此后其高祖擔任遼東都司指揮的職務，康熙年間，全家遷居到遼陽邑城，此后世居遼陽。王爾烈本身出生于官宦之家，其父親知識淵博，且對晉朝書法家王羲之的書法非常膜拜。王爾烈父親對于書法的喜愛對王爾烈產(chǎn)生了非常重要的影響。王爾烈在十八歲時前往千山龍泉寺讀書，這一階段的學習對王爾烈產(chǎn)生了非常重要的影響。王爾烈在龍泉寺學習期間，跟隨當時的住持元空法師學習書法，因此龍泉寺是王爾烈系統(tǒng)學習書法的一個起點，此后王爾烈開始系統(tǒng)地進行了書法的學習。

1 學習二王階段書法藝術概述

1.1 學習原因概述

受父親的影響，王爾烈在書法學習的過程中，第一個學習的對象就是二王。從當前王爾烈留存的各類作品中可以發(fā)現(xiàn)，其在結字、章法等多個方面都體現(xiàn)了二王的特點。二王書法對用筆有著諸多的講究，這一特點在王爾烈的書法作品中也有清晰的體現(xiàn)。在王爾烈幼年時期，當朝皇帝為雍正，其在文化領域大力推廣帖學，社會上存在濃厚的帖學風氣。大眾學習的主要對象就是二王的書法，其精巧的筆法、獨特的行筆風格自唐代以來受到了學書之人的高度認可。

1.2 《明王安道游華山記》書法風格概述

王爾烈則是那一時期學習二王書法的佼佼者。在這一時期，其現(xiàn)存的代表作是《明王安道游華山記》（藏于徐州博物館）。這篇文章是以小楷撰寫而成的，整體的筆畫安排非常均勻，結字呈現(xiàn)了另一種嚴謹?shù)娘L格，整體上傳遞了一種灑脫的氣息，但是又透露著一股秀勁。書法評價的一個重點是用筆。王爾烈這篇文章在寫作上呈現(xiàn)出的特點同王獻之的行楷較為接近，兩者均消除了隸書的影響，采用了一種整體上較為古樸的書風，行筆較為流暢。筆鋒在水平和上下上的運動方式，體現(xiàn)了作者強大的生命力，表明了作者追求一種忘我的歡愉。整篇文章的寫作宣示了作者自身一種灑脫的氣節(jié)。

用筆的關鍵在于執(zhí)筆，王獻之強調在執(zhí)筆之時用力，善于使力進而使自身的文章有骨而無肉，凸顯一種剛勁的力道。在用筆的過程中對力道的合理把控，則使字體呈現(xiàn)圓潤而有力的特點，傳遞了一種剛柔并濟的美感。王獻之對力量的應用催生出了字體的骨、肉、筋、肌膚等諸多的概念，對上述各個概念的有效組合，進而形成了錯綜復雜的美學關系。王爾烈在學習王獻之書法的過程中完美地傳承了相關的理論體系，并將其有效地應用到了自身的作品創(chuàng)作中。從《明王安道游華山記》這篇文章中可以看出，字同字之間呈現(xiàn)了一定的獨立性，但字與字之間的布局又互相兼顧，從整體上看行間錯落有致。從筆法上看王爾烈成熟地運用了王獻之書法中的平順和熨帖，在執(zhí)筆的過程中將全部的重心均集中到筆尖的位置，進而對其所書寫的部分進行了有效的夸張，進而增強了作品整體的美感。

1.3 《游千山寺錄》書法風格概述

《游千山寺錄》是王爾烈學習二王書法大成之后的又一代表作，整篇作品字體之間呈現(xiàn)一種和諧平衡的視覺感受，字體中的氣勢連通了整篇作品。結字的風格存在多種變化，用筆富有力度，實現(xiàn)了筆力和筆勢的完美結合。臨摹古人作品的要點在于學習其筋骨，在掌握大家筋骨的特點之后，才能夠學到精華和靈魂。王獻之筆法的特點在這一篇作品中再一次得到了清晰的體現(xiàn)。整篇文章的筆畫呈現(xiàn)了上下擴散牽連的特點，每一筆的起止、軌道都非常的精準，且全文行文流暢，不存在拖沓的痕跡。

王爾烈的這幅作品中的“不”字的寫法，幾乎同王獻之所做的諸多作品中的“不”字寫法一致。兩人均從橫畫露峰起筆，筆鋒在向右行時用力，到末端時收筆，在點畫的位置處形成了一個銳角，塑造了一種俊俏又富有變化的畫面質感。此外該篇中的“千”字在寫作的過程中，王爾烈參照了王獻之在《余杭帖》中寫“十”字時的技法。從遺留的作品看，王爾烈在寫作的過程中，不僅借鑒了王獻之的寫作特點，也將自身的心境和情緒納入到作品中，進而呈現(xiàn)了一種有別于王獻之作品的美感。

2 旁宗顏魯公學習時期風格概述

2.1 顏體特點概述

顏體自身同儒家所追求的道德規(guī)范具有一種天然的一致性，每一筆都塑造了一種真實的美感。顏體在筆墨感方面追求一種對于體勢形態(tài)的美，但是顏體整體上仍然透露一種動態(tài)的美感，其根源則在于顏真卿自身對于草書的熟練掌控。后世學者對于顏真卿書法作品的評價多用雄偉二字。歐陽修對于顏真卿書法作品的評價為奇?zhèn)ァＬK軾則認為顏真卿的碑文具有清雄的特點。嚴羽云認為顏真卿的作品筆力骨架雄強，筋肉豐厚。顏體在結字上存在似斜反正，大小合一的特點。整部作品的寫作通常一氣呵成，進而使作品自身具備了磅礴的氣勢，節(jié)奏感躍然紙上，再結合蒼古的墨法，直至清末，尚沒有能超越顏真卿的書法家。顏真卿在全盛階段所創(chuàng)作的三幅經(jīng)典作品，被稱之為“顏三稿”。

2.2 《行書臨顏真卿爭座位帖折扇》藝術分析

當王爾烈學習顏真卿的書法藝術后，所創(chuàng)作的作品中最具代表性的作品，即為《行書臨顏真卿爭座位帖折扇》。該作品當前保存在遼陽博物館中。顏真卿的書法拋棄了二王書法中對于完美線條的追求，采用一種粗重的、具有較強的頓挫感的線條，進而使其整體上呈現(xiàn)出了一種方正、粗獷的風格。王爾烈在向顏真卿學習的過程中，有效地吸納了顏真卿嚴謹和渾穆的特點。在顏真卿的作品中氣有著極其重要的作用，借助氣的表達，賦予了書法作品更多價值觀念。同時由于氣的存在，使筆畫呈現(xiàn)了一種流而不滑、圓而不弱、靜中有動、剛柔相濟的美感。王爾烈的《行書臨顏真卿爭座位帖折扇》這一作品中，最能夠體現(xiàn)顏真卿特點的就是整體上嚴謹規(guī)整的格式，通篇磅礴的氣勢，字體豐滿肥厚的筋骨，每一個字的筆畫同意境融合為了一個整體。作品在整體上打破了傳統(tǒng)上楷書橫平豎直的造型風格，在結體上強化了字體的動勢，字體的整體結構呈現(xiàn)了方圓、大小、長短等多個方面的差異，其同布白形成了一種鮮明的對比。此外結合虛實相得的手法，將作者自身的想象力在筆尖上充分地體現(xiàn)出來，進而實現(xiàn)進退如一。

顏真卿的書法作品用墨較濃，進而使人感覺其筆畫是借助墨的堆積而形成，這種創(chuàng)作特點使顏真卿的作品產(chǎn)生了一種厚重感，傳遞了一種力量，也包含了一種獨特的韻味。從章法結構的角度看，顏體給人一種氣勢磅礴的視覺感受，帶給人一種開闊的精神感受。顏真卿書法作品中體現(xiàn)出的雄秀差異和俗雅之別，在王爾烈的作品中也有著清晰的體現(xiàn)。例如，在《行書臨顏真卿爭座位帖折扇》這一作品中的“一”字的書寫上，顏真卿自身存在的外緊內松、左右均衡、重心平穩(wěn)的特點得到了充分的體現(xiàn)。這個字兩頭較為圓潤，中間粗且厚重，整體上具有較強的立體感，筆法上是采用順筆中鋒，再將筆提到了鋒尖的位置上，而這一用筆方式，正是顏書最為獨特也是最具有代表性的用筆方式之一。作品中的“今”字在寫作的過程中，趨勢和輕重均存在著一定的差異，且由于這個字筆畫的起筆較為接近，因此采用一輕一重的落筆方式，進而塑造了整個字靈動且具有節(jié)奏感的特點。作品中的“朽”字采用了中鋒行筆，筆畫自然而圓暢，帶來一種躍然紙上的既視感。整篇文章渾厚的筆法使每一個字在質樸中均傳遞了一種雄偉的氣勢，形成了一種慷慨而沉郁的藝術風格。

3 學習趙孟頫風格特點概述

3.1 趙孟頫風格特點概述

自宋代以來我國書法界帖學得到了快速發(fā)展，并成了書法藝術發(fā)展中的主流，此后明清時期的皇帝都較為重視帖學的發(fā)展，大量的讀書人也全力投入到了帖學的創(chuàng)作中，因此明清時期的帖學發(fā)展繁榮程度超過了唐宋時期。在明末董其昌的帖學受到了廣大學子的認可，其將帖學的發(fā)展推動到了一個新的高度。在清朝時期帖學的發(fā)展再一次迎來了一個巔峰。清朝的康熙皇帝對于董其昌的書法十分贊賞，在全國范圍內尋找他的真跡，由此導致了康熙時期的士子為了在科舉過程中獲得更好的成績，系統(tǒng)地模仿和學習董其昌的書法。清朝學子在學習董其昌書法的過程中，重點在于模仿其外形，忽視了董其昌書法的內核和本質，由此造成了董其昌書法核心和本質的凋零。至乾隆時期，乾隆皇帝對趙孟頫的書法高度贊賞，由此推動了趙孟頫的書風在乾隆朝的發(fā)展，大量的臣子和學者為博得皇帝的賞識，努力將自身的書法向趙孟頫的特征靠攏。王爾烈出生于雍正年間，其主要仕途經(jīng)歷集中在乾隆年間，因此其書法作品也不可避免地受到了趙孟頫的影響。

在探討古帖和現(xiàn)代書法家的作品中，主要的研究從神、氣、形、意、法這幾個方面展開，其中神和氣主要用于體現(xiàn)書法自身的內在美，呈現(xiàn)了書法自身的本質，是語言表達之外的內容。形和法則用于描述書法作品自身在跡象上呈現(xiàn)出的美感，能夠采用具體的文字將這種美感進行準確、全面的描述和刻畫。

此外不同的形和法則構成了不同的規(guī)則。在南宋時期，當時的書法家在臨摹古人作品的過程中強調借助行跡上的相似，進而再現(xiàn)古帖的神和氣，這一思想對后期學者造成了巨大的影響。趙孟頫就是這一思想最為堅定的支持者，他臨摹的古代作品同原版幾乎一模一樣，明代的諸多鑒賞家在欣賞趙孟頫臨摹的作品時，無法準確地對原作和摹品進行區(qū)分。事實上，趙孟頫在臨摹時，幾乎不對古跡進行任何的修改，從行跡的角度看，趙孟頫對于古帖的臨摹已經(jīng)達到了歷史的巔峰。

3.2 王爾烈學習趙孟頫書法藝術作品淺析

王爾烈在乾隆朝為官，必然需要學習趙孟頫的書法，以此來獲取皇帝的青睞，實際上趙孟頫的書法風格也是來源于二王，因此王爾烈學習趙孟頫的難度較低，其只需要在書法寫作的技法上進行一定的轉變。在現(xiàn)階段留存的王爾烈的作品中，能夠體現(xiàn)出其學習趙孟頫書法的作品集中在其贈送給同僚的手札中。這些手札大部分是以行書書寫，有少量的部分采用了行、楷結合的方式書寫，通篇采用圓筆結字，每一個筆畫都透露出了趙孟頫的風格。整篇字與字之間存在的聯(lián)系較少，整體的筆畫較為輕捷。細筆具有圓勁有力的特點，重筆則呈現(xiàn)了一種飽滿的風韻美。通篇中的起筆、收筆將各種線條整合為一個整體，充滿了骨律和節(jié)奏美感。在現(xiàn)存的書札中，最能夠體現(xiàn)出王爾烈學習趙孟頫書法的是同僚給予王爾烈書法的評價。趙文源認為他的作品筆畫圓潤輕便，從行跡上看已經(jīng)完全繼承了趙孟頫書法的特點。

在現(xiàn)存的作品中，王爾烈為自己姨父姨母的六十大壽所創(chuàng)作的壽聯(lián)，也充分地體現(xiàn)了他學習趙孟頫書法的成果。目前壽聯(lián)被珍藏在遼陽博物館。壽聯(lián)中的字體體現(xiàn)了王爾烈深厚的功力，線條中傳遞了一種剛柔并濟的美感。字體整體上呈現(xiàn)了一種圓扁的形態(tài)，每一個字的結構均十分對稱，骨和肉呈現(xiàn)了一種均衡發(fā)展的態(tài)勢，整體的布局對空間的把控精妙，疏密得當，傳遞了一種空間韻味。

趙孟頫認為書法的要點在于筆法和字形，其中筆法是書法的精髓，而字形則是書法的精妙之處。對壽聯(lián)進行細致地觀察發(fā)現(xiàn)，王爾烈的這幅作品，在筆法和字形上均吸收和借鑒了趙孟頫的特點。例如，“仁”“同”二字在創(chuàng)作時強調在點畫層面上的完整和圓潤，采用逆鋒切入完成了字的書寫，字體的結構極為精巧，筆力雄厚剛健，傳遞了一種凝神聚力的精神面貌。壽聯(lián)在排序上呈現(xiàn)了盡可能橫向伸展的特點，有效地拓展了字體的橫向空間，進而使字體氣勢更為磅礴，傳遞了更為豐厚的空間形態(tài)美感。

4 自成一派，自我風格概述

王爾烈學習趙孟頫的書法風格有著復雜的時代背景因素，可能王爾烈本人在學習趙孟頫的書法時認為自身的書法已經(jīng)發(fā)展成熟，對于趙孟頫的書法僅僅是一種臨摹，但是事實上，從現(xiàn)存的書法作品看，王爾烈的書法作品在學習趙孟頫時尚未成熟。書法學習的要點在于博采眾家之長，進而形成自身的獨特的風格。王爾烈在學習趙孟頫書法的過程中開始嘗試追求自身的風格，有意識地在書法創(chuàng)作的過程中追求個性的表達。王爾烈在創(chuàng)作中逐漸體現(xiàn)了追求空間和點的結合，期望在不同的書法風格中找到一個平衡點，進而將自身風格有效地呈現(xiàn)出來。

4.1 《行書學道篇橫幅》淺析

當前保存在遼陽博物館中的《行書學道篇橫幅》是王爾烈在晚年時期的作品，也是其書法風格已經(jīng)形成之后的一幅作品。這幅作品同其前期創(chuàng)作的各類作品均存在巨大的差異。這幅作品在行筆的過程中追求速度，同時又兼顧了穩(wěn)定性，整體上體現(xiàn)了一種深厚的書法藝術修養(yǎng)。這幅作品中的字體變化萬千，整體上呈現(xiàn)了一種靜中有動、飄逸俊秀的美感，仔細觀察作品中的每一個字，能夠直觀清晰地感受到不同字體之間存在的差異，每一個字都具有自身的特點，從行筆到筆跡均體現(xiàn)了王爾烈精湛的書法技巧和深厚的書法造詣。不同字體的用筆存在粗細的對比，充分地體現(xiàn)了王爾烈自身在創(chuàng)作的過程中表達的思想情感。這幅作品同王爾烈前期的作品相比較，最為突出的一個特點就是沒有刻意性和束縛，每一筆、每一個字都體現(xiàn)了王爾烈自身的理解和創(chuàng)作意圖，進而呈現(xiàn)了王爾烈自身的風格。王爾烈在創(chuàng)作這幅作品時未被自身所學習的大師的創(chuàng)作風格和特點局限，依據(jù)自身的理解，大膽地進行了創(chuàng)新，進而使作品在蘊含先輩優(yōu)秀傳統(tǒng)的同時，又具有新意，極大地提升了作品的觀賞價值和藝術價值。

5 結語

王爾烈在書法學習的過程中受到了二王、顏真卿和趙孟頫的影響，其中當屬二王對其書法風格的影響最大。從學習者的角度看，王爾烈充分地掌握了二王和顏真卿書法上的特點，并能夠有效地將趙孟頫的書法特點表現(xiàn)出來，因此可以認為其掌握了前人書法的長處。在王爾烈晚年時期的創(chuàng)作過程中，不再刻意體現(xiàn)某家的特色，專注于體現(xiàn)自身的個性，進而形成了自身的獨特風格，為后世留下了寶貴的藝術資料。