摘要：著名油畫家吳大羽傳奇式的創(chuàng)作經(jīng)歷和藝術(shù)成就，反映了中國抽象油畫不斷發(fā)展的歷程。在其成為“中國抽象繪畫之父”的轉(zhuǎn)變過程當(dāng)中，就呈現(xiàn)了油畫傳承與傳播的艱辛歷程，以及中國油畫發(fā)展的困難矛盾和錯綜復(fù)雜。

關(guān)鍵詞：《色草》;風(fēng)格;抽象油畫;東方化烙印

20世紀(jì)早期，吳大羽以法國現(xiàn)代派繪畫風(fēng)格為自身創(chuàng)作風(fēng)格，追求現(xiàn)代主義藝術(shù)，想要打破中國傳統(tǒng)藝術(shù)的固定界限而追求新的表現(xiàn)技法，突出新的時代精神。他的創(chuàng)作集中于形式美和抽象美，并始終堅持求真的藝術(shù)創(chuàng)作理念，讓心靈與藝術(shù)共鳴，在與主流意識形態(tài)寫實主義發(fā)生沖突時，仍堅定自身風(fēng)格。直至20世紀(jì)70年代末80年代初，改革開放帶來的文化政策的轉(zhuǎn)變與調(diào)整下，吳大羽創(chuàng)作的現(xiàn)代主義畫作風(fēng)格才開始為大家所熟知，同時他的畫作《色草》也在1984年獲得第六屆全國美展榮譽(yù)獎，而后開啟了以現(xiàn)在主義為特色的美術(shù)浪潮。在這個過程當(dāng)中，他給中國引入了西方現(xiàn)代藝術(shù)觀念，西方美術(shù)畫作中的形式和風(fēng)格不斷為中國當(dāng)代藝術(shù)作品的創(chuàng)作輸入靈感。

一、《色草》中“書勢”到“勢象”的風(fēng)格轉(zhuǎn)變

在《色草》這幅藝術(shù)作品中，我們可以看到，作者不再只是簡單地追求寫實的藝術(shù)創(chuàng)作，而是通過筆觸給人以心靈上和大自然的融合，畫家通過畫作抒發(fā)自我感受，以及情感的釋放，正對應(yīng)畫家提出的“勢象”概念。他將“勢象”之美加以冰清玉潔的美感，沒有性質(zhì)上重感的修飾，又比現(xiàn)實中的建筑形態(tài)更加抽象，所以當(dāng)《色草》呈現(xiàn)于眼前的時候，如同一首優(yōu)美的旋律通過畫面的無盡韻味呈現(xiàn)于觀眾眼前，又像是優(yōu)美的舞姿暗含在靜止的畫面里，更像是一篇沒有任何過分修飾的文章，不能言語于表相。在《色草》中，有著對現(xiàn)代主義藝術(shù)形式的探索，他突破了中國傳統(tǒng)哲學(xué)、書法、音樂、舞蹈等民族藝術(shù)特色的重要美學(xué)理論并煥發(fā)出新的生機(jī)和活力。從吳大羽的《色草》這幅藝術(shù)作品中，我們能看見暗含其中重要的書法形式，這也源于他對中國傳統(tǒng)藝術(shù)形式的吸收，他說：“中國書法的最高境界，在于勢象美，繪畫隨其后，而書法則更能代表中國藝術(shù)的精華?！笨础渡荨返目臻g畫面上，其和書法抽象藝術(shù)上的共通有著很大的相似之處，在作者深入研究過中國傳統(tǒng)書法理論后，便將“勢”的概念應(yīng)用于現(xiàn)代主義繪畫藝術(shù)中，同時在其中不斷進(jìn)行轉(zhuǎn)化，從而形成自身對于優(yōu)化創(chuàng)作中的“勢象”理論。在吳大羽《色草》的“勢象”中，我們看到的類似于書法間“勢象”的點(diǎn)與畫間不斷交接，字與字間互相呼應(yīng)，呈現(xiàn)出畫面上的動感交錯。

從畫面創(chuàng)作中，作者在書法的“書勢”中又融入塞尚式的幾何勢象，不局限于空間上的真實感，而是讓觀者的感覺更加真實，為了達(dá)到滿足良好的觀賞感受，對繪畫空間進(jìn)行不斷的扭曲變化，以虛求實，給有限的畫面以無限的想象，讓空間范圍領(lǐng)域更加寬廣?！渡荨分校覀兡芸匆姷目臻g明暗關(guān)系沒有特別強(qiáng)烈的突出和呈現(xiàn)，在作品中，我們看到平面畫的空間構(gòu)成關(guān)系，是以《色草》這個畫作完美地呈現(xiàn)出吳大羽推出的“勢象”理論。作品中色彩的呼應(yīng)、空間的受放、行筆的疾緩、半包圍式的放射構(gòu)圖，都體現(xiàn)出作者自身對抽象油畫的理解和運(yùn)用?！渡荨吩谥黧w瓶上用筆果斷肯定，在其余處則緩緩下筆，粗獷的畫面風(fēng)格像是能把紙穿破。通過快速的用筆讓空間上花朵更加的婉約空靈，筆端而意連。

《色草》畫作創(chuàng)造中以藍(lán)色為基調(diào)，背景在用筆上復(fù)雜多變，大的區(qū)域色塊讓畫作看起來十分濃烈，深色的重色塊在畫面上主要通過縱向用筆進(jìn)行交錯涂抹，而在周邊淺色系的則采用橫向用筆，在整個畫面中以視覺中心的花瓶作為主體，右下方群青色用筆上的橫向用筆和背景縱向用筆呼應(yīng)，以中間的物體來起著連接作用，中間的扭轉(zhuǎn)交錯讓畫面有著放射的技術(shù)手法的運(yùn)用，將空間很好地聯(lián)系在一起。吳大羽在東方書法藝術(shù)美學(xué)理論的基礎(chǔ)上對西方現(xiàn)代藝術(shù)主義進(jìn)行探索，達(dá)到中西融合而實現(xiàn)很好的文化傳承，在抽象藝術(shù)的創(chuàng)作中，吳大羽的畫作中有著自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，藝術(shù)的畫作中脫離了西方波洛克式的滴灑和蘇拉吉式的涂鴉，而呈現(xiàn)出東方獨(dú)特的文化風(fēng)韻，溫婉而靈動。在畫作中，結(jié)合東方意蘊(yùn)去進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，讓更多的可能性在東西文化的解構(gòu)重建中得到升華，文化的碰撞讓作品煥發(fā)出新的魅力，同時也根據(jù)現(xiàn)代風(fēng)格審美去不斷解放光和色的配合感覺，讓色彩在靜止的畫面中呈現(xiàn)運(yùn)動的效果，同時保留色彩上的純粹。在對藝術(shù)的探究上通過優(yōu)秀的創(chuàng)作風(fēng)格而不斷向著最高處探索，以《色草》為例，其中對于色彩的表達(dá)，我們看到作者在根據(jù)中國傳統(tǒng)文化、音樂、書法的不同感覺和韻律的變化，將其運(yùn)用在色塊和筆觸中，呈現(xiàn)出具有東方烙印的藝術(shù)作品。

二、《色草》中純粹性與運(yùn)動性的色彩表現(xiàn)

林文錚評論吳大羽是中國色彩派的代表人物，在他的作品中，濃烈的色彩包含了萬千的變化，在他的畫筆下，就像音樂家們對于旋律不斷變化的樂曲，以《色草》為例，我們可以很直白地看見他的作品色彩上的濃郁，沒有色彩技巧上的平涂和分割，也沒有過多涂抹的色塊，在畫面上沒有空間上的固定，讓色彩的純粹性和生動躍然紙上。整個創(chuàng)作畫面以抽象的形式來進(jìn)行表達(dá)，色塊通過堆積成型，大色調(diào)下跳躍著不斷變化的小色調(diào)，畫面中寫實的花瓶被拆解，畫面中固定的藍(lán)色被重構(gòu)，畫面的光與色純粹而絢麗。整個畫面中的物體與背景相交融，又十分和諧。西方的色彩配合東方的筆觸，藍(lán)色的冷色調(diào)配合黃色的暖色調(diào)讓畫面此起彼伏，明暗的對比也得到展現(xiàn)，畫面中各種顏色不斷疊加在一起，使空間更加飽滿而又通過筆觸的變化加深空間通透感，中間主體的花瓶和花色彩豐富，色彩是內(nèi)心情感的表達(dá)，在《色草》中，我們走進(jìn)作者內(nèi)心深處，通過筆觸間的交相呼應(yīng)來給我們呈現(xiàn)故事的情感，以此得到心靈的慰藉，東方的韻味正是在這種由色彩構(gòu)建的詩性空間中得到體現(xiàn)。

《色草》中，吳大羽沒有用西方中科學(xué)的色彩配比和處理方式，在大面積藍(lán)色中凸現(xiàn)的一點(diǎn)點(diǎn)黃來構(gòu)筑一個現(xiàn)實的場景，以藍(lán)色為主的冷色背景下有著暖意的赭石和深沉的褐色，呈現(xiàn)明暗、冷暖交替的節(jié)奏。從畫面的主體花瓶中進(jìn)行分析，深色的群青將花瓶拆解重構(gòu)，可見筆觸的蒼勁有力，直接而純粹。在主體花瓶周邊配有暖色的明黃色和赭紅色的花朵，豐富多變，色彩上畫面的上下都點(diǎn)綴赭石和褐色，無論從色相或色調(diào)冷暖上都能與背景形成鮮明的對比，整個畫面和諧統(tǒng)一，亮部的白和暗部的反光讓畫面在色彩的變化中充滿神秘和想象，觀眾可以在不斷的韻律中看見滿屏的生機(jī)和活力。

吳大羽的繪畫規(guī)律上很好地結(jié)合了勢象、光和韻調(diào)。光的顏色可以作為色彩創(chuàng)作，鏈接畫面的形與聲，可以關(guān)乎時間和空間。因此，色彩作為畫面中重要的組成部分，以此來連接空間，將造型和意境結(jié)合起來，在《色草》中的光，有著印象派的光影手法和后印象派的色彩理論，同時結(jié)合東方文化的精華，將其意境的表達(dá)通過對西方畫作的拆解和重構(gòu)來實現(xiàn)，并結(jié)合了現(xiàn)代化的表現(xiàn)藝術(shù)，通過畫面中對光與色的處理去實現(xiàn)色彩的純粹性和運(yùn)動性。這種色彩的探索是基于眾多優(yōu)秀的繪畫理論不斷進(jìn)行探索的，色彩的運(yùn)動表達(dá)，更多的還是對于東方傳統(tǒng)文化中，音樂文化、書法藝術(shù)上得出的共性，借鑒其中具有東方魅力的重要表現(xiàn)方式，而呈現(xiàn)具有東方藝術(shù)審美的作品。

三、《色草》中意境的詩性表達(dá)

吳大羽在《色草》的創(chuàng)作中，也是基于現(xiàn)實的感性去進(jìn)行不斷的探索，在吸收過印象派、野獸派的藝術(shù)創(chuàng)作手法后。對光影、色彩和立體主義上的多次拆解和重構(gòu)下創(chuàng)造出具有東方韻味的意象，而在這眾多的創(chuàng)作本身的現(xiàn)實畫面下以現(xiàn)代主義的創(chuàng)作去表達(dá)中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)，《色草》初看，可能眾多的觀賞者會認(rèn)為是一幅具有抽象畫面的作品，到深入地對作品進(jìn)行探究，作品在創(chuàng)作中的筆觸運(yùn)用，空間結(jié)構(gòu)關(guān)系上我們?nèi)阅芸闯銎渲袑τ趥鹘y(tǒng)書法上的借鑒，在色彩范圍上有著古典音樂的節(jié)奏和韻律，以此創(chuàng)作出具有東方意象的一個動靜結(jié)合的畫面，這種具有詩意的作品，我們不僅看到的是吳大羽先生對于中國傳統(tǒng)書法等包含藝術(shù)元素的理解和運(yùn)用，更能看到他對于中國傳統(tǒng)文化長期熱愛和吸收下呈現(xiàn)的文化魅力，這種對中國藝術(shù)的不斷吸收和重構(gòu)滿足了觀賞者對于東方文化欣賞的訴求，讓更多的人感受東方文化，學(xué)習(xí)東方文化從而傳承東方文化?！渡荨芬饩车某尸F(xiàn)與寫實的風(fēng)格有著截然不同，作者在方寸的畫紙上想象著浩瀚的宇宙，然后將情感與激情存于紙上，創(chuàng)造抽象生動的美麗畫面，意境的營造，物體的似與不似，畫面的虛實交錯，筆觸的奔放，色彩的轉(zhuǎn)換，給整個意境籠罩神秘的色彩。

《色草》的文化創(chuàng)作上，充分解讀了詩歌和繪畫之間的藝術(shù)創(chuàng)作關(guān)系，詩的表達(dá)講求詩的意境，通過這種意境來達(dá)到作者和讀者之間情感的共鳴，傳統(tǒng)文化中的“詩畫一律”有著更加深入和緊密的聯(lián)系，作者將詩的品質(zhì)轉(zhuǎn)移到抽象繪畫語言中，在進(jìn)行繪畫創(chuàng)作中緊扣主題，所以整個畫作中的微妙情緒也透露著無盡的詩意，節(jié)奏上的豐富變化，讓藝術(shù)的風(fēng)格也更加濃郁，很好地實現(xiàn)了東方藝術(shù)文化的傳承，繪畫的靈魂也正是很好地體現(xiàn)在這種意境的營造中，《色草》也是深諳這種繪畫體系，從最開始的立意到筆觸和色彩上的表達(dá)，都有著詩性的表達(dá)和對于生命的震撼，意境用詩句“余亦存余夢，飛光嚼采韻，東西迷歲月，蹄笑醒秋春”便是最好的詮釋。筆觸的轉(zhuǎn)換，光色的流動，跳躍的色彩，似花似草，筆間的線條和色彩的構(gòu)成下詩意的創(chuàng)造讓畫面的意境更加生動。

四、結(jié)語

色彩上的跳躍，虛實的感受，花葉的相擁，點(diǎn)面的交織，在一個尺寸間的小畫面中包裹了浩瀚宇宙。吳大羽說“人生和自然的交接點(diǎn)是詩，是藝術(shù)，詩包括美術(shù)、音樂、舞蹈，詩就是節(jié)奏，概括了藝術(shù)的一切”。吳大羽的繪畫中，詩貫徹了所有繪畫的作品，在藝術(shù)領(lǐng)域的創(chuàng)作中，以詩入畫，讓畫更加靈動多彩，同時在其中也包含了眾多中國內(nèi)部文化的韻律，讓我們在欣賞畫作中能很好地提升自身的文化自覺，抽象油畫需要這種藝術(shù)的交融和碰撞，也更需要融入眾多的新鮮血液，在畫作中，感受作品之中表達(dá)的情感，通過不同的畫作來呈現(xiàn)獨(dú)特的形式之美。

參考文獻(xiàn)：

1.石珩伯.吳大羽對抽象表現(xiàn)繪畫的承續(xù)與背離[J].美術(shù)，2020（10）：136-137.

2.張斌.吳大羽意象油畫中去西方化的圖式研究[J].美術(shù)文獻(xiàn)，2021（03）：64-65.

作者簡介：

馮婕，女，1989年7月生。河南工學(xué)院藝術(shù)設(shè)計學(xué)院講師，馬來西亞理科大學(xué)在讀博士。研究方向：油畫創(chuàng)作