王佳蕓

在中國繪畫史上，山水、花鳥、人物是中國畫的三大主題。其中，花卉更是歷代畫家喜愛描繪的對(duì)象。畫家們不但善于描繪花卉的形色之美、展現(xiàn)其神韻風(fēng)采，還進(jìn)一步為花卉賦予含意、抒發(fā)自己的感情。

“寫意派”畫家徐渭并不用色彩畫花，而是用潑墨的形式來表現(xiàn)花朵。其《水墨牡丹圖軸》中的牡丹花頭，畫家用蘸墨法點(diǎn)染花瓣，花瓣內(nèi)端顏色深、外端顏色淺，花頭中部顏色淺、周邊顏色深?；^點(diǎn)成后，趁濕用重墨點(diǎn)花蕊。整幅作品無論布局、筆墨，都?xì)鈩?shì)逼人，水墨潤澤，極有生機(jī)。

同是牡丹題材，意大利籍傳教士畫家郎世寧的這幅牡丹則是用顏色來表現(xiàn)牡丹的華貴。郎世寧在康熙五十四年來到中國，被召入內(nèi)廷作畫師，并將歐洲油畫寫實(shí)技巧及焦點(diǎn)透視法帶入宮廷。他融合中國傳統(tǒng)畫法與西洋透視法，作畫時(shí)用色彩深淺來表現(xiàn)牡丹的層次感。畫家對(duì)葉片的正反向背和葉脈的勾勒都很寫實(shí)。畫面底端的青花方瓶，兩側(cè)貼飾龍首雙耳，以高光強(qiáng)調(diào)瓷器晶瑩圓潤的質(zhì)感，敷色極具光影效果。瓶內(nèi)插著并蒂連理的牡丹，象征吉祥、平安、富貴。

除了牡丹，梅花也是畫家們喜愛表現(xiàn)的對(duì)象。在這幅梅花圖中，梅干自左側(cè)斜出，倒垂而下，分為二枝，一枝彎曲直下，一直平伸出畫面。繁花密蕊，千條萬玉，撲面而來。畫家在構(gòu)圖上將主干分散，從而強(qiáng)調(diào)繁花本身的美感，營造出喜氣洋洋的氛圍。這幅作品中的梅花用圈瓣方式表現(xiàn)，用淡墨渲染絹底，更襯托出花瓣的潔白。全幅畫的重點(diǎn)不是梅花的清，而是梅花的繁密。在千花萬蕊中，呈現(xiàn)出繁花競(jìng)秀的熱鬧景象。

相比于梅花圖的重在勾勒，明末清初著名的書畫家惲壽平，他所畫的花卉，很少勾勒，都是用水墨著色渲染，整幅圖畫法工整，明麗簡(jiǎn)潔，讓人看了賞心悅目。尤其是他筆下的花卉，柔美秀雅、設(shè)色鮮艷、形神兼?zhèn)?。惲壽平把沒骨法發(fā)揮到極致，是清代花卉宗師。這幅畫選自《花卉冊(cè)》，扇面分別畫了桂花、紫薇?；ㄖ_紛艷麗，花瓣繁復(fù)重疊?；ɑ茉O(shè)色富有層次變化，葉片采用沒骨法，葉脈向背清晰，極富生趣。兩種花卉相互競(jìng)艷，花香醉人，讓人觀賞后心曠神怡。

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