思辨成就的藝術(shù)魅力

安娜

Keiken的成員Tanya Cruz、Hana Omori和lsabel Ramos平均年齡不到三十歲，她們的創(chuàng)作跨界多個領(lǐng)域：新媒體藝術(shù)裝置、游戲引擎、CGI動畫、虛擬現(xiàn)實和增強現(xiàn)實等。自從201 5年成立至今，Keiken迅速獲得大量關(guān)注，作品被歐洲和英國各大藝術(shù)機構(gòu)和藝術(shù)節(jié)收藏和展覽，包括2020威尼斯建筑雙年展、2020年柏林Transmediale藝術(shù)節(jié)、2019年倫敦當代藝術(shù)學院（IGA） Image Behaviour藝術(shù)展、荷蘭烏得勒支IMPAKT藝術(shù)節(jié)、巴塞羅那MIRA新媒體藝術(shù)節(jié)等等，最近更獲得了2021年CHANEL Next Prize大獎（Chanel為世界范圍內(nèi)正在重新定義自己領(lǐng)域的藝術(shù)家所頒發(fā)的獎項）。

在當代藝術(shù)逐漸概念化的今天，藝術(shù)已經(jīng)不僅僅限于美學，更重要的是作品所要表達的意義。Keiken的優(yōu)勢就在于她們對當下的社會以及未來有一種犀利的觀察和想象，并善于運用藝術(shù)美學和技術(shù)手段將這些想法視覺化。Keiken在日語里是體驗的意思，這個團體成立的初衷就是要探討人類的意識和體驗，尤其是在今天這個虛擬和現(xiàn)實的邊界日益模糊的世界，人的主觀意識和客觀現(xiàn)實應(yīng)該如何自洽？“我們是時間和空間的建筑師”，Keiken的作品用虛擬和現(xiàn)實、數(shù)字和物理空間結(jié)合的沉浸式體驗作為媒介，來闡釋自己對世界的認知，啟發(fā)觀眾構(gòu)建屬于自我的、獨立的、辯證的、有批判性思考的內(nèi)在世界，來對抗無處不在的政治敘事、資本壟斷和技術(shù)霸權(quán)對個體意識的操控。

是什么賦予Keiken的成員這樣的使命感？帶著這個問題我采訪了其中兩位常駐倫敦的女藝術(shù)家Hana Omori和Isabel Ramos，我們約定在東倫敦Bethnal Green的一個咖啡館碰面，盡管當天趕上了英國三十年一遇的風暴Eunice.但她們還是都準時到了。

Hana是英日混血，腦后的一部分長發(fā)用兩根筷子別住。Isabel是英國、西班牙、歐洲猶太人混血，有一張精致而立體的小臉。Tanya是英國、墨西哥人的后裔，因為常駐柏林，沒能參與這次采訪，但三人十年的友誼和事業(yè)上的共同志向已經(jīng)讓她們彼此密不可分，或許可用植物來比喻她們之間的默契協(xié)作：Hana是種子，總有新的想法;Tanya是根莖，滋養(yǎng)和培育這些靈感：Isabel是花，將靈感與想法用最好的方式呈現(xiàn)出來。如果遇到分歧呢？Isabel笑著說：“我們有時會爭論，但是這種爭論是一個了解、融入、啟發(fā)彼此的過程，反而極大地促進了我們的創(chuàng)作。”三個人的日常工作作息是：每天從早上9點到晚上8點。Isabel承認有時候工作壓力很大，但幸運的是三個人互相關(guān)愛，互相激勵，這種“you are not alone”（你并不孤單）的感覺是她們最重要的“超能力”。

Hana和Tanya在Gornwall長大，Isabel在牛津郡長大。英國的鄉(xiāng)村小鎮(zhèn)大多風景優(yōu)美，自然原始生態(tài)保護得很好。Hana告訴我：“小時候的家地處偏遠，人煙稀少，接觸最多的就是大自然，我對季節(jié)的變化規(guī)律感知非常敏銳。因為深深體會過與自然連接帶來的快樂，小時候的我對城市以及城市所象征的資本主義有一種不知所措?！盜sabel認為連接她們的另一個重要原因是她們相似的種族融合背景，對于生來就要面對多元文化的人來說，身份認同是一個永遠繞不開的話題。兩個人都提到了父母所代表的不同的文化背景經(jīng)常讓她們感覺在體驗不同的現(xiàn)實，但是這種“體驗不同的現(xiàn)實”很自然地就使其培養(yǎng)了一種辯證性地思考問題的習慣。從正反兩面、多種角度去思考一個看似矛盾的問題，這種思維方式讓她們拓寬了思路，理性地看待日益多元而復(fù)雜的世界。

思想和技術(shù)是當代藝術(shù)延伸的兩個重要維度，思想決定藝術(shù)的概念和意義，技術(shù)決定了作品可實現(xiàn)的邊界，所以Keiken非常注重這兩個領(lǐng)域的持續(xù)學習。對于前者，由于英國的人文藝術(shù)教育非常注重培養(yǎng)個人的批判性思維，而這種理性思辨能力是以自由意志和人文精神為前提，以廣泛閱讀為手段，以深度思考來實現(xiàn)的。Keiken的閱讀量和思辨能力，從她們的作品以及訪談中可以明顯體會到。對于技術(shù)，Keiken則花了大量的時間和精力自學。2019年的作品《感受我的元宇宙》（Feel my metaverse）就源自她們自學CGI動畫制作，以及其它一些相關(guān)的軟件工具。她們開玩笑說，已經(jīng)鉆研到CGI創(chuàng)傷后遺癥了。在被問到為什么要鉆研這些技術(shù)時，Hana說：“你需要了解技術(shù)的邊界在哪里，才能自由地構(gòu)思。數(shù)字藝術(shù)就像在一塊虛擬畫布上創(chuàng)作，我感到一種前所未有的自由?！?/p>

盡管如此，技術(shù)在她們看來僅僅是一種實現(xiàn)創(chuàng)意的手段，她們對科技本身對人的影響持有一種審慎的態(tài)度。Hana說：“我們相信科技主導(dǎo)未來，但如果沒有哲學思辨和人文精神的引導(dǎo)，任由那些利益驅(qū)動的科技巨頭操控我們的世界，即使科技發(fā)展得很先進，也將是一個虛無而殘缺的存在?！?/p>

從左至右分別為Hana Omori、Isabel Ramos和Tanya Cruz。

在Keiken的作品中，我們體會到一種超現(xiàn)實的、未來感的末世氛圍。她們的最新作品《愛的智慧3.0》（Wisdorns for Love 3.0）是一個需要觀眾互動，類似游戲的場景設(shè)置，描繪了一個荒蕪的未來世界，在那個世界里無論男女老少都有一個透明的玻璃子宮，被稱為內(nèi)在世界（Internal land），象征人的倫理、信仰、價值觀。這是致敬美國科幻小說家、女性主義學者Ursula Le Guin關(guān)于“容器”的理論，她認為容器內(nèi)所包含的倫理信仰是人類最本初的工具，在發(fā)揮向外的作用之前，先向內(nèi)提供能量。

作品的亮點是一個神似埃隆·馬斯克的人形，手里拿了三張牌，每張牌上有一個目標：擁有未來（Owning future）、擁有星球（Owning planet）、擁有內(nèi)在世界（Owning internal land）;旁邊站著一個少女，身體背后刻了一行字：生物學知識x計算機控制力x大數(shù)據(jù)=入侵人類的能力（Biological knowledge×computing power×data=the ability to hack humans），這行字引用自以色列著名歷史學家、哲學家尤瓦爾·赫拉利的一個觀點，也是Keiken想要在這個作品里所要傳達的信息：警惕科技對個人意識的操控。那些人類本初的倫理信仰是你手里的牌，一旦你放棄它們，任由科技操控入侵，你將失去對自己內(nèi)在世界的控制。

美國神經(jīng)系統(tǒng)科學家、心理學家和哲學家Antonio Damasio認為“我們不是有感受能力的思考機器，而是有思考能力的感受機器”，這句話的意思是我們?nèi)祟惐举|(zhì)上是一種感知動物，感受驅(qū)動思考。在Keiken跟舞蹈藝術(shù)家Sakeema Crook合作的《感受我的元宇宙》項目中，Keiken設(shè)計了一個元宇宙場景：Sakeema在舞臺上自由舞動，大屏幕上是她的虛擬化身（Avatar），這個虛擬化身通過跟蹤器捕捉她的動作，與現(xiàn)實中的Sakeema同步舞動。欣賞Sakeema的舞蹈，觀眾會自然地隨之關(guān)注自己身體的律動。Hana認為當代人過度沉迷手機、電腦，這種沉迷會導(dǎo)致意識跟身體感受的逐漸失聯(lián)，而這種失聯(lián)會鈍化我們在現(xiàn)實中的自我感受力，以及對別人感受的同理心，進而鈍化思考的能力。

談到和其他藝術(shù)家的合作，比如GGI藝術(shù)家Ryan Vautier，Keiken認為這些合作是一個有機的、流動的、互相啟發(fā)的過程。Ryan幫助Keiken擴展了技術(shù)實現(xiàn)的邊界，啟發(fā)她們用技術(shù)突破物理邊界，表達藝術(shù)的概念和意義。

Keiken是2021年GHANEL Next Prize獲獎?wù)咧?，屆時也會前往威尼斯雙年展參與相關(guān)活動。我問她們會跟其他獲獎?wù)吡氖裁矗琁sabel笑著說：“還沒具體想過，不過會很好奇他們對自己所在領(lǐng)域的一些心得。每個人都被一個不同的現(xiàn)實環(huán)繞，我們好奇別人的現(xiàn)實，也希望多視角地了解這個世界。”我接過她的話：“為了加強辯證思維。”大家都默契地笑了。

從Keiken身上可以看到一種思辨成就的藝術(shù)魅力，在全球化和互聯(lián)網(wǎng)時代，廣泛閱讀和深度思考才能構(gòu)建我們堅強穩(wěn)定的內(nèi)在世界，以對抗這個世界的復(fù)雜性。