深情的相遇 動情的詠嘆

劉聰

［中圖分類號］J605［文獻標識碼］A［文章編號］1007-2233（2022）12-0001-03

2022年8月21日晚，在湖南長沙大劇院聽了《多情的土地》徐霞獨唱音樂會，使我對“情”字有了特別的感受和感悟，正如本文標題《深情的相遇動情的詠嘆》。一個“情”字，通過一場音樂會刷新你的認知。以往聽獨唱音樂會，大多是在音樂廳，突出專業(yè)性，學術空氣甚濃。女高音歌唱家徐霞攜手長沙交響樂團藝術家們面向社會公演的這場獨唱音樂會，則完全是另一個天地，仿佛音樂變得特別鮮活，與你的心靈產生了共鳴。不僅讓舞臺上群星璀璨，更讓臺下的觀眾如癡如醉！這正是文化的偉力、藝術的魅力、音樂的魔力、徐霞個人的能力和團隊的合力。標題中“深情的相遇”涵蓋了由湖南省演藝集團主辦的“湘遇”2022深湘文化交流活動周的“經典的旋律”中國藝術歌曲之美、“多情的土地”徐霞獨唱音樂會和“深湘交響樂文化交流會”三大主題內容。本文試圖以“情”為中心，來解讀其中“多情的土地”徐霞獨唱音樂會的亮點，探尋歌唱家成長、成熟、成功的路徑，中國當代藝術歌曲演唱、推廣、普及的生態(tài)，音樂的社會功能與音樂家的使命。

一、讓中國當代藝術歌曲占據(jù)舞臺中央

讓中國當代藝術歌曲占據(jù)舞臺中央，是本次音樂會的亮點之一。與以往美聲唱法獨唱音樂會上的中國作品，大都是20世紀30年代前后的《大江東去》《我住長江頭》等曲目，而更多的則是外國藝術歌曲及歌劇詠嘆調截然不同的是，徐霞音樂會上被取而代之的是中國當代藝術歌曲。其本質是道與器中，器以載道的文化認同、文化自覺、文化自信的深層內涵。讓中華傳統(tǒng)文化的河流不斷涌現(xiàn)出文明的浪花，是文化發(fā)展與傳承的標志，“故步自封、陳陳相因談不上傳承”[1]。20世紀30年代的中國藝術歌曲及外國藝術歌曲與詠嘆調，本是聲樂專業(yè)學習者的教材和工具，俗話說：手巧不如家什妙。這里的“家什”就是指工具，以往的獨唱音樂會舞臺重復展示工具者大行其道，甚至固化。而在徐霞的獨唱音樂會，展示的則是運用工具生產的產品，這就使得對中華文化的傳承，對偉大時代的謳歌，對多彩生活的贊美，成為音樂會的主旋律。正如徐霞同門師弟，上海音樂學院院長廖昌永（《讓陽春白雪不再曲高和寡》見《中國青年報》2021年12月9日）所言：“聲樂藝術家的目標應該是，先在中國唱好中國歌，讓中國觀眾喜愛你；再到國外去唱中國歌，讓更多的人了解中國文化；最后再在中國唱外國歌，讓更多國內觀眾了解國外文化，‘我們應該是文化交流的使者?！庇纱硕x了中國歌唱家應有的風采和本色，責任與使命。這個亮點與深意，在本場音樂會上得到了充分的展示、有力的證明和完美的演繹，并成為當代中國歌唱家無法回避的挑戰(zhàn)和必答題。

二、中國作品曲目選擇與演唱的多維跨度

中國作品曲目選擇與演唱的多維跨度，是本次音樂會亮點之二。由此窺見徐霞豐厚的積淀，深厚的底蘊，十足的底氣。

地區(qū)跨度：體現(xiàn)出東南西北中的遼遠視域與格局。從遼闊的草原到遙遠的邊疆，如：內蒙古北部的興安嶺的《呼倫貝爾大草原》，新疆西部高原的《帕米爾我的家鄉(xiāng)多么美》；從繽紛的南國到壯美的北方，如：東北東部長白山下的《長鼓咚咚敲起來》，本次音樂會上首唱的《一起幸?！肥切煜寂c著名男中音歌唱家、上海音樂學院院長廖昌永，應深圳市福田區(qū)邀約，合作演唱獻禮二十大的最新作品。歌中一句：“亂云飛渡，風景這邊獨好。”直接反映了當前全球疫情蔓延，國際形勢風云變幻下，對偉大祖國的由衷贊頌和美好祝愿并且隨著徐霞的歌聲在祖國的山河大地間徜徉。

內容跨度：有對黨真情表白的《永遠跟你走》；有對祖國深情謳歌的《多情的土地》；有對故鄉(xiāng)依戀的《故鄉(xiāng)的目光》，有頌歌、情歌、民歌、電影歌曲，有引吭高歌，有低吟淺唱，有撥動心弦，有震撼心靈。特別是一曲《燈火里的中國》閱盡世間美好……。隨著徐霞歌聲的婉轉動人，起伏跌宕，讓蕩漾的思緒，匯成了清流；讓涌動的情感，找到了依托；讓散落的絮語，凝聚了心聲；讓多彩的舞臺，濃縮了生活。

風格跨度：從內蒙草原的悠揚長調，到延邊朝鮮族的動感節(jié)奏。從帕米爾高原塔吉克族的飄逸天籟，到西南山寨瑤族舞曲的婆娑嫵媚。使音樂會呈現(xiàn)出少數(shù)民族風情的絢爛，體現(xiàn)出音樂作為文化長河的文明的浪花，閃爍著中華民族的智慧之光，不同地域與不同民族的音樂風格迥異，爭奇斗艷，交相輝映。既避免了獨唱音樂會容易出現(xiàn)的審美疲勞，又讓觀眾通過音樂會的曲目和徐霞的演唱來一次飽含人文含量，漫游神州的文化之旅。

唱法跨度：立足美聲，跨越聲部，兼顧民族，兼容通俗，雅俗共賞，曲高合眾。音樂會以作曲家施光南的《多情的土地》開始，首先展示出歌唱家中低聲區(qū)深厚淳美的特色，這在女高音聲部更多重高輕低，唱的高就是水平高的畸形審美與評價慣性中，獨樹一幟，卓爾不群。伴隨曲目的變化，音樂會異彩紛呈，從內心深處的獨白，到激情澎湃的詠嘆。跨越聲部的屏障，打破唱法的壁壘，演繹出豐富、生動、深刻、有聲有色、有情有義、有血有肉，信息含量巨大、視域開闊遼遠、技術功力扎實、文化底蘊深厚的獨特內涵與鮮明特色。

三、如何區(qū)別藝術與娛樂，引領與迎合的示范公開課

音樂藝術的巨大優(yōu)勢是謳歌真善美。因此，音樂的社會功能遠大于娛樂功能。難能可貴的是，徐霞的這場音樂會，不僅充分發(fā)揮了音樂藝術的文化功能與教化功能，同時也為觀眾帶來了陶醉其中的美感與身心的愉悅。如此兩全其美的呈現(xiàn)方式，既引領了大眾審美與音樂文化的正道，又彰顯出藝術的高貴品質與親和力。特別是在三年抗疫持久戰(zhàn)的多地“出行管制”“靜默管控”“經濟停擺”，此起彼伏，周而復始的間隙中，這樣一場難得的音樂文化饕餮盛宴，真正是“戰(zhàn)地黃花分外香”[2]。無疑是雪中送炭，彌足珍貴，余音繞梁，回味無窮。這次音樂會上演唱的曲目，在技術含量、藝術含量、人文含量上，與商業(yè)娛樂演唱會截然不同。傳遞大愛，彰顯大我，在高貴典雅的規(guī)格下，力求雅俗共賞；在講述中國故事的語境下，引領觀眾對音樂感知能力的提高和審美格調的提升；在注重品質的前提下，占領文化藝術市場的高地。正是在踐行“要把提高質量作為文藝作品的生命線，不斷提升作品的精神能量、文化內涵、藝術價值?！盵3]因此，徐霞的音樂會，對藝術的堅守和摯愛，對引領的堅定與執(zhí)著，由內而外地煥發(fā)出活力，迸發(fā)出激情，傳遞和感染了現(xiàn)場的觀眾，這種“文化興則國家興，文化強則民族強”[4]的使命與責任，化無形為有形，化精神為物質，化信念為行動，用聽得清，看得見，可感知，能感悟的精神的物化，為音樂藝術走向市場、走進大眾，文化進步與經濟發(fā)展并重，社會效益與經濟效益雙贏，無疑具有教科書級別的示范公開課，彰顯了藝術規(guī)律與人間正道。

四、橫聯(lián)臺上縱聯(lián)臺下美美與共情情共情

徐霞的獨唱音樂會，改變了普通演出中曲目相對固化，曲畢和寡，掌聲寥寥的尷尬。取而代之的是臺上臺下融為一體，演員觀眾心領神會，一呼百應，一領眾合的壯觀場面。更拉近了高雅藝術與大眾、美聲唱法與大眾、專業(yè)音樂創(chuàng)作與大眾之間的距離。這種駕馭舞臺與觀眾交流的能力，是尋常美聲唱法歌者所不容易具備的，從而達到了美美與共，情情共情的境界。為我們許多專業(yè)的青年歌唱家以及演奏家都提供了很好的范本。音樂的魅力和歌唱家的魔力來自：真情實感的動情演繹——對最祖國的摯愛和癡情；功底扎實的支撐有力——對事業(yè)的執(zhí)著和學養(yǎng)；底蘊深厚的濃墨重彩——對文化的深諳和自信；感染觀眾的氣場強大——對舞臺的駕馭和掌控；撥動心弦與震撼心靈——對音樂的文化功能的透徹詮釋。從而為建立連接起藝術家與觀眾的橋梁和紐帶，在培育聽眾，引領大眾，構建藝術生態(tài)，拓展藝術市場，提攜青年演員，形成藝術生存與發(fā)展的良性循環(huán)，開啟了未來可期切實可行的康莊大道。與此同時，我們也興奮地看到徐霞音樂會上一個特殊的舉措，攜手長沙交響樂團的青年歌唱家們同臺演出。這既是深湘兩地音樂交流合作的“深情相遇”，更是音樂文化的薪火相傳?！扒嗄晔鞘聵I(yè)的未來。只有青年文藝工作者強起來，我們的事業(yè)才能形成長江后浪推前浪的生動局面”[5]。衷心希望老藝術家和藝術工作者們能夠一手牽起大眾，一手挽起青年藝術家，讓中華傳統(tǒng)文化的長河不斷涌現(xiàn)出文明的浪花；讓我們的音樂成為時代的強音，歷史的回聲，文化的載體，文明的實證。

五、音樂會“多情的土地”演唱及相關技術選析

從演唱技術方面選析：施光南《多情的土地》是中音獨唱歌曲，創(chuàng)作于1982年，有眾多一線男女中音歌唱家先后演唱，其間又有眾多高音聲部以及通俗歌手演唱。而徐霞演唱的不同之處在于：并沒有將歌曲移調，而是直接用中音的調性來演唱。這樣就將女高音的有效音域向低音區(qū)拓展了純四度！這純四度的歌唱能力與藝術表現(xiàn)力，在女高音（c1）以下，女中音（降b），女低音（g）的音域全部囊括在有效音域內，不能不說是個奇跡。不但突出地表現(xiàn)了“情”的深度，更實現(xiàn)了音域的拓展與聲部、唱法跨界的技術基礎。將純四度的音形成表現(xiàn)力，在與交響樂隊合作中獲得平衡，足見其具有演唱功力。正是有了這樣均衡和突出的技術優(yōu)勢，在曲目選擇與安排上就更加游刃有余。即使是從中低音區(qū)開始的《多情的土地》，同樣可以先發(fā)制人，先聲奪人。

徐霞對氣息悠長，蕩氣回腸，遼闊寬廣的作品特別青睞，如《呼倫貝爾大草原》《你親的草原母親的河》《往日時光》。正因為有了這樣的特質與底氣，在音樂會曲目中，演唱了特別具有徐霞特色的《燈火里的中國》，A段從低音區(qū)進入，通俗唱法占主導比例，低回婉轉，平易近人；B段則在樂隊的推動下，直接從高音區(qū)進入，居高臨下，鳥瞰萬家燈火。刻意制造出兩個樂段之間強烈對比與極大反差，以充分發(fā)揮低音區(qū)與高音區(qū)各自的特色和駕馭歌曲的超強能力。這種將中低聲部與高聲部各自的特長集于一身者，實屬鳳毛麟角。在如此聽覺環(huán)境下，再聽徐霞演唱女高音歌曲《帕米爾我的家鄉(xiāng)多么美》等，反倒給聽覺增加了錦上添花的意外和鮮亮動人的驚喜。冰凍三尺非一日之寒，看似意料之外，卻是情理之中。

六、探尋高手是怎樣煉成的

為了探尋徐霞的藝術之路，我仔細閱讀了本次音樂會節(jié)目單上的藝術簡歷，試圖從其中的五個自然段中找到“高手是怎樣煉成的”答案。

第一段：“歌唱家，樂評人，聲樂教授?！痹诙嘀厣矸葜校璩覠o疑是最耀眼的核心。舞臺上的演唱，需要長期磨煉、歷練。聲樂教授則是講臺上的教學，是通向舞臺的基石與津梁；樂評人則是聲樂教學——舞臺表演——作品評析——受眾導賞等連接舞臺、延伸舞臺的集大成者。法國著名雕塑家羅丹說：“世界上并不缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛”。就音樂而言，即為“發(fā)現(xiàn)美的耳朵”。無論是樂評人，還是聲樂教授，聽覺的作用尤為重要。這就賦予了歌唱家，樂評人，聲樂教授的三點一線，貫穿了聲樂藝術實踐的全過程。這種知識結構的一體化，對高手是怎樣煉成的第一方面詮釋。

第二段：“畢業(yè)于上海音樂學院聲樂系及藝術管理研究生，師從著名音樂教育家周小燕先生。”在藝術成長的道路上，有無數(shù)的老師在不同階段發(fā)揮著重要作用，猶如接力棒的傳遞。但如果缺少一錘定音和畫龍點睛的助力，就很難成為業(yè)界翹楚。而徐霞師從著名音樂教育家周小燕先生的經歷，對其成功顯然是至關重要的；同時，藝術管理研究生，對藝術市場的演出經營與管理更是得天獨厚。這讓徐霞知道了藝術從哪里來，到哪里去的另一條脈絡。打通了藝術家、舞臺、觀眾的三點一線，貫穿了藝術生產，銷售，消費的全過程。這種交叉學科的橫向聯(lián)合，對高手是怎樣煉成的第二方面詮釋。

第三段：“曾任北京二炮政治部歌舞團獨唱演員，多次在全國全軍調演比賽中獲獎。”參軍的經歷增加了徐霞的軍人氣質與品質。這對于舞臺上的徐霞而言，通過部隊大熔爐的鍛造，更增加知難而進，雷厲風行，堅韌不拔的性格特征。從舞臺作風上就可感知其表演動作干練，英姿颯爽；平日里長話短說，言簡意賅，工作效率極高。部隊的經歷，是對高手是怎樣煉成的第三方面詮釋。

第四段：“深港文藝交流協(xié)會副主席，鶴湖智庫委員會成員，深圳大學藝術學部客座教授，藝術理論碩士實踐導師，廣西師范大學客座教授，山東大學深圳研究院客座教授，深圳福田區(qū)文化藝術專家委員會委員，首屆‘深圳文化口碑榜卓越人物獎等。深圳音樂廳創(chuàng)始人之一，歷任深圳市音樂家協(xié)會副主席、深圳音樂廳藝術總監(jiān)，深圳大劇院藝術總監(jiān)?！鄙鐣嵺`經驗豐富，社會資源廣泛，特別是擔任深圳音樂廳，大劇院藝術總監(jiān)，對音樂演出等大型活動的策劃，組織，實施方面，增加了徐霞的策劃力，操作力，執(zhí)行力，協(xié)調力等音樂本體之外的多方面能力。使得徐霞在市場大潮洶涌澎湃的大環(huán)境下，搏擊風浪，屹立潮頭，運籌帷幄，決勝千里。是對高手是怎樣煉成的第四方面詮釋。

第五段：“2017年9月29日于深圳大劇院成功舉辦《“我愛你中國”歌唱家徐霞大型交響獨唱音樂會》，并于同天出版專著論述《因樂有情》。2017年11月與師出同門的廖昌永、魏松、張建一等于上海交響樂團音樂廳參加上海音樂學院90周年慶典，暨《紀念周小燕先生誕辰100周年音樂會》。2019年11月出版首張個人專輯《一路走來》，2021年6月出版《那就是我》《春天的故事》徐霞藝術歌曲演唱CD及黑膠唱片專輯。2021年8月1日在深圳大劇院舉辦《在深圳灣眺望徐霞和她的朋友們音樂會》，2022年1月榮獲第十七屆中國十大發(fā)燒唱片榜首，并且獲得年度十大唱片獎，最佳女高音專輯獎?！北M管徐霞在多方面取得了驕人戰(zhàn)績，但始終是初心不改。這段所記載的音樂大事記中，概括地記錄她藝術人生的高光時刻。正是基于幾十年的厚積薄發(fā)，使徐霞的歌唱藝術生涯進入了一個嶄新的階段。是對高手是怎樣煉成的第五方面詮釋。

結語

自2022年1月18日，歌唱家欒峰發(fā)給我并聆聽的女高音徐霞《那就是我》獲選年度發(fā)燒唱片榜首后，就開始情不自禁地對徐霞的演唱寫過評論，在這次“多情的土地”獨唱音樂會上，再次驗證了評論真實性和可靠性。下面就重溫這個評論來作為結語：

唱法的理念和技術，以淳樸天然的姿態(tài)出現(xiàn)，彰顯了飄逸灑脫；

風格的多樣和跨越，以純正地道的母語呈現(xiàn)，彰顯了色彩斑斕；

美學的格調和品位，以空靈高貴的氣質面世，彰顯了卓爾不群；

文化的自信和多元，以海納百川的心胸兼容，彰顯了和而不同。

至于情感的撥動心弦與震撼心靈，毋庸贅述。常常聽到“以情帶聲”云云。如果沒有前述的底蘊和支撐，即便把自己感動到融化，又何用之有？聽徐霞的演唱，不僅是感官的愉悅，更是美感的喚醒，情操的陶冶，心智的啟迪，天道的領悟。尤其在藝術和市場聯(lián)姻，藝術和娛樂茍且的渾水與銅臭中，無疑是一泓清泉，一縷清風。

通過上述內容和“多情的土地”徐霞獨唱音樂會，讓我從認識了唱片里的徐霞，到認識了舞臺上的徐霞。更看到了中國當代藝術歌曲演唱、推廣、普及的生態(tài)，音樂的社會功能與音樂家的使命?；蛟S找到了歌唱家成長，成熟，成功的路徑——人海脫穎出，學海爭上游，樂海立潮頭，商海競風流?！皩殑︿h從磨礪出，梅花香自苦寒來”。與此同時，我更希望以這次音樂會的成功和影響為契機，讓音樂家、歌唱家回歸音樂本體，成為舞臺的主宰，時代的歌者。

注釋：

[1]習近平在中國文聯(lián)十一大、中國作協(xié)十大開幕式上的講話。

[2]毛澤東詩詞《采桑子·重陽》。

[3][4][5]同[1].

（責任編輯：劉露心）