曹燦

（湖北幼兒師范高等專科學(xué)校）

提起世界經(jīng)典鋼琴協(xié)奏曲，李斯特降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲都是不得不提的一部作品。這首曲子也成為李斯特的代表作之一。其實李斯特有四首鋼琴協(xié)奏曲，流傳度較高的就是這首了。流行度廣的經(jīng)典作品，必有其獨到之處。

李斯特的人生是絢麗多姿、引人矚目的，不論作曲、指揮、音樂評論，他都取得了的非凡的成就。李斯特給世人留下的豐富的鋼琴作品，都展現(xiàn)了他追求華麗演奏效果的特點。李斯特的個性使然，也讓他創(chuàng)作時，在鋼琴音域的以及和聲語匯的使用方面大膽嘗試，此曲將鋼琴彈奏技巧的運用發(fā)揮到極致，令鋼琴聲部有足夠的力量與管弦樂隊進行抗衡。李斯特還在樂隊協(xié)奏部分加入了“三角鐵”，因此這部協(xié)奏曲還一度被稱為“三角鐵協(xié)奏曲”。在曲式方面，也有大膽創(chuàng)新，李斯特將四個樂章的音樂要素融匯成一個整體，需要演奏者不間斷演奏。雖然這首曲子在鋼琴藝術(shù)史上備受爭議，但綜合來看，這部協(xié)奏曲還是成功的。

李斯特第一鋼琴協(xié)奏曲絢麗輝煌，擁有氣勢恢宏的演奏效果，因此很多鋼琴演奏家都將其作為自己的保留曲目，在音樂會上進行演奏，同時將其收錄在自己的唱片中。

因該曲是浪漫派時期的經(jīng)典協(xié)奏曲以及高難度技巧，國際鋼琴比賽經(jīng)常將其作為指定協(xié)奏曲曲目。例如：英國利茲國際鋼琴比賽，中國國際鋼琴比賽，魏瑪李斯特鋼琴比賽等重要賽事。

這部作品真的是花費了李斯特大量的心血，李斯特還在跟車爾尼學(xué)鋼琴的時候，就有創(chuàng)作一部垂世不朽的鋼琴協(xié)奏曲的夢想，一直到他19歲的時候，也就是1830年，才正式開始創(chuàng)作，而一直到了1849年，才完成了初稿，1852年初演，當時是李斯特主刀鋼琴，柏遼茲指揮，然后于1853年又進行了很多的修改， 1857年在維也納上演的時候，受到了很多音樂家和評論家的批評，直到1869年，李斯特的一個學(xué)生在維也納再次演奏這部作品的時候，才取得了巨大的成功，李斯特聽說后也是喜極而泣，李斯特終生對這部作品非常的喜歡，晚年又主要從事鋼琴教學(xué)，他的學(xué)生演奏自己喜歡的自己的作品取得成功，當然對58歲的李斯特來說，喜極而泣也不奇怪。

因流傳度廣，有一定的研究價值，已有不少研究此曲的文獻。大多是從曲目本身的藝術(shù)價值、藝術(shù)特征及演奏技巧著手。音響版本比較僅有一篇，但主要是站在推薦CD版本角度來寫，并且不完全是比較第一鋼琴協(xié)奏曲。

所以，筆者希望通過認真地聆聽，專注地進行該曲的演奏版本比較。不僅僅是對唱片公司已經(jīng)發(fā)行的各位演奏家的CD作比較，也會加入和一些演奏家音樂會現(xiàn)場錄像的比較，同時會對其中某一位鋼琴家在不同年代的錄音進行比較。

一、演奏版本介紹

據(jù)筆者收集到的資料中就有十幾位鋼琴家與世界優(yōu)秀的樂團合作錄制過第一鋼琴協(xié)奏曲。其中包括阿格里奇，李赫特，齊默爾曼，巴雷雷，卡琴，魯賓斯坦，賈尼斯，齊夫拉，李帕蒂，吉列爾斯，布倫德爾，莫伊塞維奇，郎朗等。

唱片信息

1.版本名稱：肖邦第一鋼琴協(xié)奏曲&李斯特第一鋼琴協(xié)奏曲；鋼琴演奏家：馬爾塔·阿格里奇（阿根廷）；指揮家：克勞迪奧·阿巴多（意大利）樂團信息：倫敦交響樂團；發(fā)行公司及錄制時間：DG唱片公司，1968年；發(fā)行時間及版本編號：1996年 449 719-2

2.版本名稱：李斯特第一&第二鋼琴協(xié)奏曲《死之舞》；鋼琴演奏家：克里斯蒂安·齊默爾曼（波蘭）指揮家：小澤征爾（美國）；

樂團信息：波士頓交響樂團；發(fā)行公司及錄制時間：DG唱片公司，1983年；發(fā)行時間及版本編號：1988年 423 571-2

3.版本名稱：李斯特第一&第二鋼琴協(xié)奏曲&貝多芬第10、19、20號鋼琴奏鳴曲；鋼琴演奏家：斯維亞托斯拉夫·李赫特（烏克蘭德裔）指揮家：基里爾·康德拉辛（俄羅斯）；樂團信息：倫敦交響樂團；發(fā)行公司及錄制時間：Philips唱片公司，1961年；發(fā)行時間及版本編號：1991年，446 200_2

4.版本名稱：李斯特第一&第二鋼琴協(xié)奏曲；鋼琴演奏家：喬治·齊夫拉（法籍匈牙利）指揮家：齊夫拉之子小喬治·齊夫拉；樂團信息：巴黎交響樂團；發(fā)行公司：EMI（百代）唱片公司；發(fā)行時間及版本編號：2001年，M56 5252-2

5.版本名稱：李斯特第一&第二鋼琴協(xié)奏曲&《死之舞》；鋼琴演奏家：阿爾弗雷德·布倫德爾（奧地利）指揮：伯納德·海丁克（荷蘭）；樂團信息：倫敦愛樂樂團；發(fā)行公司：Philips唱片公司；發(fā)行版本編號：426 637-2

6.版本名稱：李斯特第一&第二鋼琴協(xié)奏曲；《第六號甸牙利狂想曲》、《旅游歲月》第二集中的《彼特拉克的十四行詩》第一百零四、《被遺忘的圓舞曲》及舒曼的《升F大調(diào)浪漫曲》等小品；鋼琴演奏家：拜倫·賈尼斯（美國）指揮家：基里爾·康德拉辛（俄羅斯）；樂團信息：莫斯科愛樂樂團；發(fā)行公司及錄制時間：Mercury唱片公司，1962年；發(fā)行版本編號：432002-2

7.版本名稱：李斯特第一鋼琴協(xié)奏曲，拉赫瑪尼諾夫鋼琴協(xié)奏曲；鋼琴演奏家：阿圖爾·魯賓斯坦（美籍波蘭）指揮家：阿爾弗雷德·瓦倫斯坦（美國）；樂團信息：RCA勝利交響樂團；發(fā)行公司及錄制時間：RCA唱片公司，1962年；發(fā)行版本編號：RD86 255

8.版本名稱：李斯特第一鋼琴協(xié)奏曲、埃乃斯庫的《第一鋼琴奏鳴曲》、布拉姆斯的《鋼琴小品》OP.116、OP.117等；鋼琴演奏家：迪努·利帕蒂（羅馬尼亞）指揮家：恩奈斯特·安塞美（瑞士）；樂團信息：瑞士羅曼德樂團；錄制時間：1947年；發(fā)行版本編號：ARCI 112/3

二、錄音版本比較

在上述羅列的演奏版本中,筆者特別選擇幾個評價非常高的演奏版本，演奏風(fēng)格差異大，各有千秋。這些版本沒有優(yōu)劣之分，都是非常經(jīng)典的版本。只是因各位演奏家的閱歷及演奏技法不同，對樂曲有不同見解，造成演奏上的差異。本文的研究重點在鋼琴演奏部分，樂隊只是從整體上把握。

（一）版本特點比較

1.各版本整體的特征分析

阿格里奇：阿根廷杰出女鋼琴家。出生于1941年。演奏風(fēng)格熱烈奔放，被稱為“鋼琴女大祭司”。技巧高超，但音樂也不乏內(nèi)在深思的情緒。她對這首協(xié)奏曲的處理出場就是極其熱烈的，瞬間吸引聽眾。熱情奔放的女演奏家，感性多于理性。音色靈動，音樂生動幻妙。有一種莫名的吸引力，令人為之動容。極富感染力，讓人禁不住叫好。相較于男性演奏家版本，最熱情的感性版本。是DG唱片公司的“大荷花版”（鎮(zhèn)店之寶），企鵝唱片指南評鑒“三星”。

齊默爾曼：波蘭鋼琴家。以詮釋浪漫主義音樂見長，但演奏范圍很廣泛，不管是從個別的音符、和聲間精巧的平衡，乃至精準的音色控制來講，都很完美。作為演奏肖邦的好手，骨子里透著一股浪漫氣息。對該曲的演繹也是收放自如，Rubato恰到好處。整體音樂極富流動性。對音色的控制力極好，尤其是演奏輕柔處，直至心扉。相較于其他四位演奏家，音色最潤的浪漫細膩版本。企鵝評鑒“三星帶花”。

李赫特：20世紀最偉大的鋼琴大師之一。有德國血統(tǒng)的烏克蘭人。杰出且深刻的音符，令人贊賞的演奏技巧，與對各個作品深邃且獨特的了解，使得他在錄音或是現(xiàn)場音樂會上的每次演出都稱得上是傳奇。整體聽下來，可用八字總結(jié)“鏗鏘有力，字正腔圓”。他的觸鍵發(fā)音及對樂曲的處理能讓我想起中央電視臺播音員的播音風(fēng)格，中氣十足。沒有夸張的Rubato，但聽起來又不死板。十分深邃，理性。層次感十足，脈絡(luò)清晰。音響寬廣。高貴中透著一股堅毅。所比較版本中，結(jié)構(gòu)最緊實的強大版本。企鵝評鑒“三星”。

齊夫拉：法籍匈牙利鋼琴家。以高超的演奏技巧而聞名，但對作品的內(nèi)涵往往很難深入探究。他演奏的高難度技巧鋼琴作品,都無不展示出他對于鋼琴技巧的超強駕馭能力。作為演奏李斯特作品的“專業(yè)戶”， 擁有無與倫比的技巧，顆粒感十足。快速跑動音符清脆，頗有“大珠小珠落玉盤”之感。張力很大。是一款很有個性的演奏。多處尾音短促有力。慢版段落稍顯拖沓，動人方面，稍顯不足。所比較版本中，最干凈、清晰的個性版本。企鵝評鑒“三星保留一星”。

2.速度、音色處理比較 （區(qū)別）

阿格里奇版：第一、二樂章流動性強，稍顯快，音色秀美、炫麗，干凈直接，音樂處理熱情奔放，強調(diào)音樂的自然流露，隨性，沒有過多的矯揉造作。體現(xiàn)在樂曲當中多處第一主題--八度下行，都處理得干脆利落；

齊默爾曼版：第一、二樂章較阿格里奇版稍慢，八度技巧不過分追求速度，扎實穩(wěn)健，音色細膩、溫潤精致，音樂處理極富浪漫色彩，多處使用了彈性節(jié)奏。尤為突出的是第一部分的第二主題及第二部分柔版，演繹的深情款款，快速炫技音符追求音色清透圓潤，猶如珍珠一般的質(zhì)感。樂團的管樂尤為突出。

李赫特版：第一、二樂章與齊默爾曼版相似，音色冷峻、清澄，音樂處理方面有著規(guī)范的節(jié)奏，嚴謹?shù)膶⒏鞑拷M合在一起，演奏者以理性詮釋為主。音樂深邃剛毅，著重于音響的層次感。樂團及鋼琴的低音演奏很出彩。聽起來整個音樂有厚度，像一座高聳的建筑，這是其他幾個版本所沒有的。

齊夫拉版:第一、二樂章相較其他版本稍慢,音色清脆、干凈、透亮，音樂，有出色的手指技術(shù)，加入許多個人的想法，多處樂句有獨特的演奏處理想法，呼吸句法和其他演奏家有區(qū)別。樂句處理得很有棱角，句讀分明。

（注：以上速度比較，是以所比較幾個版本互相為參照，第三樂章幾位鋼琴家十分統(tǒng)一、第四樂章至結(jié)尾各演奏家加速情況有差異。）

3.差異明顯樂句細致比較

第一樂章樂隊首先奏出第一主題，隨后就被鋼琴強有力的小7度大跳打斷。單就看接下來的環(huán)繞行八度上行旋律，各位鋼琴家的處理就截然不同。阿格里奇使用加速度，達到“一飛沖天”的效果；而齊默爾曼將長音bB后面的A bB bC bB D進行緩沖處理，有蓄勢待發(fā)的效果；李赫特則嚴格按照節(jié)奏演奏，給人一種“巨人腳步”的聽覺效果，腳踏實地；最有趣的當屬齊夫拉的演奏，他的分句和其他幾位不相同，將鋼琴的第一個七和弦與八度割裂開來，樂句從八度bB長音開始，仿佛每個七和弦像拉開序幕的鐘聲。

第一樂章第一主題正式奏出前鋼琴獨奏的華彩結(jié)束以上行音階結(jié)束，阿格里奇、齊默爾曼兩位位演奏家將這個尾句處理成輕收，李赫特和齊夫拉則則采用直截了當?shù)膹娊Y(jié)尾。

究其不同處理的原因，阿格里奇是阿根廷女演奏家，骨子里透著拉丁民族的熱情狂放。干練大氣，是一位杰出的女性。并且這張專輯錄制于1968年，當時的阿格里奇才20幾歲，正是青年時代，有著旺盛的精力。正是這樣一些原因，使得這個版本帶給我們最大的感受就是情緒上的熱烈，激進。也因此阿格里奇的一些處理會與其他人不同。

齊默爾曼擅長演奏肖邦的作品。對自我要求非常高，追求完美，周身散發(fā)出浪漫的氣息，所以我們聽他的演奏，總是會感受到極好的音色控制能力以及每一個像是吟唱出來的音符，充滿詩意。柔版以及歌唱性段落值得學(xué)習(xí)的典范。

李赫特是20世紀最偉大的鋼琴家之一。他在鋼琴上的技巧是幼年行摸索研習(xí)而得，發(fā)展出一套絕無僅有的冷淡、清澄的剔透琴音。再加上涅高茲順其自然的指導(dǎo)，便能以各種強弱明暗的層次變化，給樂曲一個極單一又極豐富的色彩。他反對背譜演奏，認為這樣做只是炫耀記憶力的一種競賽，充塞在腦子里的只是一大堆資料，而不是音樂，看譜演奏更容易忠實于原作，能夠使演奏家更好的表現(xiàn)原汁原味的音樂。這一點，足以看出李赫特的嚴謹程度。所以，我們聽到李赫特演奏版強大的框架感、規(guī)整的節(jié)奏感就不足為奇了。

齊夫拉技術(shù)甚好，一生錄制了眾多李斯特的作品。大概是因為技術(shù)的優(yōu)勢，演奏作品已經(jīng)不受技術(shù)的束縛，所以對作品處理有了更多的嘗試，極富創(chuàng)意。

鋼琴家們的錄音不僅都展現(xiàn)了極其高超的演奏技巧，同時在曲中也有很多個性化的處理，細細品來，都是十分直擊人心的。阿格里奇的版本豪邁奔放，行云流水，讓人聽完大呼酣暢、過癮。如果追求音色的雅致，建議聽一聽齊默爾曼的版本，他的觸鍵極富歌唱性和深度，能夠瞬間將人帶入情境中，令人如癡如醉，熱淚盈眶。要說把握全曲的整體結(jié)構(gòu)感，李赫特的演奏可以說是頂級范本，他對待音樂的處理相當嚴謹，他的音樂形象總是那么的偉岸，似是飽經(jīng)滄桑，看透世間百態(tài)，泰然自若。樂句間收放自如，沒有過分的Rubato，一切的處理都是恰到好處，完全不會影響樂曲的框架及韻律。齊夫拉卓絕的技巧賦予作品更多的靈動和創(chuàng)意。

精彩的演奏可以還原作品的本味甚至是為作品增加更多的光彩。好的音樂作品需要更多精彩的演奏來詮釋，方能成為經(jīng)典中的經(jīng)典！