摘 要：近年來，歐美流行聲樂教學與實踐中盛行SLS歌唱訓練體系，該體系是由美國流行聲樂教育家賽斯·里格斯自創(chuàng)，這套歌唱訓練體系不僅影響力近幾十年的歐美流行樂壇，同時還影響了一批華語流行歌手。以華語流行歌曲為例，詳細討論SLS歌唱訓練體系在華語流行聲樂教學與實踐中的應用方式、演唱特點，并結合相關教學實踐，以具較強操作性的實踐方案對華語流行演唱中SLS歌唱訓練體系的實踐應用進行總結與歸納。

關鍵詞：SLS歌唱訓練體系;流行聲樂;華語流行演唱實踐;歌唱技術分析

中圖分類號：J616.2 ? ?文獻標識碼：A

文章編號：1004 - 2172（2022）02 -0139-06

DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2022.02.016

SLS歌唱訓練體系，全稱為Speech Level Singing，為美國流行聲樂教育家賽斯·里格斯（Seth Riggs，1930—）在20世紀80～90年代逐步創(chuàng)立并不斷完善的一種致力于為流行歌手提供合理技術手段，由此建立自己個人風格的聲樂訓練的體系化方法。賽斯·里格斯作為一名流行聲樂老師，他向音樂界提供了一種革命性的聲樂技巧，讓演唱者找到一種自由掌握自己的聲音，以說話、演講的方式歌唱。他曾出版Singingin a speech position（《以演講的姿勢歌唱》）、How to Become a Star（《如何成為明星》），講授其自創(chuàng)的SLS歌唱訓練體系在作品與演唱中的運用。①Speech Level Singing常被流行聲樂界稱為“像說話一樣歌唱”或“語言級的歌唱”等。美國流行聲樂界普遍認為，正是借助于SLS訓練體系，里格斯培養(yǎng)出了包括杰克遜、麥丹娜、瑞奇·馬丁、亞當·蘭伯特等巨星。華語流行歌手李玟、王力宏、林俊杰、張杰等也紛紛登門求教，均拜里格斯為師學習流行演唱?，F(xiàn)在，SLS歌唱訓練體系因上述歌手的成功實踐經(jīng)驗而備受中國流行聲樂界的重視。

以下筆者將首先梳理學界對SLS歌唱訓練體系所做的理論討論，闡述其定義與特點;而后，結合筆者歌唱實踐經(jīng)驗與教學體會，分析華語流行歌曲的演唱技術，探討SLS歌唱訓練體系在華語流行演唱中的應用情況。

一、SLS歌唱訓練體系及其特點

雖然一位非音樂專業(yè)的人士也能讀懂“像說話一樣歌唱”的字面意思，但卻不能說明SLS歌唱訓練體系的特點。一些初入門的歌唱學習者過分注意“說話”而忽略了歌唱技巧。反之，在流行聲樂界，為強調某位歌手演唱技術高超，把一些在歌唱中出現(xiàn)的普遍技術要素歸結于使用了SLS的演唱方法，并出現(xiàn)將其定位為“唱法”。對此，在互聯(lián)網(wǎng)平臺的開放討論中，如知乎網(wǎng)上，一些具有歌唱經(jīng)驗的討論者持堅決的否定態(tài)度，認為SLS只是一種發(fā)聲方法，而不是唱法。與此類似，據(jù)筆者統(tǒng)計選擇國內研究中10篇相關研究成果論文，其中有5篇文章將SLS定位為“唱法”，①另5篇文章分別將稱為“聲樂教（學）法”或“聲樂訓練方式（法）”。②

從歌唱技術方面看，唱法的核心在于發(fā)聲方法與技巧的差異，而出現(xiàn)美聲唱法、民族唱法與流行唱法的劃分，如果一位歌手在自己的演唱中混合使用了上述唱法，往往就會將其稱為“跨界”。但“唱法”這一術語還包含著濃郁的文化內涵，即不同唱法是在不同文化背景中形成的、具有強烈風格指向性的歌唱體系。唱法指的是運用一整套邏輯貫通的歌唱技術與模式來實現(xiàn)某種特定的歌唱風格。如果將SLS定位成一種“唱法”，就意味著它必然與某種特定的歌唱風格相聯(lián)系，但“像說話一樣歌唱”并不具有地域性與民族性的特殊指向，它是一種純粹的演唱技術。因此，雖然唱法的字面意思指的是“歌唱的方法”，但將SLS定位成一種“唱法”顯然是錯誤的。不過，筆者亦不贊同將SLS僅視為一種純技術性的“歌唱訓練的方式”，畢竟聲樂界對SLS的討論只出現(xiàn)在流行唱法領域，加之里格斯是在流行演唱教學經(jīng)驗的基礎上提出SLS的，我們有理由將SLS放置在流行唱法的概念層次之下、作為次級概念來理解。筆者將其稱為歌唱訓練體系，主要因為，SLS并不是流行演唱中的一種方法，而是貫穿在整個流行演唱中的技術調整與增益的一套方法。同時，筆者也不贊同將SLS視為一種全新的、迥異于流行唱法的演唱技巧（并將它與流行唱法以新、舊區(qū)分）。從本質上說，SLS只是一套提升流行演唱技術、以完成更高的演唱要求的訓練體系，這種要求既是作品內容提出的，也是聽眾的審美需求提出的，更是歌唱者建立個人演繹風格而提出的。而從演唱者的角度看，流行唱法的演唱技術是SLS得以實現(xiàn)的基礎。

當下，無論在中國許多網(wǎng)絡平臺的討論中、還是在學術表達中，將SLS作為一種特殊的流行聲樂演唱技術，主要涉及聲帶閉合、邊緣震動、頭聲、真假聲、喉位、音色、唇舌顫音等技術性術語;此外還涉及以英語為主要語言的唱詞吐字訓練方式，如元音窄化處理，運用英文單詞進行喉位訓練等。呼吸、共鳴、發(fā)聲是歌唱發(fā)聲學的3個基本構成要素，它們構成歌唱發(fā)聲法的普遍要素，這是劃分3種唱法的基本依據(jù)。SLS的體系性就表現(xiàn)在它能夠從呼吸、共鳴與發(fā)聲3個方面全方位提升流行演唱技術。

1.呼吸

相比美聲、民族唱法而言，流行唱法在呼吸方面并沒有過分強調胸腹式呼吸的重要性，反而強調的是不同呼吸方式在特定音樂語境中的正確運用。對此，SLS并無更新的技術創(chuàng)見，它只是把這種演唱中隨情感表達而變化的呼吸技巧與說話的呼吸相比擬，這其中蘊含的技術理念是呼吸的自然與平衡。

2.共鳴

在胸腹式呼吸的聯(lián)動下，以頭、鼻腔共鳴為核心的面罩唱法曾是美聲共鳴的特點;相比而言，民族唱法雖亦強調頭、鼻、喉腔的共鳴，但由于唱詞發(fā)聲機制的不同，腔體結構較小。與上述二者不同，在流行演唱中共鳴腔體的運用是適時加入、而非持續(xù)性存在的。這是由于，前兩種唱法都是混聲唱法，而后者則是以真聲為基礎的，在高音部分適當使用頭、鼻腔共鳴。對此，SLS更強調頭腔共鳴（頭聲）的重要性、并結合特殊發(fā)聲機制指出真假聲轉換的自然性要領。其內在技術理念，依舊是平衡性的把握。

3.發(fā)聲

流行唱法在發(fā)聲技術上強調音色的本真性，真聲演唱是其基礎、而氣聲、喊叫式、柔和性歌唱技術在不同的具體運用中對真聲演唱予以補充與潤飾。對此SLS強調了聲帶閉合、邊緣震動、喉位、音色、唇舌顫音5個關鍵技術點。

以上，是狹義發(fā)聲法所指，即以特定的呼吸與共鳴技巧，對特定固定音高的精準性表達，這是歌唱發(fā)生學的第一個方面。第二個方面即是將唱詞吐字納入其中，不同語言表意系統(tǒng)的音響結構的差異本質是發(fā)音機制的差異，這同樣也涉及呼吸、共鳴、發(fā)聲3個環(huán)節(jié)。將上述兩個方面聯(lián)合起來，共同作用才能形成一種獨特的唱法。從這一角度看，除民族唱法外，美聲唱法、流行唱法都必須面對發(fā)聲法中語言要素的“本土化”問題，其技術關鍵在于發(fā)音吐字。要指出的是，流行音樂曲風多樣，演唱方式、技術難點各不相同，由于SLS歌唱體系強調聲音的平衡穩(wěn)定、自然流暢，它的技術性內涵更適宜于應用在抒情性作品中，而不能將其運用在具有特殊審美風格、反傳統(tǒng)演唱方式的歌曲中（如：搖滾樂的叫喊式歌唱），這也決定了SLS歌唱體系的技術性是為抒情性美學效果的完美呈現(xiàn)而服務的特質。以下，筆者將結合相關實例，具體分析SLS歌唱訓練體系的應用。

二、SLS歌唱技術及其應用方式

（一）核心方法：喉位穩(wěn)定、聲帶閉合與頭腔共鳴

流行演唱主要采用胸式呼吸、口腔（口、咽喉）、鼻腔共鳴，這與日常說話的生理機制相同;在相對高潮與抒情段落，通常會采用胸腹式呼吸，使氣息下沉。這不僅與流行歌曲典型的主副歌二部性曲式結構布局相一致，也是流行唱法區(qū)別于其他唱法的顯著技術特點。里格斯所創(chuàng)立的SLS歌唱訓練體系強調在演唱中獲得穩(wěn)定、自然的音響效果，需要建立在上述兩方面的技術基礎上，通過保持喉位穩(wěn)定來獲得，這對演唱者提出了更高的要求。里格斯所謂的“喉位穩(wěn)定”強調的不是演唱時喉頭位置的固定不變，而是喉位隨演唱音響形態(tài)（強弱、大小、快慢等表情因素）變動的自然規(guī)律?！白匀弧辈拍塬@得演唱音響無雜質、音高與吐字準確、音色集中統(tǒng)一;“規(guī)律”才能使樂曲情感張弛有度，不突兀而順暢無礙。

從曲式結構看，抒情性流行歌曲的主歌部分承擔著敘事作用，在中低音區(qū)、以較為平靜的語調進行敘述是其普遍形態(tài)特質。胸式呼吸、口腔共鳴的說話式演唱能輕松完成主歌部分。此時喉位穩(wěn)定在較低位置，呈現(xiàn)自然、放松狀態(tài)。當然，過分地強調喉位放低，將使音色變得粗糙，并影響吐字發(fā)音的清晰性。以上所述，即使沒有接觸過SLS演唱技術體系的歌者也能夠做到。SLS更進一步，它要求演唱者關注主副歌情感表達的關系、在保持較低喉位的自然放松狀態(tài)下，關注唱詞內容與樂音運動邏輯，保持呼吸均勻、共鳴充分，為副歌的抒情積蓄情感力量。如華語歌手林俊杰在演唱《輸了你贏了世界又如何》《背對背擁抱》兩首歌曲時，在主歌部分，前者多用三十二分音符，詞曲關系是典型的一字一音，旋律進行以級進、小跳為主;后者以八分音符時值為主，音符流速較慢，且句與句、句內各樂節(jié)尾部都有拉長時值的頓逗感，旋律進行突出句首的八度上行跳進與隨后的級進式下行。為獲得自然、放松的演唱狀態(tài)，演唱前曲需注意在平穩(wěn)的呼吸轉換中，保持快速流動的咬字與旋律的準確;演唱后曲需注意聲腔肌群的穩(wěn)固，使呼吸不至于松散泄氣，并使用裝飾性技巧使樂匯、樂節(jié)片段的頓逗感形成情感的積蓄。

此外，典型的二部性情歌的主歌部分，旋律幅度極小，常以同音反復及該音上下二、三度音的環(huán)繞裝飾構成幾乎平直的旋律線。如華語歌手李佳薇在演唱《煎熬》主歌部分時，要唱好這種更近說話的、敘述的旋律，就要注意在喉頭放松、自然均勻地呼吸前提下，通過力度變化與節(jié)奏頓逗的微調等技術使音樂生動，且尤要善于運用核心肌群鞏固音色的一致性，使演唱不呆板、又具有豐沛的情感內涵。進入副歌（高潮）后，一方面，流行歌曲的審美特質要求演唱者保持主歌部分說話式的敘述性演唱特質;另一方面，演唱又必須充分表現(xiàn)出高音抒情的形態(tài)特點，使主副歌音色統(tǒng)一，情感表達完整。在一般的技術性方案中，這被認為是高音演唱的技術難點，解決此問題的關鍵往往片面強調高音演唱的穩(wěn)定性，而忽視了主副歌音色的統(tǒng)一。為完成這一難點，里格斯提出高喉位、聲帶閉合、使用頭腔共鳴（頭聲）的演唱技術，這是SLS歌唱訓練體系在處理高音問題的獨特技術手段。

SLS強調的高喉位主要是針對傳統(tǒng)聲樂演唱中胸腹式呼吸聯(lián)動下、較低喉位的演唱技術而提出的，它也是為了保證音色的自然、本真。若采用較低喉位、氣息下沉、使用胸腹式呼吸、聯(lián)動口、鼻、胸、頭腔共鳴，雖能準確唱出高音，但更偏向于美聲唱法的厚重立體，易造成主副歌情感表達的不一致。反之，過高喉位、喉頭受到擠壓而導致出現(xiàn)尖銳、嘈雜性音色在演唱時必須避免。在這基礎上，閉合聲帶，使發(fā)音點集中到一處，聯(lián)動胸腹式呼吸、下沉氣息、以頭腔共鳴發(fā)音，同時注意聲音位置靠前不靠后。如李佳薇演唱的《煎熬》，歌曲的副歌部分旋律在比主歌高八度的音區(qū)上呈現(xiàn)。SLS所提倡的平衡性，要求演唱者在處理此類片段時氣息下沉、喉位上提，使聲音集中靠前、明亮而又保持著主歌部分的音色基底;在以混聲音色表現(xiàn)的同時，最高音以上行純五度跳進出現(xiàn)，這時轉換為假聲演唱，當高音下行后又轉入混聲演唱，頭腔共鳴使得聲音得到自然的潤飾。

又如，在《背對背的擁抱》主副歌連接的片段中，主歌尾部為開放終止，在上主音（屬和弦五音）上延長兩拍停留，并在同小節(jié)的半拍休止后迅速進入副歌部分，也是全曲最高音g2。為使兩個部分銜接自然，林俊杰在主歌末音就率先采用了高音氣息下沉、真假聲混合的辦法，并保持進入到副歌部分的演唱。只不過他并未使用假聲轉換來演繹最高音，這完全符合于該曲唱詞內容。

如果說副歌部分采用頭腔共鳴是為了高音的準確動人，那么在主歌部分，樂曲低音區(qū)的旋律片段演唱中就需格外注意胸腔共鳴的使用。華語歌手鄧紫棋在演唱《回憶的沙漏》主歌部分時，出現(xiàn)的大量低音，這要求演唱者放松咽喉肌群，使聲帶自然振動時，注意氣息流動，切忌喉部出現(xiàn)“下墜”的不適感，使音色失真、音高失準。

（二）其他技術手段

使喉位穩(wěn)定、呼吸均勻自然，保持演唱各部分情感表達的平衡自然，是SLS歌唱訓練體系的核心技術要求，是處理高音混聲演唱、真假聲轉換技術的絕佳幫手。在這總原則下，諸如氣聲、顫音等流行演唱技術難點也能在演唱實踐中獲得更有效地表現(xiàn)。這些唱法作為輔助、裝飾的色彩性因素，進一步凸顯歌曲情感表達的層次感。

氣聲是在演唱發(fā)音時聲帶閉合不完全、振動不充分時發(fā)出的聲音，是聲帶振動與多余氣流組合而成的特殊音響效果。氣聲和說話時的音響效果接近，氣流所造成的某種獨特音色，諸如嘆氣、快速呼吸等都能造成表情上的特殊效果。如林俊杰演唱的《背對背的擁抱》主歌部分，第一樂句中的第一樂匯，在主音八度跳進之后的三度進行中使用了氣聲技術表現(xiàn)。本部分其他相同位置也采用氣聲技術，形成技術點的呼應關系，使得旋律結構走向與演唱技術的結構性布局統(tǒng)一起來。

除使用氣聲外，林俊杰還常在樂句結構尾部、樂節(jié)停頓處以較小幅度的顫音音色進行潤飾，使音樂結構的頓逗感更富有層次。由于顫音要求聲帶、喉頭的協(xié)調運動，因而演唱高質量的顫音就必然要做到喉頭穩(wěn)定，咽喉肌群輕松自然地在氣息流動過程中給予發(fā)音點力量支持，同時唇舌做相應的調整，以滿足顫音音色的自然流暢。當然，在流行演唱中氣聲技術與顫音技術不僅作為潤飾性的技術手段，還為一些歌手大量采用，并形成他們個人風格的技術特點、也由此獲得了清晰的聲音辨識度。如華語歌手許茹蕓就擅長氣聲技術、張學友則以顫音為其主要的歌唱特色。演唱技術是為歌曲內容而服務的，無論這些技術手段是否成為一首歌、一位歌手的主導性技術特色，它都必須在喉位穩(wěn)定、呼吸均勻、共鳴使用得當?shù)那疤嵯率褂茫@必然都將SLS歌唱訓練體系強調的聲音平衡作為技術與審美的追求。

三、SLS歌唱訓練體系的教學要點

由以上諸例可見，喉位穩(wěn)定、聲帶閉合與頭腔共鳴可謂是SLS歌唱訓練體系中最具特色的、能迅速提升流行唱法表現(xiàn)力的有力技術手段，這也為流行歌曲在演唱教學實踐的順利開展提供了技術支撐。不過，SLS歌唱訓練體系的運用也必須遵守3個前提條件，首先，SLS歌唱訓練體系針對的是抒情流行曲風的演唱;其次，SLS技術的運用必須以流行唱法的基本發(fā)聲法為基礎;再次，SLS技術的運用必須以唱詞情感內容、旋律構成方式的正確理解為依據(jù)。在教學實踐中，可以根據(jù)里格斯提出的不同訓練方法來掌握上述不同技術要點。這里筆者關注的問題是，如何將從SLS歌唱訓練體系中獲得的相關技術經(jīng)驗融會貫通在一首曲目中，以完滿解決學生演唱時所遇到的諸多疑難問題？對此，筆者提出3個教學要點并做簡單說明，相關技術訓練方案可參考里格斯本人的論述，以及前文所舉相關研究成果，在此不做贅述。

（一）呼吸控制

在歌唱中，呼吸并不是簡單的一個動作，而是在咽喉肌群的作用下，聯(lián)動聲帶振動、閉合方式，以及口舌反應而形成的連貫性技術。對呼吸進行控制，是在掌握呼吸的快慢、呼吸量的多少、換氣的方式等的基礎上，保持喉位穩(wěn)定、聲帶振動充分，這是SLS歌唱訓練體系所強調的技術內涵。一切歌唱發(fā)聲法的基礎是呼吸，想要獲得完美的歌唱效果，對呼吸進行自然而有規(guī)律的控制是優(yōu)秀歌手的必備條件之一。就筆者的教學經(jīng)驗來看，強調良好的呼吸控制能在很大程度上化解演唱中遇到的聲音表情問題，諸如力度、速度、音色等要素都能夠通過呼吸控制得到強化或弱化，并能迅速糾正不適宜的歌唱表現(xiàn)。提高呼吸控制的能力，可以從3個層面、4種方式著手，3個層面即控制呼吸的快慢、流量、流速，4種方式即是靜默呼吸訓練、說話式呼吸訓練、固定音高發(fā)聲呼吸訓練、特定詞匯呼吸訓練。這些訓練可根據(jù)學生的實際情況酌情靈活展開，并無特殊的教學方法與要求，只需關注訓練中穩(wěn)定、均勻、平衡的呼吸技巧的自如純熟。

（二）音域拓展

SLS歌唱訓練體系在發(fā)聲法的訓練中尤其強調頭腔共鳴、唇舌顫音的訓練方法，這些訓練方法能夠有效地實現(xiàn)音域拓展。需要特別提出的是，唇舌顫音的訓練應結合胸腹式呼吸法與頭腔共鳴的使用，采用元音哼鳴的方法、運用音階上下行、琶音分解和弦以及不同音程跳進進行的聯(lián)系能夠快速有效地拓展演唱者的音域。進一步，音域的拓展還應結合音色的轉變使用，即真聲、混聲與假聲之間的自如轉換。在學習演唱特定歌曲的過程中，可將該曲中的疑難片段抽取出來，做轉調模進練習，這是拓展演唱者音域的另一有效手段。

（三）唱詞吐字

對于華語流行歌曲的演唱而言，唱詞吐字尤為值得關注。一般認為，流行唱法與傳統(tǒng)聲樂、民族唱法都有所不同，后二者都強調發(fā)音準確、聲韻關系清晰。當這種強調字正腔圓的戲曲式、唱腔式的唱詞吐字技術運用在流行演唱中就會顯得做作、生硬與不自然。究其根本原因，依舊與流行唱法的基本特點——生活化、語言化與本真性有關。這也與SLS歌唱訓練體系的基本觀念是相統(tǒng)一的，除運用該體系中提出的不同英文語音進行發(fā)聲練習，借此鞏固流行唱法唱詞吐字的基本口型外，還需要教師在教學中有意地指導學生在具體作品中體會唱詞吐字的正確演唱方式。以普通話為基本參照，需要注意以下幾個問題。

第一，在表意清晰的前提下，盡量排除四聲調值的影響，使咬字自然、松弛地呈現(xiàn)出來，切忌由調值的過分強調而造成“把字咬死”的生硬感。

第二，漢語中經(jīng)常出現(xiàn)的翹舌音、后鼻音等音素，都需要酌情給予平舌化、前鼻化的適當處理，不能過分強調這些音素而使口腔肌肉緊張。

第三，對于容易形成口腔扁平化的發(fā)音，需要將口腔稍做調整，向橢圓形靠近，以使得發(fā)聲更為自然松弛而不緊繃。

結? 語

作為當代流行聲樂表演中十分強調的技術方法，SLS歌唱訓練體系的技術核心是為獲得自然、平衡的演唱服務的。里格斯所強調的高音關閉、頭聲使用、音色轉換等概念，需進一步結合流行演唱的基本技能，在理解作品情感表達邏輯的基礎上才能發(fā)揮增益效能。對尚處于學習階段的演唱者而言，完整呈現(xiàn)作品風格（曲風）是第一要務，在此基礎上，能夠借助于相關演唱技術建立起自己的風格特點是第二要務。運用哪一種演唱方法、哪一套演唱技術體系取決于個人生理結構特點、演唱審美表達的取向和具體作品內容與情感意蘊，任何脫離作品談論演唱技術的歌唱訓練，都只是基礎性的。在演唱時，需要結合作品的表達轉換為解決歌唱問題的手段，SLS歌唱訓練體系正因具有這樣的實踐性品格而為人們所廣泛使用和傳播。

◎本篇責任編輯 何蓮子

收稿日期：2021-09-15

基金項目：2020年四川音樂學院院級學術科研項目“華語流行演唱中SLS歌唱訓練體系的實踐應用”（CYXS2020046）。

作者簡介：潘重霖（1979— ），男 ，碩士，四川音樂學院流行音樂學院講師（四川成都? 610021）。