摘 要：水墨語言是中國畫的典型語言，中國畫中蘊含的種類繁多的水墨語言是中國傳統(tǒng)文化的重要資源。對中國畫中的水墨語言進行整理分析是總結(jié)歷代畫家技法、思想的重要手段。中國畫可因水和墨的調(diào)和比例不一形成焦、重、淡等多種水墨語言形式，構(gòu)建豐富多彩的意象表達，對傳達作者的思想情感、推動中國畫的繪畫思想傳承具有重要影響。黃永玉是中國畫畫家群體中一位個性鮮明、畫風(fēng)多變的大師，其作品運用鮮明的水墨語言建構(gòu)了介于具象和抽象之間的萬千意象，值得我們深入挖掘和學(xué)習(xí)。

關(guān)鍵詞：水墨語言;意象建構(gòu);中國畫;黃永玉

在提倡文化自信的時代背景下，繼承和發(fā)揚中國畫的繪畫語言、繪畫思想是弘揚中國傳統(tǒng)文化的重要途徑和手段。隨著經(jīng)濟社會的發(fā)展，信息、商品流通更順暢，人們對于中國傳統(tǒng)文化的認(rèn)同感需要強化，必須旗幟鮮明地?zé)釔壑袊鴤鹘y(tǒng)文化，運用新的理念、新的技術(shù)進一步傳承中國傳統(tǒng)文化。

中國傳統(tǒng)繪畫種類繁多，其中以水墨語言為造型語言的中國畫是中國傳統(tǒng)文化中的瑰寶。水的形態(tài)多變，有固態(tài)、液態(tài)、氣態(tài)等狀態(tài)，液態(tài)水加入墨汁后，因調(diào)和比例、順序、環(huán)境等因素會產(chǎn)生豐富多彩的墨色變化，借助變化豐富的繪畫筆法，可呈現(xiàn)氣象萬千的意象世界。面對新時代的技術(shù)、新語境的內(nèi)容，傳統(tǒng)水墨語言應(yīng)如何守正出新，如何既把握傳統(tǒng)水墨語言的精髓和優(yōu)勢，又深入時代，借助技術(shù)產(chǎn)生新的、更大的發(fā)展，本文將對這些問題進行探索。從水墨語言的角度出發(fā)，以點帶面地嘗試以黃永玉國畫為例深度解析中國畫中的水墨語言，挖掘其背后的繪畫技藝、繪畫思想，為現(xiàn)代水墨語言的發(fā)展和傳承助力，希望以此找到弘揚中國傳統(tǒng)文化的新路徑和新范式。

一、水墨語言是中國畫的典型語言

中國畫是中國傳統(tǒng)繪畫中的一種，經(jīng)過歷史變遷和時代發(fā)展，融入了許多新的形式、技法、內(nèi)容。其藝術(shù)語言形態(tài)千變?nèi)f化，折射出中國五千多年的繪畫文明史，是中國傳統(tǒng)文化中的瑰寶。近現(xiàn)代以來，中國畫與諸多藝術(shù)形式相結(jié)合，或跨界，或創(chuàng)新，但中國畫的水墨語言歷久彌新，始終是中國畫的典型語言，也是中國畫與其他繪畫或者藝術(shù)形式的核心區(qū)別。

南齊繪畫理論家、宮廷畫家謝赫曾在《古畫品錄》中提出了著名的“六法”，這逐步成為中國古代繪畫評價的重要準(zhǔn)則和美學(xué)依據(jù)，其核心觀點是氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移摹寫。其中，應(yīng)物象形指畫家的描繪要與所反映的對象形似。按照目前學(xué)界的分類，根據(jù)繪畫的對象和類型，中國畫的題材大體上可以分為山水畫、人物畫、花鳥畫，其中，花鳥題材的繪畫不局限于花鳥，包含世間所有的動物、植物。當(dāng)然，在萬千中國畫繪畫作品中，將上述二者或三者融合繪制十分常見。無論是山水畫、花鳥畫還是人物畫，畫家都應(yīng)該遵循應(yīng)物象形的繪畫原則，確保所描繪的對象與其在客觀世界中的形象近似或者類似，包括形態(tài)、顏色等。其中的形態(tài)包括二維和三維立體兩個維度。中國畫的應(yīng)物象形離不開水墨語言，要想在二維的紙面上建構(gòu)與客觀世界萬物對應(yīng)的形象，就要熟練掌握水墨語言。

水墨語言由水墨和語言兩個詞匯建構(gòu)而成。水墨指的是中國畫的材料和媒介，本文語境中的語言指的是中國畫溝通表達的一種形式或者方式。中國畫因獨特的水墨材質(zhì)成為特色鮮明、風(fēng)格獨特的畫種，與西方繪畫常用的松節(jié)油、油畫顏料等材質(zhì)形成區(qū)別和對比。中國畫的整個繪畫過程始終圍繞水墨展開，自然也離不開硯臺、毛氈等工具的幫助。無論是哪一種題材的繪畫作品，以筆者看來，都離不開繪畫要素之造型、顏色的表達。中國畫中的水墨若比例調(diào)配不一，可形成濃、宿、焦、退、埃等多種不同的墨色，并能根據(jù)畫者潑墨、破墨等不同的用墨方式，建構(gòu)萬千氣象，呈現(xiàn)出精彩紛呈的抽象或者具象的視覺語言，最終表達出豐富多維的意象。

二、傳統(tǒng)水墨語言和現(xiàn)代水墨語言

根據(jù)中國畫的發(fā)展歷史，我們大致可以將水墨語言分為兩種：傳統(tǒng)水墨語言和現(xiàn)代水墨語言。傳統(tǒng)水墨語言是經(jīng)典的繪畫語言，其在形式上以追求神似為目標(biāo)，不拘泥于外表的相似，不強調(diào)光影層次的表達，不注重成角透視等西方繪畫準(zhǔn)則;技法上，形體細(xì)節(jié)之處大都省略或者概括，整體畫面注重留白與氣韻流動等節(jié)奏處理，而且講究與畫中的詩、書、印相互搭配。

現(xiàn)代水墨語言，顧名思義，是要突出其現(xiàn)代性，是與時俱進的形式語言?，F(xiàn)代水墨語言是在傳統(tǒng)水墨語言的基礎(chǔ)上大膽突破創(chuàng)新所創(chuàng)造出的從未有過的形式語言和技藝技法。目前看來，現(xiàn)代水墨語言更多注重現(xiàn)代構(gòu)成主義手法，注重對點線面的處理，引入構(gòu)成法則來形成新的形式美語言。在技法上，現(xiàn)代水墨語言借鑒西方油畫刮、劃、砌等基本技法。例如刮，中國畫中以毛筆為工具，極少用到刮的技法，而刮在油畫中是一種常見技法。刮有多種方式，如畫家可以用刮刀刮去尚未干透的顏料，留下底部的肌理和顏色，呈現(xiàn)別樣的視覺效果。現(xiàn)代水墨語言在媒介手段上和油畫、版畫、雕塑、民間非遺工藝等多種類進行跨界融合，形成新的水墨語言，例如裝置水墨等。

三、以水墨語言建構(gòu)萬千意象

黃永玉，1924年生，中國畫院院士，中央美術(shù)學(xué)院教授，曾任版畫系主任，是中國美術(shù)家協(xié)會會員。齊白石有一藝術(shù)代表觀點，即“作畫妙在似與不似之間”。筆者認(rèn)為黃永玉的許多中國畫作品也介于“似”（具象）和“不似”（抽象）之間，最為生動傳神。在黃永玉的中國畫作品里，水墨語言被自如地用來建構(gòu)人物世界、山水世界、花鳥世界。其中，水墨語言建構(gòu)的意境都蘊含著濃濃的中國味、現(xiàn)代味，意象萬千，風(fēng)韻獨特。

黃永玉畫過一系列貓頭鷹，有單個的，也有組合的，有整體群像描繪，也有局部特征描寫?？梢哉f，黃永玉的貓頭鷹如同齊白石的蝦、徐悲鴻的馬一樣聞名遐邇。在《貓頭鷹》（圖1）畫作中，畫家以一只形態(tài)飽滿的貓頭鷹和一根被其爪子緊緊扣住的紅色橫枝形成了錯落有致、橫平豎直的絕妙構(gòu)圖。畫作在造型手法上偏具象。畫家重點繪制了貓頭鷹“圓中取方”的體態(tài)、警覺機靈的眼神，尤其是其一睜一閉的眼睛，注視著觀者，形成一個已知的物象與未知觀者的互動。只要一看到此畫，觀者就能立馬被深深吸引?！敦堫^鷹》中的黑白灰的墨色構(gòu)建尤為有趣，畫面以灰色為主，借助西方油畫寫實手法，用墨色生動描繪出貓頭鷹的受光、背光等光影層次變化，用點、刻、掃等墨色用筆，生動繪制了貓頭鷹身上的細(xì)膩層次和特征，如炯炯有神的一睜一閉的雙眼、警覺豎立的羽毛、腹部柔軟輕飄的絨毛等。其中，最重的焦墨色給了睜開的眼睛和“已除四害大快人心”的題詞，濃墨色用在了貓頭鷹的爪子和頭部羽毛上，深淺不一的輕墨色用在了對貓頭鷹身體細(xì)節(jié)的描繪上。正是借助這深淺不一、濃濃淡淡的墨色，畫者才生動建構(gòu)了一個憨態(tài)可掬、可愛迷人的貓頭鷹形象，它既不是具象、細(xì)節(jié)滿滿的真正貓頭鷹形象，更不是絕對抽象的貓頭鷹符號，而是在似與不似之間打造了貓頭鷹機警、可愛的形象。

黃永玉的《整羽》（圖2）相對于上文中的《貓頭鷹》更加以意境和氛圍為重點。黃永玉筆下的七只鶴正在畫面中整理羽毛，畫家沒有拘泥于對單只鶴進行具體描繪，而是以手中或濃重或輕淡的墨色建構(gòu)了一個飄逸灑脫、靈動脫俗的群鶴整羽待飛的意象世界。從構(gòu)成形式來看，畫面中的留白和群鶴整羽形成一負(fù)一正的強烈對比。另外，右上角的鶴與其他六只留出了一定空隙。這一正一負(fù)、一緊一松的處理讓畫作整體形成了氣韻生動、流暢自然的氣勢。畫家的取景也非常特別，七只鶴從畫面的右側(cè)飛入，蓄勢待發(fā)，向畫面左側(cè)奔襲而來，所有鶴都是提翅待飛，畫面充滿動感和想象空間。從造型上來看，除了鶴的頭部和腳部造型極具鶴的特征，其身體部分采用大面積的刷、涂用筆用色，非常概括、抽象。如果去除首部、腳部，就變成了一幅曼妙的抽象水墨作品。值得注意的是，此畫右上角的題詞、題名等信息與左下角的畫家印章遙相呼應(yīng)，妙趣橫生。

石濤曾提到，早年間他作畫不懂得“山川使予代山川而言”之理，總拘泥于對山川自然外象的繪制，著力于表現(xiàn)山川的特征，盡可能描繪自然的真實物象，不能從真實物象之中跳出來作畫。后來，他領(lǐng)悟到，如果想畫出形神兼?zhèn)涞纳酱ù蟮?，絕對不可拘泥于局部的外形實體，唯有在擁有豐富的水墨語言之后將山川之形了然于心，再忘卻其形，最后重塑其形，方才繪出山川大地的天然靈性。黃永玉在其構(gòu)建的山水世界中更加將靈動多變的水墨語言運用得爐火純青、登峰造極。以《看山圖》（圖3）為例，我們可以重點分析黃永玉筆下的水墨語言如何建構(gòu)似與不似之間的山水世界。分析架構(gòu)還是從繪畫要素出發(fā)，即造型、顏色。從造型來看，畫家舍棄西方繪畫的成角透視，采用中國畫的散點透視，按照近中遠(yuǎn)的層次依次將躺平的人物、近處的樹木、遠(yuǎn)方的山巒布置在畫面中，而且筆墨大膽取意，不拘泥于細(xì)節(jié)描繪。遠(yuǎn)方的山巒采用大號毛筆潑墨而行，一揮而就，力透紙背，建構(gòu)了一個獨屬于畫家的山巒意象世界。從顏色來看，畫家并未采取單純黑白，而是將黑白墨色賦予層巒疊嶂，以綠色、黃色等繪制人物、樹木、小茶壺、茶杯等物象。畫面中的層巒疊嶂，左側(cè)粗筆濃墨，右側(cè)細(xì)筆淡墨，形成鮮明的墨色韻律節(jié)奏。畫面亮麗的翠綠色采取點、搓等技法糅進山巒之中，構(gòu)建了一個悠然閑樂的早春山景。在豐富多變的水墨語言中，畫家將山巒、樹林、平躺的人物、茶壺、茶杯等具象造型通過位置布局，大小錯落地形成了一個微觀世界，所有具象物件也能表達出悠閑自得、慵懶自樂、縱情山水的思想，當(dāng)然也蘊含著畫家的某種處世哲思，或看待萬物的世界觀。對于意象維度的評價，不同的觀者有著不同的解讀和收獲。

四、結(jié)語

本文以中國畫中的水墨語言為中心，探討了中國傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化之路徑，重點結(jié)合黃永玉的國畫作品解析其繪畫語言中的水墨語言，從造型、顏色等視覺元素切入解析其水墨語言特點。無論是具象的動物精細(xì)描繪，還是有層巒疊嶂的風(fēng)景繪畫，黃永玉以幻化多變的水墨語言建構(gòu)出氣象萬千的神奇意象。由此可見，在中國傳統(tǒng)繪畫中，特別是中國畫中，蘊含著寶貴的資源有待挖掘，這對當(dāng)今時代弘揚中國傳統(tǒng)文化、守正出新、促使人們堅定文化自信具有重要影響和作用。

參考文獻：

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[3]石濤.石濤畫語錄[M].杭州：西泠印社，2006.

作者簡介：

張金泉，碩士，湘南學(xué)院美術(shù)與設(shè)計學(xué)院助教。研究方向：水墨設(shè)計語言、湘南區(qū)域文創(chuàng)產(chǎn)品設(shè)計、農(nóng)產(chǎn)品包裝與品牌設(shè)計。