PROCESS與藝術(shù)家談時尚的12種體驗

Alexander McQueen

創(chuàng)造力的涌現(xiàn)源自多元化視角，Alexander McQueen亞力山大麥昆邀請12位藝術(shù)家，以2022早秋女裝系列為靈感，展現(xiàn)他們無限的藝術(shù)創(chuàng)意。每位藝術(shù)家從該系列中選擇一套時裝，并通過各自偏好的創(chuàng)作媒介對其進(jìn)行全新詮釋，與品牌進(jìn)行創(chuàng)意對話。他們通過自由創(chuàng)作，使自己的作品與所選造型之間形成豐富的創(chuàng)意連結(jié)。這些藝術(shù)作品將與相關(guān)的造型一同在線下臨時裝置中展出，以呈現(xiàn)不同藝術(shù)家各具特色的表現(xiàn)形式，以及藝術(shù)作品和時裝造型之間的多元互動。

Aqua：數(shù)碼C型打印，Jackie Nickerson，2022。

給予女性的溫柔盔甲

Jackie Nickerson是一名出生于美國的英國藝術(shù)家，在倫敦和愛爾蘭生活、工作。她用攝影將她的思考具象化。她基于調(diào)查的實踐源于對歷史、進(jìn)程、地點和人群長達(dá)數(shù)年的廣泛研究。在這之后，她將相機引入她的研究領(lǐng)域進(jìn)行創(chuàng)作。她的攝影作品被認(rèn)為是紀(jì)實性的，其中層層疊加了各種復(fù)雜的關(guān)系和交集，這些都源自她常年以來的知識積累。

“這件作品的靈感是雙重的——Alexander McQueen對大自然的熱愛和創(chuàng)意總監(jiān)Sarah Burton的設(shè)計，以及她對自己設(shè)計的描述——‘給予女性的溫柔盔甲。我使用材料的靈感來自海洋以及我們面臨的海洋污染問題。我使用了一種可回收、擴(kuò)充的包裝紙來代表涉及碳排放量的全球貿(mào)易。材料采用激光切割，以達(dá)到像網(wǎng)一樣的拉伸效果，網(wǎng)狀寓意了我們不可持續(xù)的水產(chǎn)業(yè)。我同時用海藻來代表自然世界?！?p>

深橘色聚酯羅緞露肩鉛筆連衣裙，搭配夸張的領(lǐng)口、衣袖設(shè)計和前開衩細(xì)節(jié)。

Guinevere van Seenus是一位常駐美國的模特和攝影師。

銀色聚酯羅緞褶皺無肩帶束腰連衣裙。Guinevere van Seenus

這就像 解一個謎題

“我選擇制作圖像的原因有很多，但最主要的原因是我不擅長使用文字。我想象一些東西，并試圖呈現(xiàn)出來。這就像解一個謎題。我喜歡光在膠片上散開的瞬間，光點、反射、漫射，讓一切顯現(xiàn)出來。我獨自工作，并試圖與膠片和拍立得中捕捉到的‘偶然成為朋友。我的很多作品都是腦海中的東西與意外捕捉到的事物碰撞出的火花?！?/p>

冰逸是來自中國北京的藝術(shù)家、策展人、學(xué)者、建筑設(shè)計師、文化評論家和活動家。

冰逸是來自中國北京的藝術(shù)家、策展人、學(xué)者、建筑設(shè)計師、文化評論家和活動家。

這場婚禮是自然與人的結(jié)合也是繪畫與書法的結(jié)合

“我使用我自己的藝術(shù)項目《峨眉飛瀑》中的材料和工藝流程，將婚紗設(shè)計為從女人身上‘傾流而下的瀑布。模特/新娘走在紅毯上，裙子會從身上垂落散開。在到達(dá)禮壇前的最后一刻，她的身上只留有一件‘內(nèi)衣裙。

這件裙裝的表現(xiàn)意義有兩層：婚禮儀式展示了從壯美自然為起點，以人類力量為終結(jié)的過程。然而，婚姻的整個過程，男女雙方從隆重的儀式開始，慢慢失去，最后只剩下自己成為對方的依靠。男士禮服上印著愛的寄語。他被描繪成了一封‘哭泣的情書。這場婚禮是自然與人的結(jié)合，也是繪畫與書法的結(jié)合。”

Marcela Correa是來自智利的藝術(shù)家和雕塑家。

Dressing Yellow：膠貼紙、雜志剪報、環(huán)氧樹脂和玻璃纖維，Marcela Correa，2022。

每一層都賦予著新的信息，展現(xiàn)出更加活躍的生命力

“這件作品是一項通過使用膠貼紙、雜志剪報、環(huán)氧樹脂和玻璃纖維制成的一系列3D拼貼小模型而實現(xiàn)的創(chuàng)意開發(fā)成果。我在新冠疫情期間著手創(chuàng)作，也許正因如此，它探討了缺席的面孔和破碎的記憶。這件作品的制作時間很長，需要一層層地放置材料。每一層都賦予著新的信息，展現(xiàn)出更加活躍的生命力。這是我的第一個3D圖畫作品，所以它可能標(biāo)志著一個新的階段的開始。這些材料讓我很感興趣，它們是一個研究領(lǐng)域，而不只是一種創(chuàng)作的成果。這次創(chuàng)作中，大量使用顏色作為一種3D材料形式，為我開啟了新的研究領(lǐng)域的大門。

黑色牛仔布拼貼風(fēng)格連衣裙，飾有束身衣縫線細(xì)節(jié)。

藝術(shù)家Hope Gangloff與Caitlin

她穿著一件深色牛仔McQueen連衣裙和一雙利落的黑色靴子

“當(dāng)這個項目與我聯(lián)系時，我受到啟發(fā)想要畫我的朋友和鄰居——藝術(shù)家Caitlin MacQueen。Caitlin創(chuàng)作了一系列的神秘竊賊形象，或許這是她的另一個自我，同時還用繪畫描繪哥特派對場景。我們一起從設(shè)計中挑選了一些看起來風(fēng)格強硬的服裝和配飾。我想在Caitlin的后院花園里畫她，在那里她為自己的貓安置了一個巨大籠子，好讓貓在外面曬太陽。貓喜歡籠子，籠子也可以保護(hù)當(dāng)?shù)伉B類的安全：就像將長尾小鸚鵡關(guān)在滿是貓的房子里的場景的對調(diào)。三月和四月的天氣很冷，沒有花盛開。Caitlin開始到我家進(jìn)行繪畫?！?/p>

靜物是我作品中一個持續(xù)的主題。在從McQueen借來的時裝中，有一個華麗的珍珠頭飾，很快就被我融入了廚房窗臺上的靜物畫中。在人物繪畫間隙，我創(chuàng)作了一幅關(guān)于珍珠頭飾的靜物畫。當(dāng)Caitlin為我做模特時，她穿著一件深色牛仔McQueen連衣裙和一雙利落的黑色靴子。她有一種不可思議的能力，可以像貓一樣一動不動地坐上幾個小時。我同時畫很多幅畫。圍繞一個主題或者構(gòu)圖，我會將草圖和想法延伸成為不同的版本。根據(jù)Caitlin頭部和半身像的細(xì)節(jié)素描，我用大片色彩畫了幾幅不同的畫，為找出一個好的構(gòu)圖。我在牛皮紙上創(chuàng)作全尺寸的圖案然后描摹，隨后再將它們拼貼在一起，以創(chuàng)作出更大件的作品。我在提交的材料中附上了一些縮略草圖和一些牛皮紙上的圖案。

通過佩戴面具，我從更深層次表達(dá)自己并展開那些直接由潛意識驅(qū)動的工作

Judas Companion是一位來自倫敦的藝術(shù)家。Judas Companion廠牌旨在通過創(chuàng)造出可穿戴的結(jié)構(gòu)將藝術(shù)與時尚結(jié)合。

藍(lán)黑色McQueen Graffiti印花粒紋面料闊型雙排扣精裁夾克，飾有不對稱垂褶和扣袢細(xì)節(jié)，搭配闊腿褲。

“Judas Companion是我在2016年創(chuàng)造的另一個自我。我的工作圍繞著最廣泛意義上的蛻變展開。我繪畫、制作面具、拍攝自己，記錄轉(zhuǎn)變的過程，將其可視化。我把內(nèi)心世界暴露在外，讓情緒波動清晰可見。通過佩戴面具，我從更深層次表達(dá)自己，并展開那些直接由潛意識驅(qū)動的工作。人類心靈的重要性是我藝術(shù)實踐的重心。通過面具的制作，我創(chuàng)造了我稱之為‘餓鬼的角色。它們反映了壓抑的情緒——尖叫，讓我可以在視覺上表達(dá)自己的聲音。碰觸自身的脆弱面是令人著迷的，同時也是讓人害怕的。我意在展示我自己或我所扮演的人物的裂痕。我創(chuàng)造Judas Companion的初衷是為了保護(hù)自己免受因社會及周圍人的冷酷粗暴而帶來的脆弱和傷害?，F(xiàn)在我反其道而行之，創(chuàng)作關(guān)于內(nèi)心掙扎的作品。結(jié)合我的天性，以及針對人類的起源、誘惑和墮落發(fā)表評論，我拍攝人的裸體（主要是我自己），通常只遮住臉，用怪誕的由針織、羊毛、再生材料、茸毛、塑料或陶瓷制成的面具遮掩面部表情。通過裸體主義，我能夠在表達(dá)人類脆弱的同時，展現(xiàn)人體的美麗?！?h3>它不僅可見，而且可以自豪地穿在身上，一同見證具有決定性的時刻

像代代相傳那樣，制作雕塑的工序分為四個部分。1） 3D打印人物姿勢;2） 給人物涂蠟;3） 在丙烯酸與石膏組成的復(fù)合材料石模中鑄塑;4） 涂上人物和裝飾的顏色。

Marcia Michael是來自英國的藝術(shù)家，以家庭相冊展開藝術(shù)實踐，挑戰(zhàn)黑人生存主題，并通過她的作品重建她的家譜。The Object of My Gaze在英國泰特不列顛美術(shù)館展覽，其中的作品Life Between Islands（2022）體現(xiàn)了Michael對她之前的系列The Study of Kin（2009）的延展。她使用攝影作為記錄和對話的方式，以此更新和重建跨學(xué)科的故事講述和恢復(fù)歷史的傳統(tǒng)。Michael打破了調(diào)和黑人女權(quán)主義、代際間可視性、非洲散居傳統(tǒng)和黑人女性生育常規(guī)。Michael的藝術(shù)實踐通過賦權(quán)、政治和自愛身體的領(lǐng)域重新構(gòu)想、重構(gòu)歷史傳統(tǒng)。

“經(jīng)受住時間考驗的女性，她們鍛造著自己的故事，展示生活的印記，她們對生活的投入便是一種證明。認(rèn)可并關(guān)注承載生命本質(zhì)的呼吸、血管/根部的力量，我想通過一個典型來展現(xiàn)這一點。連衣裙上的刺繡向我展示了生命的印記——它不僅可見，而且可以自豪地穿在身上，一同見證具有決定性的時刻。這是一種傳遞給穿著者的語言，并通過穿著動態(tài)得以強調(diào)。在將連衣裙上身形成的表達(dá)轉(zhuǎn)移到雕塑的頭發(fā)和上半身時，這種力量的結(jié)構(gòu)性重塑被轉(zhuǎn)移到了一種為人所知的裝飾上。對我來說，它就像盔甲一樣。這也將支撐結(jié)構(gòu)從裙子的臀部延續(xù)到肩膀。

第二部分是一個非常具有觸感的過程，我用手來打造想要的形態(tài)。使用蠟可以印上我的指紋，進(jìn)一步將我找到的過去與我所擁有的現(xiàn)在聯(lián)系起來。我用這種方法將自己融于角色和力量中，將身體呼吸與人像聯(lián)系起來，用我的雙手賦予溫度，并以一種具有儀式感的形式進(jìn)行呈現(xiàn)和喚醒。這個角色的特性在母女、姐妹、朋友之間傳遞延續(xù)，從而創(chuàng)造了親屬關(guān)系，也成為我工作中的一種連接的力量?！?p>

黑色鏤空薄紗束腰連衣裙，飾有黑色刺繡肩帶和束身衣細(xì)節(jié)，搭配臀部籠狀設(shè)計、藍(lán)色、黑色和銀色珠飾以及藍(lán)鐘花亮片刺繡。

Earth Bound：表面覆蓋蠟及蟲膠的復(fù)合材料石模，由Alexander McQueen團(tuán)隊用棉、金銀線、線、珠飾、串珠和亮片制作的刺繡，Marcia Michael，2022。

我的狗大部分時間都會在我的作品周圍打盹

Beverly Semmes是常駐美國紐約的藝術(shù)家。她的作品探討了媒體和文化中圍繞女性身體描述的悖論。Semmes早期因其創(chuàng)作的大型女性服裝裝置作品而為人所知。

Marigold：天鵝絨、透明歐根紗、人造皮草、絲綢、亮黃色聚酯羅緞連衣裙、塞滿且貼有膠帶的Four-ring手拿包和飾帶、貼有膠帶的亮黃色穆勒鞋、戴著Four-ring手拿包鏈條的涂色石膏樹脂狗，Beverly Semmes，2022。

特別鳴謝：工作室助理Beto Guedes和Liliana Lacayo。

“作品Marigold中，一件明黃色連衣裙被塞進(jìn)了天鵝絨長袍里面，高高掛在墻上。裙子從長袍下面垂落并鋪展在地，就像美人魚的尾巴。堆疊的粉色透明歐根紗在‘魚尾下形成波浪，被深藍(lán)、淡粉色的天鵝絨長袖包圍簇?fù)碓谥行?。通過運用面料、膠帶，同時加上亮粉色的帶子，手拿包被改裝成了熒光黃色的手袋。原本的一雙穆勒鞋現(xiàn)在被改裝成了拖鞋。當(dāng)我工作的時候，我的狗大部分時間都會在我的作品周圍打盹。這也促使我去翻找舊物，最后找到了一件與拉布拉多獵犬同樣大小的模型，是我?guī)资昵霸谀戏鹆_里達(dá)的一家舊貨店購得的。涂上薄薄的一層潤色漆后，這件作品就完成了——犬的脖子上掛著手拿包上的金色鏈條，他很自然地融入到了場景中?！?/p>

Marcia Kure是一位混合媒介藝術(shù)家和雕塑家，常駐美國新澤西州普林斯頓及尼日利亞阿布賈和卡杜納。

Amina項目包括一幅大型繪畫作品Amina，十八件遺跡、碎片和古器雕塑，代表著死亡、屠殺和戰(zhàn)利品，它們以頭飾及繪有阿米娜王后宮廷虛構(gòu)成員的四幅小尺寸圖畫呈現(xiàn)。

身體是一種通訊設(shè)備

“身體是一種通訊設(shè)備。刺繡服裝上的手寫字樣、文字和涂鴉令人聯(lián)想起Vai（利比里亞）、Bamun（喀麥?。?、Nsibidi和Uli手寫字樣以及尼日利亞東南部的人體彩繪。這些線條、字形、象形文字和手寫字樣，轉(zhuǎn)化、變形成為地圖和貿(mào)易體系，將自然衍生的顏料與身體、移民、勞動、貿(mào)易和資本聯(lián)系起來。這些線條將非洲、歐洲和美洲之間的百年貿(mào)易體系與現(xiàn)代貿(mào)易體系融合，時空塌縮，歷史融合，權(quán)力和生產(chǎn)系統(tǒng)輪回——這些線條變成了身體，一個抽象的身體——阿米娜女王（Queen Amina）（1533-1610）的肖像畫，豪薩扎造王國（The Hausa State of Zazzau）的統(tǒng)治者。

女人不一定要成為妻子房子不一定需要成為別人的家

“有些墻不是政治性的，因為它們沒有分隔人們，而是創(chuàng)造了新的空間，隱藏并保護(hù)進(jìn)入里面的人，但它們隨時可能坍塌。它們不會超出需要而存在。這些墻（不是邊界）是關(guān)于家庭的。它們是定義房子和家的分界線，是傳統(tǒng)意義上分配給女性的領(lǐng)土，也是默認(rèn)的承載著厚重傳統(tǒng)習(xí)俗的女性王國。我一直認(rèn)為家庭主婦的概念非常令人不安，因為家庭和妻子都是與“控制”和“限制”相關(guān)的概念。女人不一定要成為妻子，房子不一定需要成為別人的家。我創(chuàng)作了這件作品，融入并重新定義了房屋空間以及女性化的概念，并對隨著傳統(tǒng)的終結(jié)和新家庭概念的誕生而到來的蛻變進(jìn)行深刻反思?！?p>

Cristina de Middel是來自巴西巴伊亞州的紀(jì)錄片攝影師和藝術(shù)家

Housewife of the New Domestic：定格動畫，Cristina de Middel，2022。

我從迷人的皮革連衣裙上獲得靈感

Jennie Jieun Lee是來自美國紐約州的藝術(shù)家。她以抽象風(fēng)格涂料、紋理豐富的陶瓷作品和一系列物品創(chuàng)作而聞名，包括通過瓷器轉(zhuǎn)輪和手工改造的容器、面具和粉漿澆注的半身像，這些物件通過富有變化性和多樣化的特征，模仿、表達(dá)和引導(dǎo)情感和心理空間。

“在為2022年Alexander McQueen特別項目創(chuàng)作陶瓷雕塑作品時，我從其2022早秋女裝系列中挑選出的一個造型進(jìn)行創(chuàng)作。我的方法是，先在瓷器轉(zhuǎn)輪上放幾個容器，在它們還是潮濕的時候?qū)⑺鼈兘M合成一個高大的容器，接著貼最初的素瓷、燒制表面，就像在效仿造型手冊中模特王涵所穿的醒目紅色皮革連衣裙。我用陶土詮釋經(jīng)典紅色皮革手拿包上的金屬四指環(huán)，將其展示在容器的頂部和側(cè)面，并用反光鈀釉完成潤飾。我從迷人的皮革連衣裙上獲得靈感，用從紅色到深勃艮第紅這樣的顏色和指環(huán)的金屬質(zhì)感與陶瓷作品相結(jié)合，我希望能夠喚起一些情感，正如在人生重要時刻穿上這件衣服的女性所能感受到的那樣。”

威爾士紅光面皮革吊帶連衣裙，飾有不對稱垂褶下擺和黑色扇形內(nèi)衣蕾絲細(xì)節(jié)。

保持內(nèi)心的柔軟很重要

Ann Cathrin November H?ibo是一位來自挪威克里斯蒂安桑的藝術(shù)家和雕塑家。她有著編織領(lǐng)域的藝術(shù)背景，同時進(jìn)行廣泛的雕塑藝術(shù)實踐，包括為她的紡織品建造固定裝置。

“我從這個系列中選擇了所有的粉色和紅色造型。我想在工作室營造一個溫暖且非常女性化的環(huán)境，并嘗試將這種感覺轉(zhuǎn)化為作品。我制作掛毯時從不畫手稿。它們的創(chuàng)作大部分是來自我每天不斷變化的情緒和隨機出現(xiàn)的想法。有點像穿衣造型。編織是一個緩慢的過程。我試著適應(yīng)并保持靈活性，不對面料進(jìn)行過度控制，我將不同的面料和我作品中常出現(xiàn)的羊毛混在一起。世界上有如此多‘男性化般的壓力，保持內(nèi)心的柔軟很重要。Alexander McQueen的造型以這樣的方式激發(fā)了我的靈感，溫柔而女性化的內(nèi)心，帶著堅硬的保護(hù)外殼?！瓾old hodet kaldt og hjerte varmt，就像用挪威語說的那樣?！?p>