新潮的背后還有什么？

《未來宇宙新秩序》 2021

《Tharlo》Runbo Chen

上期專欄，我們從數(shù)字時代第一代創(chuàng)業(yè)者的角度走進虛擬藝術。本期，ELLEMEN“Fresh”專欄將以科普的口吻，分別以宏觀和微觀，運營者和創(chuàng)作者，公司和個體，兩個截然不同的角度剖析數(shù)字藏品背后的意義。當潮流大浪退去，數(shù)字藏品還能剩下什么？

定義上，數(shù)字藏品是數(shù)字出版物的一種新形態(tài)。其利用技術手段為特定作品生成唯一數(shù)字憑證，使其實現(xiàn)真實可信的數(shù)字化發(fā)行、購買、收藏和使用。在國內，其與大多實物藏品的區(qū)別特點是：收藏便利、價格親民、玩法多樣等。但隨著數(shù)字藏品的火爆，越來越多行業(yè)與品牌已將其作為一種新潮的玩法，融合多種多樣的營銷策略、建立產品附屬價值、營造體驗式服務內容等。從2020年起，在疫情的推動下，幾大耳熟能詳?shù)纳莩奁菲放票阆嗬^以虛擬時裝發(fā)布會、時裝秀手游、虛擬展廳等方式加入這場數(shù)字化洪流。隨著疫情局勢在全球范圍內的逐漸明朗，今年，多個品牌又將數(shù)字藏品從“被動發(fā)行”轉為與線下結合的“主動發(fā)行”，例如：將數(shù)字藏品作為線下品牌展覽中的“周邊產品”、作為品牌公關活動的預熱項目之一、亦有將品牌與藝術家合作的數(shù)字藏品進行線下陳列等等。

國內開設數(shù)字藏品業(yè)務的公司也越變越多，其中不乏像小紅書的R-Space、阿里巴巴鯨探APP等大型企業(yè)開設的數(shù)字藏品項目。鯨探是螞蟻集團旗下數(shù)字藏品平臺，致力于打造國內杰出的數(shù)字藝術平臺，為每一個藝術愛好者提供成為數(shù)字收藏家的機會。鯨探APP的平臺旨在為公眾提供并開啟數(shù)字藝術欣賞、收藏與分享的數(shù)字文化生活。

2022年8月，芳草地畫廊與阿里鯨探合作推出了七夕主題系列數(shù)字藏品，創(chuàng)作者是國內三位當代青年藝術家：聶競竹、秦瑋鴻及趙蕭蒙。此次上線推出的數(shù)字藏品系列作品以“愛”為主題，并以中國傳統(tǒng)節(jié)日七夕為契機進行線上限量發(fā)售。這些作品旨在通過藝術家們多樣化的視角、用藝術去詮釋“愛”這個主題，并以數(shù)字藏品為橋梁，普及當代藝術的流動性、擴大其受眾群體。

至此我們不難看到，以運營者的角度來看，與大眾傳媒結合甚好的數(shù)字藏品是具備極強的普及和流通性的，這便是其與傳統(tǒng)藝術藏品很大的不同之一。傳統(tǒng)藏品往往只在極小的同類型藏家圈內流通，單單具有藝術和收藏價值，而數(shù)字藏品給品牌帶來的賦能則是流動的、受眾廣的，具有宣傳意義的。新潮退去后，數(shù)字藝術還有隨著數(shù)字化發(fā)展帶來的無限傳播力，與源源不斷的新藝術家?guī)淼钠帐佬浴?p>

聶競竹

視覺藝術家，設計師

畢業(yè)于中央美術學院，曾獲“年度設計師、青年榜樣”榮譽稱號，曾任包括北京青年戲劇節(jié)、烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)在內的國內各大戲劇節(jié)及行業(yè)盛會的平面視覺總監(jiān)。藝術代表作有：孟京輝作品《戀愛的犀?！罚终兹A作品《人民公敵》《風月無邊》，林奕華與胡恩威聯(lián)合導演作品《半生緣》，田沁鑫作品《長征》，張藝謀作品《天下歸心》，陳可辛監(jiān)制電影《十月圍城》，吳宇森監(jiān)制電影《劍雨》等。

趙蕭蒙

藝術家，原創(chuàng)設計師

Koorabbee酷.迷兔品牌創(chuàng)始人，CCII國際設計師協(xié)會全權設計師，知名藝術商場、畫廊簽約藝術家，藝術作品被首都師范大學美術學院收藏。擅長運用中西方文化結合的理念為其作品帶來專業(yè)的藝術性及功能性，提倡還原本真的個性化定制，賦能品牌價值。

秦瑋鴻

雕塑藝術家

秦瑋鴻，2010年畢業(yè)于中央美術學院雕塑系，2012年今日美術館個展，之后每年參加藝術巴塞爾、倫敦藝博會、紐約軍械庫、藝術北京等國內外頂級博覽會。在國內外美術館、畫廊及商業(yè)空間保持每年多次個人展覽，曾刊登于《紐約時報》以及《時尚芭莎》等各大時尚雜志，2016年創(chuàng)立“QIN瑋鴻出品”藝術商業(yè)品牌。

流浪的花朵 中國 松陽 2021

宋三土SANTU SONG

藝術家/數(shù)字藝術家

代表作《宇宙花花銀河》《藝術振興鄉(xiāng)村》項目

Q： SANTU你好，你最初是為何選擇了數(shù)字藝術品這個特殊的品類進行創(chuàng)作的呢？

A： 在所有我本科（純藝術）之前的藝術研究中，我發(fā)現(xiàn)創(chuàng)意總需要場域的支持才能完成，這是一種創(chuàng)作范圍的限制，且我發(fā)覺二維的藝術很難讓觀者體會到震撼人心的效果，而我希望觀眾能夠“掉”到我的畫里，所以后來我又轉學了電影，這種能制造沉浸感的藝術，進而萌生了想打造一個自己的SANTU藝術宇宙的想法，這個宇宙里面有家具、房子、畫作，這個世界的一切全部是我獨特的審美表達，而虛擬化作品是宇宙中的一個嘗試。當時是2018年，我在國外念書時第一次接觸到元宇宙這個概念，當時我就覺得這好像是一群重新塑造秩序的人想打造自己的烏托邦的感覺，這里面有自己的社群、玩法、玩家、消費者。這個跟我藝術宇宙的想法不謀而合，并且我也發(fā)現(xiàn)這樣的模式能夠為藝術家創(chuàng)造較好的商業(yè)價值。在2021年的時候，我正式打造了我的虛擬藝術家形象，現(xiàn)在正在進一步嘗試在虛擬世界里打造自己新的文明。

Q： 我們發(fā)現(xiàn)你有許多不同形式的藝術作品，不僅包括數(shù)字藝術，更有裝置、繪畫等等，同時你的創(chuàng)作手法也很多種多樣?？梢灾v講你是如何看待這些創(chuàng)作手法與你作品間的關系嗎？

A： 在我打造的這個藝術宇宙中，我認為不論是我做的平面的內容、IP、數(shù)字藝術、商業(yè)聯(lián)名等等，他們都是我理念的表達，而這種理念是不被限制的，是多元文化的生態(tài)性發(fā)展。就像電影《LUCY》中的那樣，女主變成了無處不在的一種意識的能量，存在于世界上的每個角落。我的概念也是同樣，我希望弱化我藝術家的這個中心，把我的思想具像化，用不同形式的作品留在這個世間。

Q： 你剛提到了思想的具像化，那你認為數(shù)字藝術品可以給真實生活帶來什么具象價值？

A：有關數(shù)字化的探索，我們其實不希望它只停留在概念的層面，讓大家趁新鮮一股腦涌入市場，一會兒賺了一會兒賠了。我們其實是可以用里面的技術模式幫助現(xiàn)實世界發(fā)展的，比如我們自己打造的，科技與藝術賦能鄉(xiāng)村的項目，就是用科技去記錄每一個中國特色鄉(xiāng)村里面的人文信息和情感信息，然后用人工智能的方式自動生成數(shù)字藝術品，再呈現(xiàn)在鄉(xiāng)村內。讓鄉(xiāng)村人民感受到新興藝術的同時，也讓全世界的人都能看到中國鄉(xiāng)村文化之美?？此啤靶鲁薄彼囆g中其實往往會忽略這種鄉(xiāng)土文化之美，但其實鄉(xiāng)村也是可以自己產出屬于自己的文化符號的，我也希望我們能夠幫助到當?shù)氐慕逃娃r業(yè)發(fā)展。

《美人魚》Runbo Chen

Q： 數(shù)字藝術要怎么幫助到教育和農業(yè)？

A： 哈哈這是我們剛研究出來的一個經濟模型。首先我們有一直在關注鄉(xiāng)村背后的留守兒童和婦女的情感和生活，然后我們和嘉里建設合作，為他們搭建了山區(qū)圖書館，希望每個孩子能夠在創(chuàng)造中挖掘未來生活的可能性，用美育去加持鄉(xiāng)村教育。其實這個也跟我之前說的大地藝術有關，我不希望自己的作品只存于展館，那我覺得藝術家對社會的貢獻太少了，很多藝術家可能只批判或者諷刺這個社會，但我想去幫助這個社會。所以在這個項目上我第一關注的就是鄉(xiāng)村建設;第二是婦女、兒童;第三是自然生態(tài);第四就是剛提到的農業(yè)。在現(xiàn)代社會農業(yè)和年輕人其實是既結合又分離，分離是因為年輕人不愛買菜，每天就訂外賣。看似我們常跟農業(yè)食品打交道，但其實一竅不通。但健康的生活其實是我們和國家一直都需要和倡導的，于是我從藝術家的角度來看，如何讓年輕人走近農業(yè)呢？我覺得最簡單的方式就是把它變得新潮、好看地去吸引年輕消費者，所以我們推出了虛擬農田。讓年輕人可以在元宇宙中認購農民的農田，然后線下農戶的實際產出就會給到這個年輕人。這樣不僅可以幫助農民有安全穩(wěn)定的收入，也可以讓年輕人吃到新鮮的農作物。

Q： 你認為目前數(shù)字藝術藏品的生態(tài)環(huán)境存在的問題是什么？

A： 首先核心的點是大家都不太明白數(shù)字環(huán)境到底是什么，所有人都在摸著石頭過河。不過其實走入Web3.0會是很有趣的事，web2.0可能可以形容成君主獨裁制的網絡時代，而web3.0則是共產制的、共建的自主社區(qū)模式，每個人都能成為文化的創(chuàng)造者。

Q： Runbo老師，你制作一個數(shù)字藝術品的時間大概需要多久呢？

A： 主要取決于你想制作內容的技術難易程度，簡單的一天，很精致復雜的一個月也有。

Q： Runbo老師，你在創(chuàng)作時，會感到數(shù)字技術為藝術打開了虛實之間的開關嗎？未來這種邊界會模糊甚至消失嗎？

A： 嗯嗯其實我剛開始一直是做插畫的，后來感到有些東西用二維已經表達不出來的時候，就逐漸轉向了三維創(chuàng)作。但我覺得從本質上來講數(shù)字藝術和傳統(tǒng)藝術的差別不大，都是將藝術家本人的意念從抽象轉為具像化，而且它本質上都是以人為出發(fā)點、為人服務的。當下虛擬藝術的邊界因為技術的限制也很清晰，是局限在視覺和聽覺上的，而在現(xiàn)實生活中，我們是有五感的，如果斷網了，很多東西就都歸為零了。所以我認為數(shù)字世界對人更大的意義應該是解決了身份認同的問題，在虛擬作品中你可以是任何人，你在現(xiàn)實世界中可能無法實踐的一些身份在虛擬世界中能得以實現(xiàn)，同時也有更多的媒介去展示自己不同的身份。

Q： 用一個詞形容的話，你認為最能給你的數(shù)字藝術品賦能，使其擁有價值的是什么？

A： 我覺得數(shù)字藝術品于我來說是一件非常美麗的器皿。我在想我的作品，它可以是承載任何人情感投射的一件物品，它可能對不同的人有不同的意義，但它對每個人都有唯一性，對每個人都有不同情感的共鳴。它也像大多數(shù)傳統(tǒng)藝術品一樣，你有權喜歡或者不喜歡一件作品，但你一旦對特別的一件作品產生了特殊的情感鏈接，就會自然而然地想要收藏和擁有它，也算是投緣的一種吧。

從創(chuàng)作者的角度看，數(shù)字或許只是她們思想的容器，與一張油畫帆布、一個畫框、一件雕塑或許并無本質區(qū)別。只不過，信息變成了載體，媒體變成了渠道。說到底，藝術如此珍貴的本質，永遠是其在宏大時代背景下的先驅精神，任何一種新形式的創(chuàng)立都是那盞黑暗房間里被摸黑打開的燈，沒開燈前，你無法預判眼前的驚喜。而對每個新時代的收藏者來說，海納百川也只應是他們最小的胸懷。