摘要：惲壽平開創(chuàng)了明末清初沒骨花鳥畫的新局面。本文通過惲壽平對“逸品”的推崇闡述其繪畫思想；結(jié)合作品分析惲南田的“色染水暈法”在畫面中的運(yùn)用；將黃賓虹渾厚華滋的筆墨風(fēng)格與惲壽平的清逸畫風(fēng)對比，分析“水法”的不同之處；探討當(dāng)代畫家從惲壽平的沒骨畫中習(xí)得的成果；最后論述筆者學(xué)習(xí)惲壽平?jīng)]骨花鳥畫的感受。

關(guān)鍵詞：沒骨；清逸；色染水暈法

一、沒骨畫的發(fā)展與演變

惲壽平，原名一個(gè)格字，一字壽平，后以字行，又字正叔，號南田。惲壽平開創(chuàng)了明末清初以來沒骨花鳥畫作品的新局面。一時(shí)江南江北廣泛流傳“家家南田，戶戶正叔”的說法。

書法中有提及，中鋒用筆所留下的痕跡稱為“骨”，其他用筆方式稱為“肉”。沒骨畫作為中國畫的一種繪畫技法，不用勾勒輪廓，作畫時(shí)要胸有成竹，講究一筆完成。宋代沈括的《夢溪筆談》提及，黃荃畫花卉的妙處在于渲染，畫法精致，不見筆墨輪廓叫“寫生”。徐熙的筆墨線條粗草、簡單，筆下的花卉氣韻突出，別有一番生動(dòng)趣味。徐熙的兒子仿效黃家畫法，用顏色直接涂抹繪制出花卉，叫作“沒骨圖”，這大概就是最早的沒骨畫出處。但是董逌對此發(fā)出質(zhì)疑，他曾見到徐崇嗣一幅題曰“沒骨花圖”的芍藥花，而唐代鄭處寫的《胡本草記》中提到芍藥又名“沒骨花”。董逌認(rèn)為沈括沒有細(xì)加考證就作了以上的判斷。關(guān)于“沒骨畫”的爭論歷史上沒有停止過，但從中可以得到一個(gè)事實(shí)，“沒骨畫”自北宋以后就失傳了，而明代中葉的沈周等人直接用顏色入畫則是當(dāng)時(shí)風(fēng)靡的潑墨寫意花鳥畫的流風(fēng)余韻。惲壽平在與唐炗合作的一幅《紅蓮綠藻圖》中題曰：“余與唐匹士研思寫生，每論黃荃過于工麗，趙昌未脫刻畫，徐熙無徑轍可得，殆難取則，惟當(dāng)精求沒骨，酌論古今，參之造化以為損益?！睈翂燮降淖髌肥窃趲煼ü湃说幕A(chǔ)之上，對沒骨畫進(jìn)行繼承和創(chuàng)新，開創(chuàng)了以惲南田風(fēng)格為特色的“常州畫派”。

二、對于惲南田沒骨花鳥畫中“水法”的欣賞

惲南田的繪畫思想與繪畫技法深受后人的喜愛，追隨其風(fēng)格的人數(shù)不勝數(shù)。惲壽平的沒骨花鳥畫作品是在師法古人的基礎(chǔ)上，將寫生法融入自己的繪畫風(fēng)格，舍棄前人的濃艷華麗，以清逸淡雅的繪畫風(fēng)格表現(xiàn)色彩與物象之間的關(guān)系，令欣賞者看到作品就有一種別開生面、耳目一新的感覺。

（一）對于惲南田花鳥畫中 “逸品”的評鑒

惲南田對于“逸品”的推崇貫穿于其整個(gè)花鳥畫創(chuàng)作中，在《南田畫跋》中對于“逸”的提及有40多處。如“天外之天，水中之水，筆中之筆，墨外之墨”，正因?yàn)閻翂燮綄τ凇耙萜贰钡淖非?，他的繪畫作品才會(huì)有如此高的境界。惲壽平追求的是一種超乎筆墨之外的情感與思想、意境與韻味，以表達(dá)其逍遙于天地之外的處世風(fēng)格。惲壽平在設(shè)色方面，推崇趙吳興古淡素雅的畫風(fēng)，設(shè)色古淡，不施加濃艷的色彩，而畫中的物象卻神韻十足?！绊崱痹谝欢ǔ潭壬想x不開色、光、態(tài)等具體表現(xiàn)，從抽象的角度表現(xiàn)花卉的美感。深秋時(shí)節(jié)，惲南田從畫菊中“朗吟自適”“橫琴坐思”，將自己置身于描繪對象中，這是從精神世界回歸到繪畫本身。在符合精神世界的基礎(chǔ)上通過繪畫技法與畫面的構(gòu)思敢于表現(xiàn)自然的景色，從而表現(xiàn)內(nèi)心的清逸。

惲南田的畫面沖淡而深沉，不驕不躁，是他“秀潤之筆”的體現(xiàn)。例如，在他的作品《蓼汀魚藻圖》（圖一）中用超脫于塵世的筆法描繪太湖奇石，水墨在自然暈化中顯得生動(dòng)而又充滿趣味，石頭上點(diǎn)綴的玲瓏孔洞，一切都顯得自然生動(dòng)，使整幅畫面洋溢著輕松、清秀之感。遠(yuǎn)處的水草著淡墨色，隱約清遠(yuǎn)。畫面左側(cè)一叢清淡的青綠竹子、下部水面上的水草，與岸上的淡淡青綠色相呼應(yīng)，紅蓼襯托出畫面的清淡意境。畫面的視覺中心處有幾只小魚在嬉戲，看似是一幅花鳥畫實(shí)則是一幅帶有山水情境的風(fēng)景畫，其中的韻味，因惲南田清潤、淡雅的用筆而顯得雋永無窮。

（二）對于惲南田花鳥畫中“色染水暈法”的欣賞

“色染水暈法”是惲南田獨(dú)創(chuàng)的繪畫技法，意在把握水的流動(dòng)性，以及色與水相互融合的豐富變化。惲南田的沒骨花鳥畫主要以濕筆為主，用水帶色，用色表現(xiàn)形態(tài)，表現(xiàn)自然事物之間的律動(dòng)。惲壽平的“色染水暈法”使色、水融為一體，呈現(xiàn)出千姿百態(tài)的變化，不僅可以表現(xiàn)自然之物的固有色彩，還可以描繪物象之外的色彩。例如，《出水芙蓉圖》（圖二）中，放眼望去視覺沖擊最大的就是花青、石青、胭脂、曙紅之類清晰明朗的色彩，自然生動(dòng)而富有韻味，脫離了院體畫中的勾染工整。畫面中邊線的水跡凝結(jié)形成自然的輪廓，局部葉片中色與色的交融形成了獨(dú)特的紋理，用筆靈動(dòng)而有韻味。荷花的殘葉畫法為米點(diǎn)畫法，點(diǎn)與點(diǎn)之間有序排列，在水與色之間暈化，濃淡相間，韻味無窮，使得畫面溫婉高雅?！吧舅畷灧ā痹谒牧硪环髌贰稒烟覉D》中也有所體現(xiàn)，一筆構(gòu)成物象之后蘸水加以暈染，水自然流動(dòng)將多余的顏色退回到邊緣形成物體的邊界。畫面青翠欲滴，體現(xiàn)了物體本身的質(zhì)感。荷葉不加過多裝飾，造型變化各異，設(shè)色濃淡分明，襯托出畫面的沉穩(wěn)與內(nèi)斂。

（三）對于惲南田花鳥畫用筆的欣賞

惲南田花鳥畫的用墨妙處在于用水，水墨的變化受筆力控制。其用筆剛?cè)岵⑦M(jìn)，如太極般柔韌有余、酣暢淋漓，形態(tài)可觀。黃賓虹的用水則表現(xiàn)為畫面干、濕、濃、淡分明，以水統(tǒng)一畫面，呈現(xiàn)出渾厚華滋之感。惲南田《寫生冊之六》中紅色的蘿卜與綠葉相互襯托，濃處水分較少，多以花青之類直接設(shè)色，遠(yuǎn)處的葉子則多加水分，使得遠(yuǎn)處與近處的葉子自然呈現(xiàn)出距離感，以營造出一種空間感。亮處的葉子水分自然流露，葉子邊緣有明顯的顏色與水暈染的痕跡。畫面整體傳達(dá)出一種古樸清逸的風(fēng)格，這與黃賓虹渾厚華滋的畫風(fēng)雖大有不同但卻異曲同工。

（四）對于惲南田花鳥畫中粉與水的評鑒

惲南田在“色染水暈法”的基礎(chǔ)上探究實(shí)色與水色的特性，將兩者結(jié)合以表現(xiàn)不同的物象。在表現(xiàn)花卉時(shí)，用胭脂與大紅色將花瓣渲染出形狀，在花瓣底部用白粉加以襯托，通過色與粉之間的相互融合表現(xiàn)出花卉的虛實(shí)之感；水的運(yùn)用更使得花瓣具有清逸的氣息。

三、惲南田獨(dú)開生面的“惲派”花卉的文化內(nèi)涵

惲南田能靈活運(yùn)用“渾厚”與“清逸”的花鳥設(shè)色方法，得他的花卉作品清逸脫俗。

（一）“酌論古今，參之造化”

“酌論古今，參之造化，以為損益”，這是惲南田在師造化為大雅之宗的態(tài)度上的開拓與創(chuàng)新。師造化于自然世界，將客觀世界在作品中加以表達(dá)，是畫家的真情流露。正如惲南田所說的“寫生之技，即以古人為師猶未能臻至妙，必進(jìn)而師造化，庶幾極妍盡態(tài)，為大雅之宗?！弊鳟嫀熢旎谧匀皇谴笞?。惲南田早期師法古人的作品，最終將自己的藝術(shù)定位在北宋徐崇嗣所繪的沒骨畫上，其中包含了他年少參加抗清斗爭的民族氣節(jié)，是其思想根深蒂固于唐宋的表達(dá)。

惲南田在表現(xiàn)沒骨花鳥的題材上有自己獨(dú)到的見解。為了迎合市場，他也曾創(chuàng)作過富貴牡丹和以野逸為主題的花卉。為了表現(xiàn)作品的清逸、表達(dá)內(nèi)心的情感與思想，他常常借助畫中的詩、詞、題跋來傳達(dá)內(nèi)心的藝術(shù)追求，這正是文人畫中常用的表達(dá)方式。

（二）內(nèi)修素養(yǎng)，外練俗法

畫家繪畫既要傳情也要生“意”，讓觀看者有一種置身于自然的情感共鳴?！肮P墨本無情，不可使運(yùn)用筆墨者無情；作畫在攝情，不可使鑒畫者不生情”，畫家運(yùn)用手中的畫筆就是要充分抒發(fā)內(nèi)心情感，并將這份情感表現(xiàn)在畫作中。惲南田在生命的體驗(yàn)以及藝術(shù)的修養(yǎng)上下功夫，最終表現(xiàn)出“意象之外”、超乎天際的筆墨感。

對于繪畫的境界，惲南田欣賞“寂寞無可奈何之境”。其作品中充滿生活的氣息，記錄真實(shí)的生活。就像他畫作中的游魚，布局與岸邊的水草交相呼應(yīng)，這是真實(shí)世界的景色，也包含了他心中的“隱”，是他對寫生的專注與生活的態(tài)度。

（三）惲南田對當(dāng)代沒骨花鳥畫的影響

受到惲南田影響的畫家有很多，其中相對著名的是當(dāng)代沒骨花鳥女畫家周冰。周冰自幼學(xué)習(xí)傳統(tǒng)繪畫、古典詩詞。她的作品素凈、雅致，以詩入畫，以畫抒情，這與惲南田推崇的“清逸”思想同出一脈。她注重寫生，從寫生中尋找靈感，逐漸豐富物體的形態(tài)；對自然景物進(jìn)行主觀刻畫，抓住事物的主要特點(diǎn)細(xì)細(xì)描??；傾聽大自然的聲音，選擇和自然對話，她筆下的花卉具備惲壽平所說的高雅脫俗。她善于運(yùn)用“水法”將筆墨發(fā)揮得淋漓盡致。惲壽平的筆墨主要體現(xiàn)在“情”，筆墨若是失去了情的支撐，鑒賞者在這幅畫中的所獲也就隨之減少，或者毫無價(jià)值。周冰將用水、用墨技法與自然交流，最終引起觀畫者的情感共鳴。例如《春綴滿庭芳》（圖三）曾入選第十三屆國美展。在傳承和發(fā)揚(yáng)沒骨畫的實(shí)踐中，周冰不僅靜觀作品氣韻，還選擇將個(gè)人經(jīng)驗(yàn)傳授下去，推動(dòng)了沒骨花鳥畫的發(fā)展，使得沒骨花鳥畫得以長久地走下去。

四、總結(jié)

最初接觸惲壽平的花鳥畫是從繪畫臨摹開始，他不甘墨守成規(guī)、勇于探索新鮮事物的精神深刻影響到筆者的創(chuàng)作。想要習(xí)得惲壽平作品中的“清逸”、艷而不俗，需要長期的練習(xí)。筆者初臨摹他的作品，雖形似但是缺少了畫家筆下的韻味，經(jīng)過寫生之后才開始感受到惲壽平繪畫的內(nèi)在含義。要熟練掌握其畫作中的“水法”，把握水的流動(dòng)性，將實(shí)色與水充分融合，則需要進(jìn)一步研究。

作者簡介

袁紅麗，1995年生，女，漢族，江蘇沭陽人，云南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)專業(yè)碩士學(xué)位，研究方向?yàn)橹袊嫛?/p>

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