安迪·沃霍爾瑪麗蓮·夢露絲網(wǎng)版畫圖片由UCCA 尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供

1960 年，安迪·沃霍爾把一個可口可樂的瓶子簡化成平面剪影，然后用大號的字體在旁邊附上可口可樂的商標(biāo)。這幅《可口可樂》就像是從雜志上剪下來的兩個圖形，不摻雜任何的情感。在之后的藝術(shù)實驗中，沃霍爾完完全全地復(fù)制商品包裝，不摻雜任何人為因素。32 個《金寶湯罐頭》讓沃霍爾一躍成為了一名藝術(shù)家。在此后的十幾年里，沃霍爾不斷重復(fù)特定的形象，可口可樂、罐頭、美元、夢露、香蕉等等。

安迪·沃霍爾的作品存在挪用。但在現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)中，尤其對后現(xiàn)代主義藝術(shù)創(chuàng)作來說，挪用是一種極為常見且重要的創(chuàng)作思維和表現(xiàn)手法，它不是傳統(tǒng)概念上的臨摹、復(fù)制，更不是所謂的抄襲、山寨。簡單來說，挪用是一種以強烈的創(chuàng)新意識為前提的藝術(shù)再創(chuàng)作，是通過新的思維和做法來賦予原作品新的語境、風(fēng)格、面貌與意義，往往具有一定的質(zhì)疑、破壞、調(diào)侃、戲虐等意味，重點表現(xiàn)為對原作的顛覆與解構(gòu)，對經(jīng)典權(quán)威和固有程式的挑戰(zhàn)與反叛。

安迪·沃霍爾曾說:“我想成為一部復(fù)制的機器?！钡髌芬膊粫欢x為商品畫。商品畫概念指仿制品或相似品大量地手工繪制。機器生產(chǎn)式的復(fù)制卻成為沃霍爾創(chuàng)作最為明顯的特征。他最大程度上削減了作品的個人風(fēng)格和個性化，反而徹底改變了藝術(shù)品、藝術(shù)家和藝術(shù)創(chuàng)作的含義。“藝術(shù)”從來就不是一個特定的概念，而是一個不斷被賦予新知而又不斷被顛覆的場域。