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      趙松庭竹笛作品創(chuàng)作分析

      2022-06-24 15:15:50高純?nèi)A
      藝術(shù)評鑒 2022年10期

      摘要:趙松庭是中國公認(rèn)的笛子宗師,他在竹笛演奏、教學(xué)、創(chuàng)作、研制等方面有著極高的造詣。本文力求對趙松庭笛曲創(chuàng)作進(jìn)行分析,歸納出趙松庭笛曲作品的特點(diǎn),便于笛子研習(xí)者能夠更為直接地了解趙松庭笛曲作品的風(fēng)格和演奏技法。

      關(guān)鍵詞:趙松庭? 竹笛作品? 創(chuàng)作分析

      中圖分類號:J605?文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A?文章編號:1008-3359(2022)10-0011-04

      趙松庭①曾對弟子說過:“要想成為一名出眾的演奏家,就必須要創(chuàng)作出屬于自己的作品?!钡拇_如此,趙松庭的高足中,像詹永明②、蔣國基③、張維良④、王次恒⑤等名家都有自己的成名作和代表作,這也充分地印證了趙松庭這句話的真諦。其實(shí),趙松庭就是學(xué)生的榜樣,他憑借自己深厚的音樂、文化積淀,加之自身不尋常的人生經(jīng)歷,創(chuàng)作出一大批的優(yōu)秀笛子作品,直到今天,像《早晨》《幽蘭逢春》《三五七》《鷓鴣飛》等名曲依然被視為笛曲中的經(jīng)典之作。

      縱觀趙松庭的作品,大致可分為三大類。第一,具有戲曲民間音樂特色的作品,如《三五七》《二凡》《西皮花板》《流水板》等。第二,人文情節(jié)濃厚的作品,如《幽蘭逢春》《鷓鴣飛》等。第三,融各家之長、推陳出新的作品,其中包括南北技法交融的力作《早晨》,還包括用排笛演奏的《漁港春潮》《婺江風(fēng)光》《采茶忙》等樂曲。這些作品同時(shí)也反映出趙松庭具有扎實(shí)的戲曲、民間音樂功底以及良好的文化修養(yǎng)和內(nèi)涵,可謂“文武兼?zhèn)洹薄?/p>

      一、具有戲曲民間音樂特色的作品

      趙松庭從小就在戲班子里摸爬滾打,學(xué)過昆曲、京劇,戲曲的音調(diào)時(shí)??M繞在他的耳邊,尤其是浙江地方劇種——婺劇。趙松庭的大部分作品都來源于此,具有濃郁的浙江風(fēng)韻。

      婺劇,是浙江省特有的戲曲劇種之一。主要流行于浙江省金華地區(qū),并輻射到江西東北部地區(qū)。它有六種聲腔⑥組合構(gòu)成。這六種聲腔,在婺劇中可以單獨(dú)使用,也可以組合運(yùn)用。趙松庭的代表作《三五七》《二凡》均由婺劇音樂改編而成。

      回到笛曲《三五七》,它是根據(jù)“三五七”唱調(diào)⑦中橫風(fēng)(笛子)的旋律改編而成的,以婺劇唱詞三、五、七的字句結(jié)構(gòu)特點(diǎn)命名。趙松庭將婺劇音樂中的板腔變化、組合,并且融入笛子的音樂語言,通過加花變奏等手法,運(yùn)氣氣息變化模仿婺劇唱腔,整首樂曲熱烈粗獷,旋律流暢華麗,既體現(xiàn)出趙松庭深厚的民間戲曲音樂功底,又體現(xiàn)出趙松庭在笛曲創(chuàng)作中基于傳統(tǒng)又創(chuàng)新于傳統(tǒng)的創(chuàng)作思路。用他自己的話來說就是要“盡量保持和發(fā)揮浙東的鄉(xiāng)土氣息和我們的民族風(fēng)格?!?/p>

      笛曲《三五七》由四個(gè)部分構(gòu)成,分別是引子、平板、快板和尾聲(樂譜參見曲廣義、樹蓬編訂《笛子教學(xué)曲精選》第8-11頁)。引子由導(dǎo)板組成,共20小節(jié)。演奏時(shí)節(jié)奏相對自由,特別要注意樂曲的強(qiáng)弱變化,從第10小節(jié)開始是用模仿簫聲的方法演奏,先從ppp弱奏開始,高潮時(shí)發(fā)展到fff的強(qiáng)度,之后慢慢又漸弱到ppp。整個(gè)引子利用氣息的控制和聲音的強(qiáng)弱變化,為整首樂曲鋪上了爽朗、明快的基調(diào),帶有濃濃的浙東地區(qū)戲曲的音韻特色。平板由板鼓敲擊起板,用2小節(jié)顫音和長音的接合,由慢漸快地引入主題。主題部分的旋律流暢,高低音之間的轉(zhuǎn)換較頻繁,使樂曲更顯張力,平板結(jié)尾處突然急停轉(zhuǎn)換速度,將樂句拉散,以引子的散板材料作為連接部分,進(jìn)入快板。快板部分利用了戲曲音樂中的緊打慢唱的手法,旋律部分運(yùn)用強(qiáng)烈的氣息變化,在規(guī)定的時(shí)值里,較為自由地進(jìn)行,伴奏部分以鮮明的節(jié)奏律動和戲曲音樂中相對自由的有板無眼的伴奏效果,襯托出激越、熱烈的氣氛,形成戲劇場景,加劇音樂形象的鮮活程度和生命質(zhì)感。之后運(yùn)用了一部分引子中的音樂素材,形成一個(gè)小散板,起到起承轉(zhuǎn)合的效果,隨之引出尾聲部分。尾聲部分分別將引子、快板以及主旋律部分的音樂素材高度濃縮提煉,音調(diào)華麗流暢,一氣呵成,將全曲推向了高潮,結(jié)尾干脆果斷,與主體段前后呼應(yīng),使人在曲終作罷后仍意猶未盡。

      《三五七》在演奏方面有著鮮明的特色。首先,氣息要非常的通順、靈動,在每個(gè)結(jié)點(diǎn)上需要強(qiáng)有力的爆發(fā)并加以頻率較高的氣震音支持,同時(shí)在細(xì)柔的地方又需要柔緩的氣流推動,氣息控制要做到收放自如,盡可能做大強(qiáng)弱的對比。第二,整曲很多地方需運(yùn)用循環(huán)換氣法演奏,通過循環(huán)換氣法使樂曲一氣呵成。第三,演奏時(shí)手指要放松、靈活、快速,特別在演奏十六分音符時(shí)要干凈利落。第四,樂曲以筒音作“l(fā)a”的指法演奏,加入了很多快速的疊音、氣震音、指震音,特別是類似全曲開頭第一個(gè)音三度疊音的演奏,可理解為從re、do兩音快速運(yùn)指到la,中間加油快速的疊音,由于運(yùn)指速度快,其效果顯得華麗流暢,聽上去有點(diǎn)像顫音的意味,其實(shí)這種技法更強(qiáng)調(diào)的是疊音的裝飾。這種裝飾奏法在趙松庭的作品中比比皆是,之后隨著演奏者爭相運(yùn)用,可以說這已成為趙松庭作品的獨(dú)特演奏技法。

      以戲曲音樂為素材的作品還包括《二凡》《西皮花板》《流水板》等,在這些樂曲中均滲透出中國戲曲音樂的韻腔,表現(xiàn)了中國戲曲音樂的博大精深。在演奏上,利用嫻熟的運(yùn)指和變化的氣震音以及大幅度的強(qiáng)弱控制,通過笛子語言呈現(xiàn),給人以流暢、激越、豪邁、爽快之感。

      二、人文情節(jié)濃厚的作品

      趙松庭的學(xué)識淵博是笛界公認(rèn)的,他精通古詩詞和文學(xué),并大量撰寫高質(zhì)量的學(xué)術(shù)論文,同時(shí)他在那個(gè)不尋常的年代里受到了不公正的待遇,他默默忍受著,從中悟到了人生哲理。這些文化底蘊(yùn)和人生經(jīng)歷都反應(yīng)在他的作品中,《鷓鴣飛》《幽蘭逢春》就是其中的代表。

      (一)《鷓鴣飛》

      樂曲取材于湖南民間樂曲《鷓鴣飛》,運(yùn)用了“放慢加花”的弦法,對原本簡單粗略的曲譜大做修飾,給人耳目一新的感覺。趙松庭的《鷓鴣飛》靈感來源于李白的詩作《越中覽古》⑧,詩篇將昔時(shí)的繁盛和今日的凄涼,通過具體的景物,作了鮮明的對比。吳敗越勝,人們所能看到的只是幾只鷓鴣在王城故址上飛來飛去罷了。詩中揭示了人事的變化,盛衰的無常,感嘆過去的統(tǒng)治者莫不希望他們的富貴榮華是子孫萬世之業(yè),而詩篇卻如實(shí)地指出了這種希望的破滅。原先用C調(diào)曲笛演奏,音色略顯明亮。在20世紀(jì)70年代末,趙松庭的弟子詹永明在制笛大師王益亮處得到了一支非常好的降B調(diào)低音笛,有一次在趙松庭家試吹,當(dāng)時(shí)著名作曲家錢兆熹也在場,詹永明就用這把寶笛演奏了《鷓鴣飛》,以降B調(diào)低音笛筒音作2演奏,調(diào)性為降E調(diào),一曲終了,趙松庭和錢兆熹當(dāng)場拍板,今后就用這個(gè)調(diào)性來演奏,些許傷感和失意,夾雜著幽怨的情緒,與李白的詩意完美重合,錢兆熹還特意為趙版《鷓鴣飛》編配了民族管弦樂隊(duì)伴奏版本,為竹笛界留下了永恒的經(jīng)典之作。此曲與文學(xué)相融,著重寫意,整首樂曲中盡顯詩意,仿佛將欣賞者引入當(dāng)時(shí)的場景,具有身臨其境之感。

      趙版《鷓鴣飛》分為引子、慢板、快板三個(gè)部分。

      引子是由re、do、mi、sol這四個(gè)音發(fā)展而來的。被擴(kuò)展成三小節(jié)12拍,并帶有延長記號,演奏時(shí)用顫音、三指同顫和緩慢氣震音的巧妙結(jié)合,再配合對比幅度較大的強(qiáng)弱控制,使人在感受詩意的同時(shí),遐想到鷓鴣展翅高飛。

      慢板部分,節(jié)奏平穩(wěn),曲調(diào)悠揚(yáng),音色追求樸實(shí)無華,節(jié)奏比較規(guī)整,有“宮女如花滿春殿”的氣勢恢弘,更多的是“至今惟有鷓鴣飛”的傷感和嘆息,演奏時(shí)盡可能貼近詩意。演奏此曲氣息和音色的變化非常微妙,它并不追求很結(jié)實(shí)的聲音,而是講究虛實(shí)結(jié)合。很多長音Re的地方用輕微的氣變音點(diǎn)綴,使音樂更加具有抑揚(yáng)頓挫感。慢板中段運(yùn)用了虛實(shí)顫音和三指同顫的技法,用寫實(shí)的手法,惟妙惟肖地刻畫了鷓鴣的形象。整個(gè)慢板是樂曲的中心,運(yùn)用了寫意和寫實(shí)相結(jié)合的表現(xiàn)手法,力求完美地體現(xiàn)李白的詩意。

      趙版《鷓鴣飛》原曲是沒有快板的,快板是在1957年時(shí)另加的,快板是慢板的減縮變奏??彀迓饾u快,采用了當(dāng)時(shí)的創(chuàng)新技法——循環(huán)換氣法演奏,加上快速運(yùn)指,并連續(xù)反復(fù)三遍,且速度逐步加快,最快時(shí)要達(dá)到每分鐘160拍,整個(gè)快板一氣呵成,充滿了炫技成分??彀宀糠质窃娨獾难永m(xù),給人以無盡的思索和回味。

      《鷓鴣飛》作為傳統(tǒng)音樂的精品,經(jīng)過了八十多年的傳承和發(fā)展,已趨于完整。鷓鴣是藝術(shù)的化身,是作曲家、演奏家寄托情思、表達(dá)樂意的載體。《鷓鴣飛》是檢驗(yàn)演奏者氣息、技巧、音色、強(qiáng)弱控制、樂曲處理的試金石。隨著時(shí)代的發(fā)展和演奏技法的更新,《鷓鴣飛》也在不斷地充實(shí)、完善中,它在不同的歷史時(shí)期都有著閃光點(diǎn),散發(fā)著獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

      (二)《幽蘭逢春》

      如果說《鷓鴣飛》是文化的滲透,那么《幽蘭逢春》則是趙松庭人生的寫照。在動亂年代,趙松庭受到了不公正的待遇,承受著痛苦的煎熬,在那段時(shí)間,他雖然不能吹笛子,但他并沒有放棄,潛心鉆研笛子演奏理論和創(chuàng)作,他就像一朵剛經(jīng)受寒風(fēng)冰雪考驗(yàn)的花,待到春時(shí),他依舊燦爛。趙松庭在《幽蘭逢春》曲意解釋中寫道:周總理說,昆曲是朵蘭花。今天,蘭花逢春,重放幽香,緬懷總理,仿昆曲情趣,作此曲。

      此曲取材于昆曲。樂曲托物寄情,以蘭花逢春重放幽香的意境,結(jié)合作者自身的人生經(jīng)歷,充分表露了作者內(nèi)心的思緒。全曲最初只有引子和慢板,之后為了充實(shí)樂曲的結(jié)構(gòu),添加了快板、華彩和尾聲。

      引子以散板形式呈現(xiàn),幽靜而又激情??諘绲囊饩持许懫饠?shù)聲嘆息,幽靜的氛圍里透出幾分急切盼望之情。引子結(jié)束部分運(yùn)用了特殊指法的泛音演奏,為全按指孔,氣息角度向前輕奏;泛音do指法是在泛音si的基礎(chǔ)上開第五孔的半孔,引子最后一個(gè)音la用指震音演奏。整個(gè)引子清淡而不失雅致。

      慢板風(fēng)格典雅,如泣如訴,委婉中含期待,深情中露急切。演奏中講究抑揚(yáng)頓挫,靈活運(yùn)用顫音、打音、疊音、指震音、贈音、氣變音等技法以及大幅度的強(qiáng)弱起伏變化,使旋律更具有昆曲唱腔的韻味,聲情并茂。慢板后半部分情緒激動,由小調(diào)轉(zhuǎn)入同主音大調(diào),隱喻明媚的春天即將到來。

      《幽蘭逢春》最早只有之前的慢板,快板部分是后來由趙松庭親自添加的,表達(dá)了幽蘭逢春后的歡快喜悅之情。快板的樂句結(jié)構(gòu)規(guī)整,兩小節(jié)一句,速度為每分鐘152拍,這與慢板長線條旋律形成鮮明的對比。華彩樂段中,前半段速度再次向前推進(jìn),形成全曲的高潮;后半段在re-do-sol-la這幾個(gè)音上作節(jié)奏的變化處理,再次體現(xiàn)出戲曲音樂的特征。尾聲樂句把旋律再次作散板化處理,以do-si-la的下行音調(diào)結(jié)束全曲。

      1989年春,經(jīng)趙松庭同意,中央音樂學(xué)院著名作曲家李濱揚(yáng)對后半部分又進(jìn)行了改編(參見戴亞主編的中央音樂學(xué)院笛子考級曲目第62-64頁),分為快板和中板。快板要求用兩口氣完成,運(yùn)指要極富彈性,顯示出精湛的技藝。中板具有昆曲情趣,演奏強(qiáng)弱起伏有變化,熱情、充滿自信,整段樂曲演奏富有情感地。這對樂曲內(nèi)涵地深層次挖掘提出了更高的要求。

      《幽蘭逢春》是趙松庭作品中的特例。它是文化、傳統(tǒng)音樂和人生感悟的結(jié)晶,悲而不傷、哀而不怨是樂曲的最高藝術(shù)境界。演奏中要求的含蓄而不自棄、豪邁而不自傲、激越而不浮躁是音樂追求的方向,更是為人處世、做人的準(zhǔn)則。

      三、融各家之長、推陳出新的作品

      20世紀(jì)50年代,由于交流方式不夠便捷,笛子演奏存在地域特色,總體上分為南北兩派。北派大多以演奏梆笛為主,聲音高亢嘹亮,演奏技法多用“吐、剁、歷、滑”⑨;南派大多以演奏曲笛為主,音色渾厚圓潤,演奏技法多用“疊、打、贈、顫”⑩,在當(dāng)時(shí),由于時(shí)代背景造成人的思想較為單一保守,加上長時(shí)間缺乏同行之間的交流,各派自立門戶,閉門造車。直到1954年趙松庭竹笛作品《早晨》的誕生,打破了傳統(tǒng)的觀念。

      北派笛樂大師劉管樂是這樣體會的:“總的來說,趙松庭是以南方優(yōu)美的旋律和華麗的演奏技巧,同時(shí)巧妙地結(jié)合了北方的演奏技巧。比如曲子一開始,基本上屬于散板,與昆曲的散板類似,但是在聽完之后,讓人有又不全是昆曲散板的感覺,作者在這段描寫旭日東升、晨曦微露的自然美景。接著是一段模仿鳥鳴的曲調(diào),活潑俏皮。在這一段里,作者還用了北方技巧中的滑音、雙吐等演奏技巧;在旋律上,有的樂句也采用了西方音樂的創(chuàng)作手法,這在當(dāng)時(shí)的民族音樂創(chuàng)作中非常少見。另外,花舌、飛指等北方常用的演奏法也在樂曲中多處運(yùn)用。特別突出的一點(diǎn),就是他把嗩吶的循環(huán)換法也用到笛子上來。很多人看到他的演奏很驚奇,覺得這樣一個(gè)瘦人,怎么會有那么長的氣呢?一般人就更莫明其妙了,他這一技法運(yùn)用的相當(dāng)巧妙,在當(dāng)時(shí)堪稱一絕?!眲⒐軜返脑u價(jià)充分說明了《早晨》的成功之處。

      在此曲的創(chuàng)作上,趙松庭有兩個(gè)想法:第一,基于傳統(tǒng)、大膽創(chuàng)新。他考慮到描寫一個(gè)充滿生機(jī)、春意盎然的“早晨”場景,音樂語言既要簡明易懂,又要在體現(xiàn)出民族特色的基礎(chǔ)上,使人有一種清新之感。第二,任何技巧要為音樂服務(wù),只要有助于音樂的表現(xiàn),應(yīng)盡可能地沖破原有的界限,整合運(yùn)用,靈活多變,并將演奏技術(shù)和音樂完美結(jié)合。演奏者應(yīng)把這種創(chuàng)作意圖和思路體現(xiàn)出來。

      全曲由三個(gè)部分和一個(gè)尾聲組成。恬靜的引子描繪了晨光曦微,繼而朝輝四射,一派生機(jī)盎然的景象。引子的主題取材于昆曲曲牌《點(diǎn)絳唇》,通過藝術(shù)化的加工,樂句形成了交替對答。整個(gè)引子在演奏時(shí)要注重“靜”,在相對安靜的狀態(tài)中作適度的強(qiáng)弱幅度的對比,并運(yùn)用循環(huán)換氣的方法,使整個(gè)引子感覺更為遼闊、恬美。第二段是活躍的快板,是主題的變奏,節(jié)奏較為復(fù)雜,表現(xiàn)出鳥語花香、新鮮活潑的自然景象。在技巧上強(qiáng)調(diào)了“l(fā)a”的剁音,似百鳥歡唱,遠(yuǎn)近應(yīng)和。之后在一連串吐音、滑音模仿鳥鳴后,節(jié)奏突慢,速度放慢一倍,出現(xiàn)了民歌對答體,力求反映情與景的交融。在演奏技巧上體現(xiàn)南北結(jié)合的風(fēng)格,吐、滑、剁、花和疊、打、贈、顫相結(jié)合,在注意音調(diào)、音量、音質(zhì)的基礎(chǔ)上,盡可能夸張性地作強(qiáng)弱變化,曲調(diào)時(shí)而低回內(nèi)在,時(shí)而明朗甜美,時(shí)而激動熱情,如歌的旋律使音樂充滿了活力。第三段是一段舞蹈性的音樂,旋律帶有兒童色彩,用歷音和輕吐音富有彈性的演奏,描繪了孩子們在森林嬉戲,鳥兒為他們伴唱。在情緒高漲處,還用到了二人臺音樂中飛指(手指在音孔上快速左右抹動)的演奏手法,同時(shí)加上花舌、滑音和歷音等技巧,把氣氛推向高潮;之后進(jìn)入極板,演奏速度達(dá)到每分鐘280拍,運(yùn)用快速運(yùn)指結(jié)合花舌的技法,一氣呵成,熱鬧流利,開始?xì)g舞熱烈的氣氛推到頂點(diǎn),繼而通過“l(fā)a、sol”的顫音減慢,又漸趨安靜。接著是尾聲部分,運(yùn)用輕柔的連吐和減弱的長音結(jié)束全曲,使樂曲回到恬靜柔美之中,令人產(chǎn)生無窮的回味。

      這是一首將南、北派笛子演奏技巧融于一體的優(yōu)秀笛子獨(dú)奏曲,從誕生至今50多年后再去欣賞、揣摩它,仍不愧為是笛曲中的精品之作。北派笛子大師劉管樂認(rèn)為:“這是打破保守,互相交流,學(xué)習(xí)民間,借鑒西洋的結(jié)果,這樣產(chǎn)生的花朵一定更為鮮艷多彩。”

      趙松庭的作品中除了在技法上南北結(jié)合外,還別具匠心地把南方的曲笛和北方的梆笛捆綁在一起,形成獨(dú)創(chuàng)的排笛? ,并為其創(chuàng)作了《漁港春潮》《婺江風(fēng)光》《采茶忙》等描寫浙江風(fēng)光的作品,同時(shí)征得劉管樂的同意,改編了其《和平鴿》,用排笛演奏。在一首樂曲中,這種創(chuàng)新豐富了笛子的音色和表現(xiàn)力;擴(kuò)展了笛子的音域;轉(zhuǎn)調(diào)較為方便,不失為一種特色。

      四、結(jié)語

      趙松庭的笛曲創(chuàng)作成為浙派笛子藝術(shù)中的一個(gè)基石,它是浙派笛子藝術(shù)中立派的根基。作品成就流派,流派傳承作品。當(dāng)今凡是有笛子的地方,都或多或少跟趙松庭有關(guān)聯(lián),無論從笛子的師承還是教學(xué)體系,都離不開趙松庭的理念和模式,希望在年輕一代笛子同仁們的的努力下,將浙派笛子藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大,讓經(jīng)典永流傳。

      參考文獻(xiàn):

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      [4]曲廣義,樹蓬編訂.笛子教學(xué)曲精選[M].北京:人民音樂出版社,1994.

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