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摘要：隨著時代的進(jìn)步與發(fā)展，中國的傳統(tǒng)民族樂器發(fā)展日新月異，傳統(tǒng)民族彈撥樂器有著悠久的發(fā)展歷史，代表了民族文化在發(fā)展中留下的印記。在當(dāng)前教育改革背景影響下，如何更好地從傳統(tǒng)藝術(shù)中吸取養(yǎng)分，將我國優(yōu)秀的文化傳承下去，是當(dāng)前值得思考的問題。本文通過對我國民族彈撥樂中不同樂器的發(fā)展情況，了解我國民族彈撥樂的發(fā)展與演變，并結(jié)合當(dāng)前國內(nèi)彈撥樂的具體實踐，分析在實踐中的不同方向與探索，最后對我國未來彈撥樂的發(fā)展做出展望。立足民族文化發(fā)展的角度，針對現(xiàn)階段我國民族彈撥樂的發(fā)展提出相應(yīng)的發(fā)展策略，讓更多的人關(guān)注到民族彈撥樂發(fā)展。

關(guān)鍵詞：民族彈撥樂? 創(chuàng)作實踐? 發(fā)展

中圖分類號：J605??文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A??文章編號：1008-3359（2022）10-0025-04

民族彈撥樂是我國音樂在歷史發(fā)展中留下來的寶貴財富，也是我國民族音樂文化的重要組成部分。但隨著世界各國之間交流的日益增多，不同的文化思想之間產(chǎn)生碰撞，彈撥樂與西方樂器相比，在普及程度上依然存在差距。要想改變這一局面，就需要梳理性的學(xué)習(xí)理念，增強我們的文化自信。因此，本文從不同彈撥樂器入手，了解樂器發(fā)展的同時，分析其文化價值。要做到在傳承與發(fā)展的過程中準(zhǔn)確把握民族彈撥樂的獨特性表達(dá)，在保留傳統(tǒng)精華元素的基礎(chǔ)上，又結(jié)合時代發(fā)展的特點進(jìn)行創(chuàng)新，增強民族彈撥樂的藝術(shù)表現(xiàn)力。這樣才能更準(zhǔn)確地了解蘊藏在民族彈撥樂中的文化意義，同時也可以彰顯時代特征，增強民族音樂的社會影響力。

一、中國民族彈撥樂的起源與演變

（一）樂器起源

據(jù)文獻(xiàn)記載，彈撥樂器在周代就已經(jīng)出現(xiàn)，隨著音樂的不斷發(fā)展，漢代的彈撥樂器被廣泛運用在音樂實踐中，至隋唐時期，民族彈撥樂進(jìn)入繁榮發(fā)展階段，在樂器種類、作品形式與演奏技巧等方面都達(dá)到了前所未有的高度。

1.琵琶

琵琶在民族彈撥樂器中極具代表性，在古代，根據(jù)樂器形制的不同也分為“秦琵琶”“漢琵琶”等，魏晉時期，“琵琶”才被正式定名。南北朝時期，隨著中外文化的交流，“曲項琵琶”和“五弦琵琶”又相繼傳入中原地區(qū)，隨著發(fā)展不斷演變，在樂器性質(zhì)、演奏方式等方面都做了改進(jìn)，最后才逐漸演變?yōu)槲覀儸F(xiàn)在的琵琶。據(jù)文獻(xiàn)記載，結(jié)合考古發(fā)現(xiàn)的石刻畫像等資料，在唐代中后期，琵琶就以民間合奏的形式出現(xiàn)在山東地區(qū)，即弦索樂“碰八板”，樂隊中包含琵琶、古箏、揚琴和如意鉤四件樂器。在山東地區(qū)，以琵琶演奏家王露為代表成立了諸城派，對于琵琶藝術(shù)的發(fā)展做出了重要貢獻(xiàn)。

2.古箏

古箏又叫秦箏，是我國彈撥樂器中歷史較為久遠(yuǎn)的樂器。秦代古箏就非常流行，以十二弦居多，至唐代，隨著中原地區(qū)同周邊國家與民族之間文化交流增多，西域音樂得到進(jìn)一步發(fā)展，箏也成為重要的民間樂器。古箏在發(fā)展中也衍生出不同的流派，不同的流派在風(fēng)格與代表曲目上存在一定的差異。很多以古箏為伴奏樂器的民間藝術(shù)形式也有很多，這些曲子多以宮調(diào)式為主，有些是繼承了古典的樂曲，有些則是通過民間的小曲、小調(diào)以及其他器樂作品改編完成的。

3.柳琴

柳琴又叫“柳葉琴”，屬于高音樂器，最初產(chǎn)生于山東臨沂一帶，之后在全國范圍內(nèi)流行。柳琴是很多地方戲曲表演中的主奏樂器，如柳琴書、柳琴戲、泗州戲等。柳琴在形制與演奏方面都與琵琶較為相似，最初僅有兩根弦，音域也比較窄，演奏一些較復(fù)雜的作品時，不便于轉(zhuǎn)調(diào)。到1958年，對柳琴的形制進(jìn)行了改革，由兩弦增加到三弦，音柱也增至24個，不僅在演奏中便于轉(zhuǎn)調(diào)，音域擴大后增強了樂器的表現(xiàn)力。20世紀(jì)70年代以后，出現(xiàn)了四根弦的柳琴，原來的高粱稈改用竹子代替，將絲弦換為鋼絲。這些改革使柳琴各方面的性能得到了很大的改善，使得柳琴的地位也得到了提升，開始作為一件獨奏樂器出現(xiàn)在民族音樂的舞臺上。

4.阮

據(jù)史料記載，阮在魏晉時期就已經(jīng)出現(xiàn)，但直到唐代末期才開始使用“阮咸”這一名稱，此前都被稱為“漢琵琶”。唐代的阮造型精美，在形制上也有不同的變化，出現(xiàn)了阮樂器家族。從漢代至清代，阮也在發(fā)展中不斷改進(jìn)，音域擴大后，樂器的表現(xiàn)力也大大增強。

5.揚琴

揚琴是我國非常重要的擊弦樂器，音色鮮明，具有極強的表現(xiàn)力，可以為其他樂器或者民間藝術(shù)形式伴奏，也可作為獨奏樂器出現(xiàn)。揚琴在我國已有近五百年的發(fā)展歷史，在發(fā)展過程中，也在形制上有了不同的變化，如高音揚琴、低音揚琴、轉(zhuǎn)調(diào)揚琴等，不論在樂器制造還是作品演奏方面，都帶有非常鮮明的民族風(fēng)格與特色，并在發(fā)展中與不同的民間藝術(shù)形式相結(jié)合，形成了很多不同的流派。

（二）合奏形式

縱觀我國歷史的發(fā)展，音樂在發(fā)展中與政治、文化、歷史等因素息息相關(guān)，在不同的歷史階段，音樂也擔(dān)負(fù)了不同的歷史職能，古今中外，音樂在發(fā)展中都帶有功利的一面，就是音樂對人類的作用。在原始社會時期，人們?yōu)榱松鏁e行不同的祭祀儀式，音樂就常常被運用在這些儀式中，人們想要通過這樣的方式與“神”溝通，至春秋戰(zhàn)國時期，音樂又作為統(tǒng)治階級維護以及鞏固自己統(tǒng)治的重要工具。在不同的歷史階段，音樂都有其不可替代的作用。近代以來，我國的音樂進(jìn)入到了新的發(fā)展階段，很多傳統(tǒng)的器樂不再緊緊依附于傳統(tǒng)戲曲存在，也受到了人們更多的重視，很多傳統(tǒng)器樂作品重新進(jìn)入到大眾的視野，這其中民族器樂合奏作品占據(jù)了很大的比重。以山東地區(qū)為例，很多藝術(shù)形式的發(fā)展中都有民族彈撥樂的存在。如弦索樂、山東琴書、呂劇、柳琴戲等。

弦索樂又稱為“絲弦”，以彈弦、拉弦以及擊弦樂器的組合形式演奏，有時也會依據(jù)作品的演出需求增加打擊樂器。弦索最初指的是樂器上的弦，金元時期以后，成為琵琶、三弦等弦樂器的統(tǒng)稱。之后隨著發(fā)展，成為我國民族器樂演奏形式中的一種。山東地區(qū)很多的俗曲小令都是以弦索樂器伴奏，經(jīng)過發(fā)展后成為地方戲中的代表。至20世紀(jì)50年代，弦索樂中出現(xiàn)了不同的組合形式，主要有“打場曲”和“碰八板”;山東琴書是山東地區(qū)非常重要的地方戲曲代表，發(fā)源于元明時期的民間小曲，農(nóng)民們會在節(jié)日或閑暇時間自娛自樂，因此也被稱為“莊家耍”，揚琴是表演中主要的伴奏樂器。經(jīng)過長期的發(fā)展，山東琴書的影響力也在不斷擴大，形成了不同的流派;呂劇就是由山東琴書演變發(fā)展而來，因此又稱“化裝揚琴”，屬于我國八大戲曲劇中之一。呂劇在發(fā)展之初，伴奏樂器主要以揚琴和墜琴為主，之后又加入了其他樂器，如三弦、琵琶等，逐步完善了演出中的樂隊配置;柳琴戲也是我國傳統(tǒng)的地方戲劇作品，因演出時用柳琴伴奏，也稱為“柳琴書”。

二、當(dāng)代彈撥樂的創(chuàng)作實踐

（一）當(dāng)代作品的創(chuàng)作與挖掘

我國當(dāng)代彈撥樂在發(fā)展中涌現(xiàn)出了很多優(yōu)秀的代表作品，如在彈撥樂室內(nèi)樂創(chuàng)作領(lǐng)域，音樂家章紅艷的創(chuàng)作實踐就非常具有代表性，她會在創(chuàng)作中結(jié)合演奏家們的感受，鼓勵創(chuàng)作者們從傳統(tǒng)音樂中尋找思路，挖掘出很多優(yōu)秀的彈撥樂作品?！段饔蛄鞴狻肥且皇讟O具代表性的樂曲，是作曲家李博禪在重走絲綢之路的過程中有感而發(fā)創(chuàng)作的，樂曲的呈現(xiàn)也是以游走的方式展現(xiàn)出了古老的思路面貌，在樂曲的創(chuàng)作方面，著重表現(xiàn)了琵琶演奏技法的同時，融入了打擊樂器，增強了樂器中慷慨性的表達(dá)，也豐富了樂曲內(nèi)在的藝術(shù)張力。作曲家在創(chuàng)作中以《敦煌琵琶譜》中的音樂元素為素材，有效的將民族個性化的元素融入當(dāng)前的音樂創(chuàng)作中，這既體現(xiàn)出了民族文化的藝術(shù)魅力，也體現(xiàn)出了文化在傳播中的生命力。

彈撥重奏曲《胡旋》也是彈撥樂創(chuàng)作實踐中非常優(yōu)秀的代表作品，最初是作曲家姚盛昌為電視劇《唐明皇》創(chuàng)作，之后才改變?yōu)閺棑軜钒姹?。樂曲帶有濃郁的西域風(fēng)格，同時又帶有唐代宮廷音樂的風(fēng)格特點。作品開始就以琵琶營造了一個由遠(yuǎn)及近的效果，極具畫面感的表達(dá)將樂隊引入，作曲家在創(chuàng)作中選擇了西域音樂元素，這也體現(xiàn)了作曲家巧妙的創(chuàng)作思路，將彈撥樂形成的模式以藝術(shù)化的方式呈現(xiàn)在作品中。

因此，在當(dāng)前我國彈撥樂的創(chuàng)作實踐中，更好的與傳統(tǒng)文化相融合，并結(jié)合當(dāng)代音樂的審美趨向性，關(guān)注到彈撥樂作品的可聽性與藝術(shù)價值體現(xiàn)，這樣可以讓觀眾更多的了解傳統(tǒng)音樂的文化積淀，用當(dāng)代人的視角去感受歷史的厚重，以這樣的方式更好地傳承傳統(tǒng)民族音樂文化。

（二）經(jīng)典作品的重新演繹

在我國數(shù)千年的文化滋養(yǎng)中，創(chuàng)作出了很多經(jīng)典的彈撥樂作品，如《十面埋伏》《春江花月夜》等，通過對經(jīng)典作品的重現(xiàn)演繹，可以讓更多的人感受到民族文化的魅力。

《十面埋伏》是一首經(jīng)典的琵琶武曲作品，主要是以歷史上著名的“楚漢之爭”為背景，講述了垓下之戰(zhàn)的情景。樂曲以章回式結(jié)構(gòu)展開，分十三個段落呈示，將戰(zhàn)爭的激烈通過復(fù)雜的琵琶演奏技巧呈示出來，將戲劇沖突刻畫得淋漓盡致。很多演奏家們也對該作品進(jìn)行過改編，在《國樂大典》上曾演過一個版本，由演奏家方錦龍與著名民族樂團月之源共同完成，改編之后的作品不僅將同樣是以“垓下之戰(zhàn)”作為創(chuàng)作對象的《霸王卸甲》融入其中，還加入了中國的大鼓，使整部作品的演出效果發(fā)生了很大的變化，觀眾從劉邦的情感視角中一下轉(zhuǎn)移到了另一個維度，在樂曲中感受整場戰(zhàn)爭勝敗雙方不同的情感與心境，這種創(chuàng)新性的設(shè)計豐富了作品的情感表達(dá)，也能讓觀眾更直觀感受到作品所傳達(dá)的歷史信息。

（三）彈撥樂與其他樂器的合作

彈撥樂中包含著豐富的樂器品種，但在器樂作品的合奏中對音色的統(tǒng)一以及音量的平衡有著嚴(yán)格的要求。不同的彈撥樂器有著非常豐富的演奏技巧，要想使不同的樂器統(tǒng)一在一個聲部，并能夠與其他樂器達(dá)到有機統(tǒng)一，需要一些技巧性的處理。因為彈撥樂器在演奏時值較長的樂音時是以點連成線的方式，以“點狀”發(fā)音為主，但不同的樂音都有重音表達(dá)，余音在處理上相對較弱，使用“長輪”的技巧可以有效延長時值。彈撥樂器的音色較具辨識度，這在樂曲的演奏中既是優(yōu)點也是缺點，如何將其更好的融入到樂隊中，與其他樂器相融合，可以通過以下兩種方式，一是減弱彈撥樂器的個性，二是通過技巧將個性更好的發(fā)揮出來。如在實際演奏中可以減少古箏、琵琶等樂器的個性，增加阮類樂器的運用，一方面可以有效彌補民族彈撥樂器低聲部欠缺的部分;另一方面，可以有效平衡樂隊的整體音響效果。

三、中國民族彈撥樂的發(fā)展

我國民族彈撥樂的繁榮發(fā)展可以有效推動我國傳統(tǒng)文化的傳承，立足于我國當(dāng)前民族彈撥樂的發(fā)展現(xiàn)狀，提出相應(yīng)的措施，以促進(jìn)民族彈撥樂更好的發(fā)揚，具體涉及以下幾個方面：

（一）提高重視程度

對于我國民族彈撥樂的傳承與發(fā)展，必須要從思想層面認(rèn)識到我國傳統(tǒng)文化對文化傳承的重要性，并了解不同文化的類型與特點，只有在發(fā)展中將民族文化進(jìn)行內(nèi)化，并在意識思想領(lǐng)域成為定式，才能在實踐中更好地落實到行為方式上，這樣才能更有利于民族音樂的保護與傳承。很多音樂工作者們在創(chuàng)作實踐中并未認(rèn)識到傳統(tǒng)音樂文化以及民族音樂素材對藝術(shù)創(chuàng)作的重要性，在創(chuàng)作時思維就容易被當(dāng)前的音樂文化限制住，同時，創(chuàng)作者們與藝術(shù)表演者們還有注重對傳統(tǒng)民族音樂的搜集工作，可以通過不同的方式在全國范圍內(nèi)進(jìn)行采風(fēng)與調(diào)查，拓寬音樂材料的搜集渠道。這樣才能在創(chuàng)作中更多融入傳統(tǒng)文化元素。要多多增加與民族音樂近距離接觸的機會，只有這樣才能更多面感受不同地區(qū)、不同民族之間的音樂在形式、風(fēng)格方面的特點，才能了解不同的音樂文化背后所涵蓋的文化理念。只有民族的才是世界的，只有貼近人民生活的作品才具有更旺盛的生命力。一個音樂家或者藝術(shù)工作者，要想有更長遠(yuǎn)的發(fā)展，創(chuàng)作出更多有價值的藝術(shù)作品，除了具備堅實的專業(yè)知識，還需要有更寬的學(xué)識視野。注重對傳統(tǒng)音樂資源的搜集與整理，并以不同的方式對這些材料進(jìn)行記錄，這樣在后續(xù)音樂創(chuàng)作中才可以更直接地獲取到中國素材，對相關(guān)的藝術(shù)研究工作也有很大的幫助。

（二）豐富傳播方式

弘揚傳統(tǒng)音樂文化離不開宣傳，宣傳的方式有很多，通過宣傳可以加深大眾對傳統(tǒng)民族音樂的了解與認(rèn)知，讓更多的人通過不同的方式了解傳統(tǒng)文化，在這一過程中，也有很多音樂愛好者會參與到其中。傳統(tǒng)的民族器樂學(xué)習(xí)方式主要以面授為主，傳統(tǒng)的課堂模式便于師生之間的溝通與交流，但對學(xué)習(xí)群體的覆蓋面相對較窄，學(xué)習(xí)傳播的速度也會受到很大的限制。在當(dāng)前網(wǎng)絡(luò)教學(xué)逐漸普及的背景下，傳統(tǒng)教學(xué)模式與方法已經(jīng)無法滿足大眾對傳統(tǒng)器樂的學(xué)習(xí)需求，加上學(xué)校、政府以及社會相關(guān)群體的配合，可以有效加強對傳統(tǒng)器樂音樂的宣傳力度，通過創(chuàng)作思維方面的創(chuàng)新，既可以豐富民族器樂的發(fā)展，還可以有效增加民族音樂的傳播載體，依據(jù)更現(xiàn)代化的方式將傳統(tǒng)文化傳承下去。現(xiàn)在很多傳統(tǒng)文化在發(fā)展中也有借助很多新的傳播手段，如傳統(tǒng)的器樂音樂、戲曲音樂，通過電視節(jié)目、短視頻平臺等方式獲得了更高的關(guān)注度，也讓當(dāng)下很多年輕人了解我國傳統(tǒng)音樂文化的多樣性，在潛移默化中發(fā)揚傳統(tǒng)民族音樂。

（三）加強文化交流

我國是一個多民族國家，有著豐富的民族文化與優(yōu)秀資源，在對我國民族彈撥樂的發(fā)展與傳承中，可以充分借鑒不同民族音樂文化與素材，在創(chuàng)作與演奏實踐中將其充分利用。很多新文化元素就是在不同文化的交流與碰撞中產(chǎn)生的，音樂文化的發(fā)展也是如此，民族彈撥樂在發(fā)展中也要不斷與其他文化形式展開交流，可以吸收其他文化形式中的精華部分，以促進(jìn)自身更好的發(fā)展。但這也需要政府等有關(guān)部門的統(tǒng)籌工作，可以定期舉辦一些演出活動，增強彈撥樂自身的知名度。因此，政府部分要積極發(fā)揮好相關(guān)職能，將傳統(tǒng)的彈撥樂藝術(shù)與民間音樂文化進(jìn)行深入融合。在融合的過程中也可以有效借鑒其他藝術(shù)形式，與打擊樂甚至西方的管弦樂器之間的交流?？梢远嗯e辦一些不同藝術(shù)團體之間的交流演出活動，在活動開展的過程中，彈撥樂可以從作品的創(chuàng)作、演奏等層面獲取更多元化的信息，也可以更好的提升民族彈撥樂的社會知名度與影響力。在普通高等院校以及社會藝術(shù)類培訓(xùn)機構(gòu)的教學(xué)實踐中，也可以邀請國內(nèi)彈撥樂演奏領(lǐng)域的專家、老師進(jìn)行表演與教學(xué)，讓更多人感受到民族樂器的藝術(shù)魅力，通過相關(guān)理論知識的學(xué)習(xí)，可以增強青少年學(xué)生對傳統(tǒng)音樂文化的學(xué)習(xí)興趣。

（四）樹立文化自信

中華民族文化有著悠久的歷史與深厚的文化底蘊，在發(fā)展中具備強大的吸引力與生命力。彈撥樂在我國傳統(tǒng)音樂文化的發(fā)展中占據(jù)著重要地位，因此對于彈撥樂的傳承必須樹立強大的文化自信，堅信民族音樂在傳承中所發(fā)揮的魅力與價值。在當(dāng)前文化多向交流與融合的背景下，西方的音樂文化大量涌入國內(nèi)，很多青少年也受到西方音樂文化的影響，這樣不僅不利于傳統(tǒng)器樂的傳承，也無法很好地讓他們認(rèn)識到傳統(tǒng)音樂文化的力量。通過對民族彈撥樂的學(xué)習(xí)，可以對青少年綜合素質(zhì)的提升產(chǎn)生重要的影響。在發(fā)展中可以通過對不同彈撥樂器的學(xué)習(xí)，了解不同彈撥樂器的傳承歷史與文化內(nèi)涵，加強文化自身的思政教育功能，從思想層面提升學(xué)生的民族意識，增強民族凝聚力。學(xué)生作為中華傳統(tǒng)文化的傳承人，就必須要深刻領(lǐng)悟民族音樂中蘊含的價值與智慧，并了解彈撥樂在我國傳統(tǒng)音樂中所占據(jù)的重要地位。因此，我們要樹立堅定的文化自信，不僅要關(guān)注到傳統(tǒng)彈撥樂的發(fā)展情況，還要關(guān)注到彈撥樂在當(dāng)前發(fā)展中遇到的實際問題，可以讓更多的人關(guān)注到民族彈撥樂，使其在傳承中有更好的發(fā)展。

四、結(jié)語

民族音樂文化是一個民族情感、智慧、力量與意志的綜合反映，我國的民族彈撥樂已有數(shù)千年的發(fā)展歷史，傳統(tǒng)曲目也是數(shù)不勝數(shù)，一直以來都廣受大眾喜愛。當(dāng)代社會是一個嶄新的時代，萬事萬物都是向前發(fā)展的，當(dāng)然音樂也不例外，但是在其發(fā)展的道路上，我們也不能舍棄我國的傳統(tǒng)文化。我國新時期民族彈撥樂器不僅要創(chuàng)新發(fā)展，還要體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化。本文主要從彈撥樂目前的發(fā)展情況出發(fā)，通過分析彈撥樂創(chuàng)作實踐的不同方式，探討在后續(xù)的發(fā)展中如何把握正確的方向，在繼承的基礎(chǔ)上融入傳統(tǒng)元素，創(chuàng)作出一首首經(jīng)典的彈撥樂作品。當(dāng)然，民族彈撥樂在后續(xù)的發(fā)展中也會面臨不同的挑戰(zhàn)，在結(jié)合不同樂器發(fā)展的基礎(chǔ)上，充分吸收新的元素，以促進(jìn)民族音樂的繁榮發(fā)展。希望通過本文的研究可以讓更多的人關(guān)注到民族彈撥樂的發(fā)展，對我國的傳統(tǒng)音樂文化也有更深入的了解。

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