李言

摘要：中國鋼琴音樂藝術(shù)是以我國民族民間音樂素材為語言，并蘊含著優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和民族精神，與西方典型鋼琴創(chuàng)作技法相結(jié)合的產(chǎn)物。它經(jīng)過一個多世紀的發(fā)展，已具備帶有中國味道的獨特審美風格，在詩意的表達和真情實感的流露中展現(xiàn)了我們對自身文化的理解和認同。本文通過中國鋼琴音樂民族化發(fā)展歷程、以作品《巴蜀之畫》具體分析與民族性相融合的主要形式、融入的意義與價值、融合發(fā)展的策略這四個方面具體論述文化自信視野下民族性在中國鋼琴音樂中的融入與發(fā)展。

關(guān)鍵詞：民族性? 中國鋼琴音樂? 《巴蜀之畫》? 融合? 發(fā)展

中圖分類號：J624.1文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2022）10-0056-04

一、鋼琴民族性的發(fā)展歷程

具有“樂器之王”美稱的鋼琴，以其寬廣的音域、優(yōu)美的音色、豐富的和聲以及不同的強弱力度等吸引著無數(shù)人去學(xué)習(xí)。伴隨我國鋼琴音樂的百年發(fā)展，民族性也隨之發(fā)展;許多優(yōu)秀中國鋼琴音樂作品運用不同的創(chuàng)作手法與民族性相融合，從而表現(xiàn)中華民族不同的思想感情，都具有其獨特的時代意義與價值。它的發(fā)展一定程度上與中華民族的奮斗歷程相吻合，發(fā)展時期大致如下：

（一）20世紀初的萌芽期

1913年《花八板與湘江浪》的出現(xiàn)為民族性“埋下了種子”，它是趙元任根據(jù)傳統(tǒng)民間音樂進行再加工;他的《和平進行曲》，象征我國鋼琴音樂于1915年正式邁出第一步;雖然趙元任在他的自傳中提到：“它是西洋風格的?！钡跃哂兄锍瘫降囊饬x。

（二）20世紀中的探索期

1934年賀綠汀創(chuàng)作的《牧童短笛》在吸收趙元任、黃自等前輩對和聲和復(fù)調(diào)民族化探索的經(jīng)驗下將西方的復(fù)調(diào)寫法與民族調(diào)式相結(jié)合，復(fù)調(diào)的兩個聲部分別模仿了民族樂器、采用“魚咬尾”寫作手法等展現(xiàn)出自己獨特的風格，傳達出中華民族人民對中國革命前景寄予美好期望的革命樂觀主義精神;是一首具有成熟中國風格的田園音畫。1945年由丁善德創(chuàng)作的《春之旅組曲》在我國民族音樂風格方面展開了初步的探索。

（三）“文革”夾縫生存時期

“文革”時期鋼琴等西洋樂器被認為與革命道路背道而馳，在這時期鋼琴被砸爛、譜例被銷毀、相關(guān)專業(yè)被撤銷、鋼琴家被批斗……這是一個極其艱難的時段。然而這時期改編鋼琴曲的發(fā)展悄然促進了民族鋼琴音樂的夾縫中生存。儲望華、殷承宗等人于1969年創(chuàng)作完成的鋼琴協(xié)奏曲《黃河》，表明了這時期我國鋼琴協(xié)奏曲的創(chuàng)作達到了一個新的高度，其由《黃河大合唱》改編，可奉為與民族性融合的典型范例。

（四）改革開放后的多元化時期

改革開放促進思想領(lǐng)域進一步解放，音樂創(chuàng)作領(lǐng)域也隨之呈現(xiàn)多元化態(tài)勢，對于民族性的融合不再像以往一樣局限，在作曲技法和音響效果方面都有了一定的創(chuàng)新，如王建中《夕陽簫鼓》等作品的誕生標志著民族性的融合發(fā)展已趨于成熟，具備自身鮮明的獨特風格。

二、民族性與中國鋼琴音樂融合的主要形式——以《巴蜀之畫》為例

首先，可根據(jù)“形態(tài)”和“神韻”兩方面對作品融合的層次進行分類。簡明來說就是外在形式和本質(zhì)上的融合;形式上融合僅進行了音調(diào)、調(diào)式等的融合，和聲風格依舊是西方模式。其次，依據(jù)民族性在作品中的實際影響可將其分為顯性融合與隱性融合;顯性即外顯的民族調(diào)式等;隱性則更加強調(diào)民族文化的潤物細無聲，使其從精神層面潛移默化的表現(xiàn)民族性。而上述分類又可具體表現(xiàn)為以下形式：

（一）民族曲調(diào)的融入

最典型的即采用民族調(diào)式取代西洋大小調(diào)。不同少數(shù)民族的典型音樂風格都具有各自的特點。如傣族音樂的空靈婉轉(zhuǎn)、蒙古族悠長的長調(diào)、維吾爾族歌曲歡快的律動等;此外，種類豐富的曲藝音樂也是我國傳統(tǒng)音樂素材中特有的表現(xiàn)形式。其中，在鋼琴作品中融入傳統(tǒng)曲式比較常見，如作品《春江舟影》中的基調(diào)為傳統(tǒng)曲式中的板腔體。

（二）民族樂器的模仿與運用

民族樂器是展現(xiàn)民族音樂的重要載體，它們的演奏方式相對于西洋樂器更符合中華民族大眾的審美，在演奏時更能被聽眾所喜愛并產(chǎn)生共鳴。如賀綠汀《牧童短笛》中模仿了竹笛吹奏時清脆悅耳的聲響，豐富了作品的音色表達;《夕陽簫鼓》中通過模仿古箏等民族樂器，豐富了聽眾的聽覺體驗，推動了民族性與鋼琴音樂的融合。

（三）對傳統(tǒng)器樂曲的改編與創(chuàng)新

我國傳統(tǒng)音樂歷經(jīng)幾千年的傳承發(fā)展，久經(jīng)磨難而不衰，遺留下了很多優(yōu)秀音樂文化作品等，形成了中華民族特有的音樂風格。因而有許多優(yōu)秀改編曲產(chǎn)出。以《陽關(guān)三疊》為例，它并沒有完全照搬原古曲旋律，而是在仔細研究同名詩詞和琵琶曲的基礎(chǔ)上，依據(jù)兩種樂器在音律等方面的不同，在突出鋼琴音色獨特性的同時也保留了傳統(tǒng)音樂文化的特征，達到了彼此的契合。

（四）傳統(tǒng)和聲的融入

和聲是在音樂作品中材料橫向進行發(fā)展的同時對不同聲部進行縱向拓展的一門學(xué)科，對于作品旋律的豐富和音色的飽滿起到了非常關(guān)鍵的作用，和聲特性的不同也會使整首作品的表現(xiàn)色彩和風格大不相同。因此，和聲的民族化對創(chuàng)作者來說是作品創(chuàng)作時需要綜合考慮的因素。和聲的民族化特性可以具體以二度疊置為主、三度疊置為主等。如汪立三在作品《濤聲》中運用二度疊置在低聲區(qū)模仿了寺廟鐘聲的音響效果，給予作品中早晨的寺廟以寂靜肅穆的氛圍;瞿維在作品《花鼓》中通過三度與二、五度的結(jié)合使用呈現(xiàn)出歡快的節(jié)奏，展現(xiàn)了人們在敲打花鼓時載歌且舞的欣喜之情。三度疊置的三和弦是西方和聲體系中的經(jīng)典原則，《紅色娘子軍》中多次運用了三和弦，與民族性相結(jié)合，巧妙豐富作品結(jié)構(gòu)，使聽眾可以感受到音樂表現(xiàn)的愛國主義民族精神。

（五）特有民族語言和方言的融入

作為一個多民族國家，毋庸置疑我國不同地的方言可體現(xiàn)出該地獨特的語言文化。在鋼琴音樂中加入這些語言，不僅能夠展現(xiàn)出民族性這種獨特風格和價值，也能使聽眾在這種融合中產(chǎn)生強烈的情感呼應(yīng)與共鳴，拉近鋼琴藝術(shù)與聽眾的距離。如《黃河協(xié)奏曲》在作品中船工號子的融入營造了濃厚的氛圍，在保留了《黃河大合唱》的藝術(shù)內(nèi)容的基礎(chǔ)上，以協(xié)奏曲形式拓展，增強作品的音響效果。

綜上所述，對《巴蜀之畫》中民族性融入的主要形式進行具體論述。

它是一部由黃虎威先生通過廣泛取材民間音樂素材，于1958年完成的鋼琴組曲。作為從小在四川金堂縣土生土長的四川人，這段成長經(jīng)歷促使他完成這部作品的創(chuàng)作。全曲由六首四川民歌改編而成，這六首小曲雖短小，卻可以讓聽眾在欣賞時感受到濃厚的四川鄉(xiāng)土之情，給聽眾展開了一幅山清水秀的四川地區(qū)人民載歌載舞的日常生活情景圖，從中感受到黃虎威先生對家鄉(xiāng)美麗的自然風光和風土人情的熱愛。而這首處處展現(xiàn)我國民間音樂特點的鋼琴組曲也在一定程度上標志了民族性鋼琴音樂的形成，為日后創(chuàng)作者提供了參考和經(jīng)驗，其中展現(xiàn)的民族特點值得我們?nèi)ミM一步探討。

1.“形態(tài)”層面的“顯性”民族性

首先，旋律取材的民族性。得益于作者從小生長在風景優(yōu)美、民風淳樸的巴蜀地區(qū)之中，為他日后致力于中國民間傳統(tǒng)音樂的研究，具有豐富的旋律取材奠定了基礎(chǔ)。這部組曲中的六首小曲都取材于四川民間音樂素材，前三首取材于四川地區(qū)人口基數(shù)最大的漢族民歌，其余來自藏族民歌。第一首的旋律取材于蒲江民歌《割草歌》，整首曲子旋律輕柔舒緩，展現(xiàn)了一幅四川山地清晨的寧靜景象;第三首取自情歌《隔河望見姐穿青》，因此曲調(diào)舒緩優(yōu)美又能在旋律的加速進行中傾訴情感;第四首取自該地區(qū)民間歌舞，演奏風格獨具一格，聽眾可在清晰明快的旋律走向中感受阿壩地區(qū)藏族人民輕盈的舞步;第五首改編自《大河漲水》，由前端到中部樂曲的速度逐漸加速在達到一個高潮后又重回舒緩并對第一部分進行再現(xiàn)，展現(xiàn)了春天的生機與活力。

其次，創(chuàng)作技法的民族性。作為民歌改編題材鋼琴曲，這六首小曲無一例外的運用了民族調(diào)式，如《抒情小曲》中采用了A羽五聲調(diào)式向同宮系統(tǒng)轉(zhuǎn)調(diào)為G徵五聲，且左手低音聲部采用七聲調(diào)式，將民族調(diào)式與西方典型和聲相結(jié)合，豐富了整體的和聲效果。

最后，旋律音響效果的民族性?！冻扛琛分械诙偷诹」?jié)高聲部力度標記為ppp的兩處運用時值極短的下行倚音，以非常弱的力度形象展現(xiàn)清晨山間露珠從葉子上掉落的聲音，清脆而動聽;《空谷回聲》中mf與ppp兩個力度記號循環(huán)交替，以強弱的音效對比展現(xiàn)了大自然空曠悠長的山谷回聲，體現(xiàn)了大自然的神奇之處;《抒情小曲》高聲部的多小節(jié)六連音的使用到右手八分音符和左手固定單音的交替，展現(xiàn)了小河由水流湍急到涓涓細流的流動過程;《蓉城春郊》中運用一系列的琶音、兩個顫音、倒數(shù)第四小節(jié)三個高八度音區(qū)極弱的和弦斷奏，映射了春日鳥鳴蟲叫的生機勃勃;《弦子舞》中右手的短促跳音則展示了人們載歌載舞時歡快的舞步和腳步的走位，因此在演奏過程中要尤其注意樂譜中表情術(shù)語的標記，以充分展現(xiàn)作品民族性。

2.“神韻”層面“隱形”的民族性

首先，民族樂器的模仿。模仿民樂音色較常用，在《巴蜀之畫》中也有所體現(xiàn)。《抒情小曲》中高聲部連續(xù)流動并不斷加速的六連音使用似在模仿古箏的刮奏，從而表現(xiàn)出潺潺的流水聲;《弦子舞》中低聲部三拍子旋律意在模仿藏族民間樂器弦子的演奏音色;《蓉城春郊》右手高聲部兩處由慢到快的長顫音的使用生動的再現(xiàn)了竹笛悠揚動聽的樂音，左手低聲部的七次琶音則表現(xiàn)了古箏的撥弦;《阿壩夜會》左手低聲部由弱到強的短促跳音正是代表了阿壩地區(qū)人民載歌載舞時的鼓點敲擊伴奏，營造了一種歡快熱烈的氛圍。

其次，民族意象式標題的運用。這六首小曲小標題看似是六個相互獨立的小曲，仔細觀察我們便可發(fā)現(xiàn)它們之中有著千絲萬縷的聯(lián)系，以《晨歌》作為一天的開始、到《阿壩夜會》標志著一天的結(jié)束，寫意式標題使聽眾清晰明白每首小曲要展現(xiàn)的不同畫卷，用鋼琴音樂給聽眾展現(xiàn)了四川地區(qū)優(yōu)美的自然風光、最具代表性的民間歌舞及巴蜀地區(qū)人民從早到晚的日常生活畫卷，與總標題中“巴蜀之畫”的“畫”相呼應(yīng)。

最后，演奏層面的民族性。一部優(yōu)秀的鋼琴作品，創(chuàng)作出世只是其中一部分，更重要的是演奏者如何突出作曲家的意圖，將作品表現(xiàn)出來，好的二度創(chuàng)作可使一部作品廣為流傳，創(chuàng)作與演繹相結(jié)合方能相輔相成，更好的表達音樂形象，使聽眾與之產(chǎn)生共鳴。而作為典型民歌改編曲題材的鋼琴組曲，便需要演奏者在演繹時運用技法和適宜的情感詮釋出作品的民族風味。第一，巧用奏法體現(xiàn)四川民歌旋律特點。因四川民歌的整體特點便是舒緩、抒情、婉轉(zhuǎn)，旋律和節(jié)奏的起伏并不是十分大，因此演奏者在演繹前應(yīng)充分了解原曲，了解民歌的整體風格色彩，此基礎(chǔ)上要有連貫性和一致性;如《晨歌》中多次的標注連線，提醒演奏過程中以連奏突出樂句的連貫，氣口切忌在樂句中間，充分注意兩樂句中銜接的一致;也需注意柔和剛的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，《空谷回音》中應(yīng)避免突然轉(zhuǎn)換的強弱力度失去這種統(tǒng)一，以干脆利落的觸鍵把握川藏族民歌明晰的旋律特點。第二，把握整體的速度與力度?！栋褪裰嫛分械牧仔∏ㄟ^對巴蜀之地不同自熱和人文景象的譜寫，展現(xiàn)了當?shù)鼐用褚惶煸缤淼娜粘Ｉ町嬀?，因此每首小曲所標記的速度、力度符號都不同，各自體現(xiàn)其感情色彩。《晨歌》的速度為柔板，照應(yīng)了標題的“晨”字;高聲部力度標記為ppp的兩處倚音，展現(xiàn)清晨山間露珠從葉子上掉落的聲音;因此觸鍵時需輕巧，演奏時也應(yīng)舒緩平靜的展現(xiàn)山間的晨景?！犊展然芈暋分衜f與ppp兩個力度記號循環(huán)交替，以強弱的音效對比展現(xiàn)了大自然空曠悠長的山谷回聲，因此演奏過程應(yīng)充分掌握強弱對比，在演奏中強時，觸鍵干脆，不拖泥帶水卻也不失連貫;極弱時，要充分營造回聲感，在柔和觸鍵同時配合左側(cè)弱音踏板。由抒情情歌改編的《抒情小曲》，速度為慢板，因此在樂曲初始及高聲部六連音的部分應(yīng)輕盈而緩慢觸鍵，并在保持力度前提下穩(wěn)步加速以推至高潮。第三，通過音色變化促進情感把握?！冻扛琛分羞\用倚音這種裝飾音來體現(xiàn)山間晨景，尤其是標記為ppp的兩處運用時值極短的下行倚音表現(xiàn)露珠滴落在樹葉時的聲音;因此在演奏中應(yīng)注重觸鍵的輕柔，重視指尖的力量，給聽眾展開一幅云霧繚繞的寧靜晨景圖?！妒闱樾∏非岸蔚闹攸c在于以均勻六連音和低聲部配合，從而突出右手高聲部飄來連綿不斷的潺潺溪水聲，在勻速推進后又進入舒緩部分，以此傳遞出細膩的抒情之意。《弦子舞》mf后右手多處標記跳音記號，演奏時應(yīng)以沉穩(wěn)的觸鍵展現(xiàn)男性舞步的力量感;第七小節(jié)接著p力度的標記，展現(xiàn)了女性舞步與男性不同的輕盈連貫，一強一弱的對比之間生動的演繹當?shù)鼗顫姷奈璨??！度爻谴航肌分羞\用了大量的裝飾音再現(xiàn)了景色的描繪，右手高聲部出現(xiàn)兩處由慢到快的長顫音，在演奏中應(yīng)放松肩膀和手腕去生動的模仿再現(xiàn)竹笛悠揚動聽的樂音;左手低聲部出現(xiàn)的七次琶音，演奏時應(yīng)流動的模仿再現(xiàn)古箏的撥弦音;該曲也出現(xiàn)大量的強弱力度對比，通過不斷的推進于第十五小節(jié)達到sfz高潮，而后漸恢復(fù)平靜并通過輕柔觸鍵將聲音送遠，結(jié)束至極弱力度。最后《阿壩夜會》的曲風輕松歡快，通過持續(xù)的跳音展現(xiàn)了阿壩藏族人民載歌載舞的情景。左手穩(wěn)定的低音跳音再現(xiàn)舞蹈時鼓點節(jié)奏，sfz標記時可加入延音，豐富伴奏的音色，體現(xiàn)舞時的激烈氛圍。

三、民族性在中國鋼琴音樂中融入的意義與價值

中國鋼琴音樂吸收民族性元素，二者的深度融合，有效推動了優(yōu)秀民族文化的傳承和發(fā)展。通過吸收民族性元素，能夠進一步加深聽眾對中華優(yōu)秀民族文化的認知，聽眾欣賞音樂作品的同時提升自身的審美和文化素養(yǎng)。通過民族性元素的運用，嵌入優(yōu)秀民族文化和民族精神，提高聽眾的文化認同感和文化使命感，無疑不是種一舉兩得的做法。

促使音樂作品產(chǎn)生全新生命力，推動我國鋼琴作品的世界化發(fā)展。據(jù)發(fā)展歷程來看，鋼琴音樂和我國民族音樂兩者在各自的領(lǐng)域都屬于非常典型的藝術(shù)形式，但長期發(fā)展單一的無創(chuàng)新的藝術(shù)形式無可避免會使受眾人群產(chǎn)生審美疲勞，因此西洋樂器與民族性這兩者的碰撞無疑能夠擦出不一樣的火花，二者的融合定能促進鋼琴音樂作品產(chǎn)生不同于西方作品的全新生命力，進而形成我國獨有的鋼琴形式。

有益于堅定中國鋼琴音樂創(chuàng)作的信心，進一步堅定文化自信。文化自信作為一種更為基礎(chǔ)的自信，更應(yīng)該被創(chuàng)作者樹立和堅定。隨著國家對文化軟實力的越發(fā)重視，中國鋼琴音樂民族化必定是我國鋼琴音樂今后的重要發(fā)展趨勢，因此，在中國鋼琴作品的創(chuàng)作上，創(chuàng)作者們也要堅定自身的自信心，更準確的把優(yōu)秀民族文化和民族精神通過作品呈現(xiàn)給大眾。

四、民族性與中國鋼琴音樂融合發(fā)展的策略

在社會上尤其是高校教育中加大對于民族性鋼琴音樂作品創(chuàng)作和演奏的支持力度。大學(xué)生接收的文化比較多元，易受到外來文化的沖擊，這種情況下我們更應(yīng)把文化認同感教育滲入教育的方方面面;而大學(xué)教育在教育過程中起到了至關(guān)重要的作用，因此在高校鋼琴或其他專業(yè)培訓(xùn)中，我們更應(yīng)加重中國傳統(tǒng)音樂文化的知識的學(xué)習(xí)，加強民族鋼琴音樂的學(xué)習(xí)，激勵學(xué)生進行相關(guān)音樂創(chuàng)作，營造良好的學(xué)習(xí)與創(chuàng)作氛圍。

利用多種渠道，加大民族性中國鋼琴音樂的傳播和推廣力度。我國作為互聯(lián)網(wǎng)用戶大國，應(yīng)該充分發(fā)揮網(wǎng)絡(luò)傳播的多樣化和高效化，運用各種新型網(wǎng)絡(luò)渠道，例如：如今網(wǎng)絡(luò)平臺音樂人認證門檻降低，網(wǎng)民充分享有發(fā)布和收聽自由，創(chuàng)作者可將自己的作品通過正規(guī)途徑在各種音樂網(wǎng)站和社交平臺發(fā)布，聽眾也可根據(jù)自身喜好隨時收聽分享;目前一些短視頻應(yīng)用的火爆也使創(chuàng)作者的音樂更易被大眾傳播，拓寬了創(chuàng)作者和聽眾連結(jié)的橋梁，使民族性中國鋼琴音樂更加普及化、全民化。

堅定創(chuàng)作自信，夯實作品的中國風格。國內(nèi)的鋼琴藝術(shù)家們更應(yīng)該堅定文化自信，增強文化認同感，具有不斷融合創(chuàng)新的意識，基于個人真情實感與民族性素材，在創(chuàng)作和演奏中加深與音樂的共鳴，創(chuàng)作和演奏出更多能夠烙印在聽眾心中的優(yōu)秀作品，提高聽眾的音樂審美與素養(yǎng)，更好的促進民族性融合發(fā)展。

五、結(jié)語

我國鋼琴音樂流露出的真情實感、展現(xiàn)出的詩情畫意、孕育的民族風格、弘揚的民族文化，無不促成一種深入人心的音樂形式;它經(jīng)過20世紀初的萌芽期，到改革開放的多元期，再到如今的繁榮期，已經(jīng)喜聞樂見，家喻戶曉。本文從民族化融入過程、主要形式、意義與價值、發(fā)展策略這四方面對中國鋼琴音樂進行了分析，從中可知要想進一步推進中國風格鋼琴音樂的發(fā)展，需要選擇合適的切入點;全球化浪潮下，創(chuàng)作者要以開放的心態(tài)對待外來文化，以正確的價值觀進行二者的融合，要在不斷的實踐中改進，要積極通過不同手段去融合兩種不同文化的音樂表現(xiàn)。演奏者也要深入分析作品的材料，堅定創(chuàng)作自信，更充分的表達民族韻味，“讓鋼琴說中國話”，共同推進民族性與中國鋼琴音樂的發(fā)展。

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