郭熙作品探析

郭熙是宋代山水畫的代表人物，他的繪畫作品《早春圖》名垂千古，由其子郭思整理的理論著作《林泉高致》也對后世有著深刻的影響。無論是繪畫作品還是理論著作，作為精神的產物，都是時代精神的直接表達。文章根據(jù)宋代城市生活發(fā)達、理學興盛的時代背景，介紹郭熙理論著作《林泉高致》及其內含的美學思想，從筆墨特色、構圖方法和政治意味三方面對其畫作《早春圖》進行初步探索。

一、時代背景

山水畫一直是國畫的一個重要范疇，山水畫從六朝時期的“人大于山，水不容泛”發(fā)展至中唐真正獨立，但是山水畫真正的繁榮還屬宋代。如宋代的評論：“本朝畫山水之學，為古今第一。”

藝術家會受到一定社會思潮的影響，這也是藝術家社會性的體現(xiàn)。宋代山水畫家極其注重觀察自然，師法自然，這是由于當時理學興盛。理學家“觀天地生物氣象”的觀點影響著畫家的題材選取，山水畫開始盛行，藝術實踐和理論方面都有了新的發(fā)展，郭熙就是這一時期的代表人物。在太平盛世，人們之所以喜歡欣賞山水畫，是因為久居城中。宋代社會生產力水平提高，城市生活相當發(fā)達，人們平日難以出游親近自然，想要達到陶冶情操的目的，就要借助山水畫作，這樣人們在室內就可以欣賞高山大川，放松愉悅精神。

同時，對于藝術創(chuàng)作來說，創(chuàng)作環(huán)境和時代都是決定一個畫家能否成功的關鍵因素，在宋代這個大一統(tǒng)的王朝，對于宮廷畫家而言，皇帝的個人喜好是評判宮廷畫家作品優(yōu)秀與否的決定性因素。郭熙作為具備文人精神的山水繪畫被引入院內的第一人，其創(chuàng)作既要滿足皇室的需求，又不能完全背離士大夫的審美意趣，這就要求他兼顧文人的才學修養(yǎng)與宮廷畫院的法度。

二、郭熙生平簡介

郭熙，字淳夫，是北宋著名的山水畫家。郭熙一生經(jīng)歷了真宗、仁宗、英宗、神宗、哲宗五代，他出身布衣，早年并無師承。沒有師承，也沒有顯赫的身世，郭熙憑借著自己的才氣在民間小有名氣。隨著郭熙筆墨的長足進步，名氣日益增長，熙寧元年（1068）因受神宗喜愛，被召入宮廷畫院，在翰林圖畫院從藝學做起，后升為待詔，又升為翰林待詔直長，這是郭熙一生中最為輝煌的時刻。

郭熙天賦極高，在畫院近二十年的時光，觀看學習李成的畫作之后一改畫風，繪畫技術突飛猛進。宋神宗十分喜愛郭熙的畫，王安石變法后，郭熙有著極高的地位，當時的宮廷有許多郭熙的畫作。在當時，皇家密室珍藏的名畫都是由他詳細鑒定、編目成冊的;在畫學考試中，郭熙也擔任著主考官這一角色;文人士大夫中也不乏對郭熙繪畫的稱贊。

郭熙早期并無師承，大自然就是他的老師，所以其山水作品取法于自然。但是若要談論郭熙，必要談到李成。郭熙因得到宋神宗的賞識進入宮廷畫院，有機會接觸到前輩大師各種優(yōu)秀作品進行品鑒學習，郭熙對李成的畫法既有傳承又有發(fā)展。即便是繼承和發(fā)展了李成的畫法，郭熙依然認為以自然為師是十分重要的也是十分必要的，他認為自然中充斥著各種各樣的景色，山水在不同時節(jié)、不同時間的陽光的照耀下，折射出不同的風采，只有多方位細致觀察，才能夠更好抓住山水的主要特征，表現(xiàn)自然的“神”。郭熙認為作畫與做學問是一樣的，都是需要博采眾長的，需要“讀萬卷書，行萬里路”，必須要有足夠的審美觀照度，美的景象與畫家的創(chuàng)作激情情投意合時，才能作好一張畫。郭熙不僅繼承了李成“筆勢鋒利，好用淡墨”的特點，還能夠“外師造化”，融合自己對于道家山水美學的理解，在繼承中發(fā)展，進而“中得心源”，形成了自己獨特的山水畫風格，因此畫史中也稱為“李郭派”。

三、理論著作《林泉高致》

郭熙的理論著作《林泉高致》由其子郭思整理而成，全書共計6 000余字，是對于山水畫創(chuàng)作實踐的典范性著作，全書分為《山水訓》《畫意》《畫訣》《畫格拾遺》《畫題》《畫記》六篇，其中《山水訓》中提出山水畫的意境：“世之篤論，謂山水，有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。畫凡至此，皆入妙品。但可行可望，不如可居可游之為得，何者？”他指出，山水畫讓人有“可行”“可望”“可游”“可居”的感覺才算好，是對宗炳《畫山水序》中提出的“臥以游之”的“暢神”美學思想的繼承與發(fā)展，其中“可游”最為重要，在全篇出現(xiàn)了10余次。郭熙受道家思想影響，認為“游”是萬物生命的本質，這也呈現(xiàn)出中國山水畫獨特的美學思想。

對于自然，郭熙提出了一套自己的觀察方法：“四時不同：春山淡冶如笑，夏山蒼翠如滴，秋山明凈如妝，冬山慘淡入睡……真山水之風雨，遠望可得，而近者玩習不能究一川徑隧之勢。真山水之陰晴，遠望可盡，而近者拘狹不能得明晦隱見之跡?！彼募咀儞Q、日出日落時的山水之景都是不同的，一座山在不同的條件下可能會有幾百幾千種樣子，畫家只有“神于好，精于勤，飽游飫看”，才能夠創(chuàng)作出好的藝術作品。畫家不能只因襲模仿前人，必須游覽山川，將遠觀與近看相結合，多角度充分觀察自然，才能在繪畫時胸貯五岳，這也與宋代理學強調的“即物窮理”有共同之處。

在繪畫的構圖方面，郭熙也總結了許多經(jīng)驗。他在文末提出了“三遠法”：“山有三遠：自山下而仰山巔謂之高遠;自山前而窺山后謂之深遠;自近山而望遠山，謂之平遠?！惫鯇ι酱ㄌ岢龈哌h、平遠、深遠三種觀照方法，是大不同于西方風景畫中焦點透視的法則?！叭h法”是對于客觀景物的打破與重組，這種重構反而使得畫面更加完善、更加豐富?！叭h法”是對中國山水畫特殊透視方法的總結，蘊含了中國傳統(tǒng)山水畫的獨特美學思想，雖然這種特殊的透視方法古已有之，但郭熙進行了精妙的總結，對后世影響深遠。

四、繪畫作品《早春圖》

《早春圖》是郭熙的繪畫代表作之一，絹本，淺設色，畫左署款“早春，壬子郭熙筆”，現(xiàn)藏于臺北故宮博物院，是郭熙技法成熟期的作品（見圖1）。作品的構圖三遠兼具，還存在穩(wěn)定的中軸線結構，中軸線上集中了主要景物，描繪出初春季節(jié)冰雪消融后，薄霧繚繞，百草權輿，萬物復蘇的景象。畫中主要用卷云皴的技法來表現(xiàn)山石，依據(jù)山石的造型特點，用筆上粗下細，筆鋒婉轉曲回，形似云團，線中筆墨濃淡交替更是變化豐富。濃墨重線突出了主題，對松樹的刻畫蒼勁有力，粗線描繪松樹枝干，細筆描繪松針，粗細對比刻畫出松樹特點，并且結合樹木生長規(guī)律，用蟹爪皴來描繪樹根盤繞、枝節(jié)交錯的形態(tài)，局部加以濃墨強調。人物以點景的形式出現(xiàn)，主體仍是山水，與六朝時期的“人大于山，水不容泛”截然不同。《早春圖》中人物刻畫小而精致，有的在山腰處，有的在溪流邊，十分生動，用畫筆呈現(xiàn)了可游、可居、可玩的仙境。212EC8D5-9D81-4019-B1A6-BCA6F5BCA0BE

圖1 郭熙山水畫《早春圖》

（一）筆墨特色

《早春圖》中郭熙運用了多種筆墨表現(xiàn)方法，畫面中蟹爪樹的表現(xiàn)方法有借鑒李成寒林平野的成分，但其凹凸曲折的線性造型受到大自然的啟迪，根據(jù)樹木生長的規(guī)律和走勢，采用外實內虛、陽實陰虛的手法刻畫，畫面中用圓潤的卷云皴描繪了薄霧繚繞陽光照射下的山體，山勢曲折蜿蜒，畫面中的卷云皴雖然行筆較為頓澀，但其外輪廓仍是圓滑的?！对绱簣D》用線流暢且有張力，郭熙執(zhí)筆作畫時，隨著力度的改變，筆下的線條便也隨之改變，用筆一氣呵成。不同于音樂藝術的節(jié)奏，郭熙用線條的長短粗細變化來展示畫面中的節(jié)奏起伏，流暢舒緩的線條給人輕松愉悅的感覺，艱澀頓挫的線條則給人滄桑之感。畫面采用“淡著色配合墨色”的畫法，但時過境遷，只留下中景處微弱的赭色供人們觀賞。

（二）三遠兼具

郭熙提出的“三遠法”對于山水畫經(jīng)營位置有重要意義，所謂高遠、深遠、平遠，《早春圖》就是三遠兼具，構圖方面上留天下留地，畫面整體構圖成“S”形，郭熙將畫中山體、樹木、石頭、水流等眾多要素安排得恰到好處，使畫面維持著平衡美、和諧美。

塑造山水的空間需要“遠”，塑造山水的意境更需要“遠”?！斑h”塑造出的空間可以使人的目光伸展到遠處，突破形質的有限，引發(fā)無限的聯(lián)想。自山下而仰山巔，謂之高遠，畫面中遠處的山峰就是采用了高遠的表現(xiàn)方法，高遠的含義如同今天所說的仰視，用仰視方法看到的事物往往有高、大、壓迫之感，《早春圖》中遠處的山峰浩瀚磅礴，令人望而生畏。自山前而窺山后，謂之深遠，畫面中遠景的山被薄霧籠罩，有露有藏，給人無限遐想。自遠山而望近山，謂之平遠，畫面中景左側部分采用平遠法，給人遠淡漂泊的感覺。

三遠兼具的造境方法讓觀者的觀看視覺感更加平和。通過對畫面中意象的塑造，深遠的幽谷，高聳入云的山體，無邊無垠的天際，三遠有機結合，讓畫作充滿和諧平衡之美。畫面不僅表達了郭熙平和的心境，而且將觀者的目光伸展到遠處，引發(fā)無限聯(lián)想。與西方焦點透視不同，郭熙通過對主觀透視的“遠”的描繪，體現(xiàn)意境的美學本質，即“道”。由“遠”向“道”，天人合一，這也是《早春圖》永垂千古的重要原因。

（三）政治意味

宋代理學家認為“理”寓于萬物之中，在“窮理”的思想觀念下，尊卑觀念愈發(fā)嚴重，任何人做任何事都必須合規(guī)矩、合禮數(shù)。郭熙在《林泉高致·山水訓》中說：“大山堂堂為眾山之主，所以分布以次岡阜林壑，為遠近大小之宗主也。其象若大君赫然當陽，而百辟奔走朝會，無偃蹇背卻之勢也。長松亭亭，為眾木之表，所以分布以次藤蘿草木，為振挈依附之師帥也，其勢若君子軒然得時，而眾小人為之役使?！崩韺W強調的尊卑、等級在畫面中表現(xiàn)為，自然景物象征著社會的各個階級，畫面中的高山、長松象征至高無上的君主，君為大臣民為小，不僅如此，還要經(jīng)過仔細嚴格的構圖，等級尊卑對應畫面位置的主次。

姜培德認為，《早春圖》是對新政成功的典雅隱喻。畫面描寫了生機勃勃、和諧融洽的社會和理想的社會政治等級秩序，使人們從這樣的構圖中體會到以下含義：在春暖中，大自然欣欣向榮，好像國家在仁厚英明的皇帝統(tǒng)治下繁榮昌盛。這幅畫還可以理解為描繪新年的祥和，世界從冬天的“陰”勢力中破冰。這兩種可能性并不排斥第三種結合創(chuàng)作時代的解釋：《早春圖》是對宋神宗和王安石所帶來的新時代曙光的禮贊。宋神宗自然一定非常愿意從他社會改革的觀點來接受對這幅畫的

理解。

五、結語

徐復觀認為：“以畫家而兼畫論家，北宋應首推郭熙?！惫踉趧?chuàng)作實踐和理論著作上都有很高的造詣，《早春圖》是其技法成熟期的作品，構圖上三遠兼具，營造了天人合一的意境，豐富的筆墨描繪了早春時節(jié)大自然欣欣向榮的景象。

（湖南師范大學）

作者簡介：羅宇鶴（1999—），女，河北石家莊人，碩士研究生在讀，研究方向為美術教育理論。212EC8D5-9D81-4019-B1A6-BCA6F5BCA0BE