N個瞬間，帶你領略青島的“藝術感”

王欣

每座“知名”城市都有最具特色的地標，通過這些“頭號代言”了解一座城的同時，也能窺探到城市的氣質和底蘊。

在眾多反映城市氣質的標簽中，“藝術感”無疑是最高級的，它是一座城的氣質和形象之所在，沒有常態(tài)化藝術的城市是殘缺的。巴黎、羅馬、馬德里、伊斯坦布爾、威尼斯等城市之所以舉世聞名，與其多彩的文化藝術景觀、濃郁的文化氛圍、厚重的文化底蘊密不可分。

青島的藝術感，來源于這座城精神文化內核的重塑——在幾代人的不斷進取和努力中，青島越來越注重挖掘城市的藝術氣質，一個個頗具代表性的藝術文化地標，讓城市熠熠生輝，曾經的“文化沙漠”正在成為“藝術城市”。

青島的“精彩”和“宜人”，也在穿行其中時找到答案。

近日，“鑄造詩意：國際玻璃藝術邀請展”在青島云上海天藝術中心開展。這場讓青島觀眾期盼已久的展覽如約而至，為夏日的海濱注入了一絲清涼和愉悅，也用無與倫比的視覺盛宴為“藝術城市”帶來一抹亮彩。

玻璃藝術不僅是藝術家創(chuàng)作理念和手工技藝的聚合，也是生產技術、人文思想、經濟發(fā)展等人類文明的體現。玻璃藝術作品以它獨特的夢幻質感，零距離觸動觀眾的視覺體驗。在這里，觀眾能夠一次性飽覽世界級的玻璃藝術家最新、最前沿的玻璃藝術作品，感受玻璃藝術匯聚起精神的磅礴之力。英國窯鑄玻璃藝術之父基思·卡明斯、當代玻璃藝術大師伯特·范·盧、中國現代玻璃藝術先行者關東海、澳大利亞最負盛名的當代藝術家理查德·懷特利……此次展覽集合50位中外藝術家的最新玻璃藝術作品，每一件作品都是藝術家的心力、體力與精神的凝結。這場五顏六色的視覺盛宴，帶來的不僅是觀感的享受——創(chuàng)造力的瞬間迸發(fā)，透明與迷離之間，真實與虛幻之間，詮釋時間、物質與生命的意義。鑄造詩意，捕捉瞬息變幻的完美詩化，凸顯現代性的神奇變幻，融合多樣化的五彩繽紛，聚合光與影的世間萬象。

除此之外，青島云上海天藝術中心本身也是一個“能俯瞰大海的藝術中心”。在這里，觀者不僅能夠欣賞到城市風景與玻璃交相輝映碰撞出的色彩斑斕，也能在館內一隅，俯瞰窗外碧海，沉醉在情景交融的藝術氛圍中，為觀展體驗增添一份難得的驚喜。

在西海美術館舉辦的“TAG·新當代藝術展—啟航”展接近尾聲，但這并不影響它在過去幾個月里一直是青島時尚藝術界的談資。

“TAG·新當代藝術展—啟航”展是西海美術館為支持青年藝術家創(chuàng)立的可持續(xù)生長的藝術項目，首屆以“啟航”為主題，并從2021年8月開館籌劃，？經過10位學術委員評委近半年的評選，最終敖乾櫪、林奧劼、李維伊、劉昕、史萊姆引擎、童昆鳥、譚英杰、楊迪、臧坤坤、志韋10位青年藝術家及藝術小組從55位/組提名藝術家中脫穎而出，成為2022年首屆“TAG·新當代藝術展”參展藝術家。

10位青年藝術家及藝術小組的作品，無論是采用的媒介，還是探討的主題，都非常豐富，其背后共通的線索都對當下所處世界中的結構和秩序表達出深切的關懷并提出反饋與反思。他們將人們共享卻常常無意識的日常經驗通過比如敘事、寓言、虛構、平貼、并置、偷換等藝術語言顯形出來，用美學體驗創(chuàng)造出新的現實，而這種現實指向的實際上是人們視線之外的“真相”。

此外，多位藝術家的作品在觀看和體驗方式上采取與觀眾互動的方式，將作品置于技術與經驗的交集處。觀眾可以通過互動參與及自我映射和共情來抵達對自己身體、行為和情感的高度覺知，從而有可能在先前并未產生聯結的事物中探索出特質的經驗。而藝術家則希望通過這種新經驗來嘗試將極度孤立化的數字世界虛擬互動重新置于身體的感官和集體的分享上，再一次向身體的無意識和被麻木了的認知提出挑戰(zhàn)。

此次展覽所呈現的藝術實踐不僅僅是美學和形式的創(chuàng)新，也將個體最柔弱的部分與深刻的歷史、社會軌跡交織，在一種私密和公共的抗衡中激發(fā)出荒誕、親密、幽默卻不失浪漫的藝術經驗。他們所贊譽的不是盲目的世界大同，而是通過藝術作為一種“演繹”和“翻譯”，邀請人們去體會并努力理解不同的價值觀和宇宙觀。

作為中國惟一入選“2022年全球美術館旅行目的地”的美術館，西海美術館致力于通過跨文化、跨媒介的藝術創(chuàng)新表達。在這里，隨處可以感受藝術與文化碰撞帶來的沖擊——西海美術館發(fā)揮藝術的啟價值，注重提升市民的精神品質，以藝術力量助力城市建設和城市更新。作為新晉網紅打卡地，西海美術館如一件真正的藝術品一般，正憑借獨特的藝術魅力，向人們展現青島的藝術力量。

黃盒子美術館坐落于青島西海岸新區(qū)東方時尚中心園區(qū)內，是國內第一家以黃盒子理論為核心價值觀建設的綜合性美術館，提倡以“傳統與當代，東方與西方，精英和大眾，學術與市場，藝術與生活”，旨在打造一個全新模式的新型美術館。

將在7月結束的“黃盒子開放展”是一個跨學科、跨領域、跨媒介、跨年度的大展，為期1年的展覽分為“藝術盛裝——黃盒子美術館特展”“周隹朔土——國際公共雕塑展”和“磁場——實驗藝術空間”3個組成部分，旨在打破傳統藝術展覽的封閉性，通過全新的策展實踐，重構藝術生態(tài)鏈，讓當代藝術走下神壇，真正融入當代生活。讓人們感知“從開放到放開，從突圍到破圈”的藝術理念。

策展模式、參展方法、跨界作品、多元呈現……“黃盒子開放展”實現了諸多創(chuàng)新和突破，用于實驗、關注青年藝術家，以及數字藝術等，為市民奉獻一場別具一格的藝術盛宴。展覽打破單一策展模式，邀請國內外數十位年輕策展人共同參與策展實踐？，并向全國征集策展方案，讓鮮活的具有實驗性的思想形成碰撞，真正踐行“從開放到放開，從突圍到破圈”的展覽理念，從而激活僵化的展覽模式。此次展覽徹底面向大眾、面向市場、面向消費，面向生活方式，讓藝術真正融入當代生活；此次參加“黃盒子開放展”的作品征集跨媒介、跨領域、跨學科、跨年度，以求實現“尋找生活中的藝術家和讓藝術走進生活”的目的，一方面為藝術家提供展示優(yōu)秀作品的平臺，同時也面向廣大藝術愛好者，讓藝術素人也有計劃展示自己的作品，這樣拓展受眾群體，為大眾提供新穎、潮流的藝術視覺享受，引領大眾對藝術的需求不斷由低級向高級轉換發(fā)展；“黃盒子開放展”主題展之一“磁場——黃盒子實驗空間”挖掘和扶持國內具有創(chuàng)新和實驗精神的新銳青年藝術家，同時作品展示突破地域的局限，黃盒子實驗空間與國內多個藝術空間或機構、策展人合作，就如磁鐵所擁有的磁場一樣，將吸納創(chuàng)新的能量，來引領藝術的發(fā)展；“黃盒子開放展”還采用了密集布展形式，營造沉浸式的展覽體驗、高科技的展覽效果，并結合多主題的公共藝術、線上線下的互動交流，讓科技賦能藝術，讓藝術真正點亮大眾生活。？？

在青島，也有電影《博物館奇妙夜》里的驚奇體驗！

國際博物館日之際，沉浸式戲劇《孤帆迷影》在青島奧帆博物館上演，它將帆船知識融入沉浸式體驗當中，吸引大眾能夠走進博物館，更多參與、體驗、感悟，通過這種形式把普及帆船知識、延續(xù)帆船文化，讓更多的人來了解青島這座城市的海洋文化、帆船文化。

《孤帆迷影》全劇圍繞一張藏寶圖的線索展開，故事中的人物在現場大屏幕與觀眾面前不斷切換，展現了一場精彩的冒險尋寶故事。在觀看過程中，每位現場觀眾領取到了1根彩色線繩作為道具，跟隨劇情的展開進入有趣的互動解密環(huán)節(jié)，加入尋找寶物的探險隊，與演員們一同游覽博物館，踏上尋寶之旅。值得一提的是，演出互動環(huán)節(jié)結合2008青島奧帆賽，以及2008北京奧運會開幕式擊缶等元素，讓在場觀眾通過進入奧帆博物館各個場館找尋線索，在推動劇情的過程中，了解奧帆知識，進一步提升了觀眾的沉浸式體驗。

打造博物館奇妙夜活動是一次全新的嘗試，能讓更多的市民游客在游覽博物館中得到更優(yōu)質的沉浸體驗，在體驗中游有所得?！豆路i影》的演出，充分激發(fā)博物館的創(chuàng)造力、創(chuàng)新力，不斷推動博物館內容輸出。

在“后疫情時代”，沉浸式體驗正成為拓展文旅產業(yè)發(fā)展領域的重要一步，也將成為引領文旅產業(yè)發(fā)展的熱點之一。

作為無可比擬的發(fā)現之地，博物館有能力改變人們周圍的世界，教會了人們了解自己的過去、學會面向未來？。海爾世界家電博物館推出的國內首部博物館音樂劇《時光里的我們》，以一對年輕人的情感為線，通過實景沉浸式演出，展示了從上世紀60年代到本世紀20年代生活的變遷，在時代的脈搏中，從家電的維度映射生活的巨變，細膩復刻了跨越幾十年的動人愛情故事。

《時光里的我們》故事設定在未來世界一個名為“云腦科技實驗博物館”的場景中，以一臺“回憶機器”再現了男女主人公從年少初見、分離、重逢到共度一生的歷程。故事開始于1963年，每10年為一個跨度，每個年代都有不同的博物館場館作為實景，同時搭配不同年代的代表性音樂，為觀眾帶來身臨其境的獨特觀演體驗。

近年來，小劇場音樂劇憑借親民的票價、與演員更近的距離、不亞于大劇的品質，成為文化消費的潮流選擇?！稌r光里的我們》最大的亮點在于它為觀眾打造了一種沉浸式的藝術交互體驗，該音樂劇以家電博物館不同年代的場館為背景，虛擬故事與真實場景相結合，讓觀眾沉浸式觀看音樂劇的同時，還“參演”其中。同時，博物館音樂劇打破了傳統的觀演距離，在博物館與觀眾之間構建了雙向互通關系，讓觀眾“一秒入戲”，產生一種深度的交互與情感交流。

“小而精”“新而活”的文旅項目正迎來新的發(fā)展機遇。正如《時光里的我們》這部博物館音樂劇所呈現的那樣，它是文旅企業(yè)對多元化藝術形式的一次探索，它在豐富消費者體驗感和參與感的同時，也為現代都市文化繁榮注入了更新鮮的元素，奏響了城市與藝術融合的新序曲。

海島音樂會、科技時尚秀、文藝摩旅騎行……在青島，體驗這座城的藝術感，會有滿滿的收獲。

Art embodies the tempera- ment and image of a city. A city without permanent art venues is incomplete. A key reason why Paris， Madrid， Istanbul and Venice are world-famous lies in their diverse cultural and artistic landscapes and rich and profound cultural atmosphere.

The artistic vibe of Qingdao comes from the spiritual and cultural core of the city. In recent years， Qingdao is increasingly paying attention to exploring the artistic temperament of the city. The TAG Art Museum， Yellowbox Art Museum， Haitian View and Art Center， Time Stamp Museum， Haier World Home Appliance Museum， and other representative cultural and artistic landmarks have made Qingdao a shining "city of art".

While walking through these landmarks， you may find the answers to why Qingdao is such a livable and lovable city.