林楠

侯子超最重要的兩段求學(xué)經(jīng)歷皆在英國(guó)倫敦度過。在以藝術(shù)與設(shè)計(jì)為主的中央圣馬丁學(xué)院，課業(yè)領(lǐng)域多為繪畫之外的攝影、版畫等課程，這讓他無形之中接觸了很多新鮮事物——倫敦前衛(wèi)與時(shí)尚的城市氛圍，也影響著他的生活狀態(tài)和創(chuàng)作觀念。或許從那時(shí)起，他就喜歡信馬由韁地獵奇世界。

受歐洲文化的影響，他對(duì)建筑空間的結(jié)構(gòu)、層次有著極致的追求。一開始就對(duì)空間布局做了大刀闊斧的調(diào)整：三居變兩居、開放式廚房、衛(wèi)生間與廚房對(duì)調(diào)、改造陽(yáng)光房……一個(gè)更符合未來居住方式的家的雛形日漸清晰。利落線框勾勒出一扇扇門洞，讓空間的骨骼和層次在黑白之中更顯分明。推開每一扇門，都有一個(gè)有趣的故事。

每一個(gè)決策都伴著兩人的商議，卻又一次次面臨著疫情的沖擊，兩年的裝修周期無疑是一場(chǎng)挑戰(zhàn)——“和畫畫一樣，開始的期待很模糊，只是走一步看一步。但往往在最后出現(xiàn)以往沒有過的體驗(yàn)，這讓我很驚喜。當(dāng)這種驚喜不斷出現(xiàn)在我們的生活中，它就會(huì)影響判斷，不斷地引發(fā)我的新鮮感?！边@就是藝術(shù)家的樂趣所在吧，創(chuàng)作中的習(xí)慣不經(jīng)意間就遷移到日常，調(diào)劑著生活的節(jié)奏。

當(dāng)他第一次把自己的作品置身家中，往常工作室中的繪畫頓時(shí)呈現(xiàn)出不一樣的空間背景和語(yǔ)境氛圍。一幅2018年創(chuàng)作的《藍(lán)馬》是他很喜歡的作品，“原本是一幅要被廢棄的，用混刷涂了幾下之后，一匹馬的形象出來了，我就讓它停在這?！彼f，“創(chuàng)作中最怕一氣呵成，往往一幅畫要用兩個(gè)月的時(shí)間?！倍@幅戛然而止，成就了恰到好處。他總是在自己的感性中游走并作出判斷，但每一次沖動(dòng)過后，都會(huì)用理智收?qǐng)觥＞拖袼淖髌?，從感性到理性，每一層都在做減法——直到在作品中以矢量化的原始圖騰印章作為最表層的視覺焦點(diǎn)……

和審美趣味相比，家具的功能性總是侯子超與鄒馨儀最后的權(quán)衡點(diǎn)。看似之間沒有關(guān)聯(lián)的收藏，卻以情感聯(lián)結(jié)作為底層邏輯。來自Moroso的沙灘椅是他們?cè)谘b修前便訂好的唯一家具，曼妙的曲線、手工編織的肌理——他們以此為靈感設(shè)計(jì)了臥室的陽(yáng)光房：當(dāng)夕陽(yáng)透過百葉窗，光影依稀地灑在屋內(nèi)，記憶不由自主地由家出發(fā)，信馬由韁，飄及遠(yuǎn)方……

談及家中最心儀的角落，兩個(gè)人都不約而同地指向了島臺(tái)。實(shí)際上，它居于家中最核心的位置，很自然地成為動(dòng)線的交點(diǎn)，凝聚著家的人情味。侯子超認(rèn)為，“家就是一個(gè)展廳”，人在空間中的動(dòng)線要悉心設(shè)計(jì)，不是眼花繚亂的堆砌，而是循序漸進(jìn)的閱讀。近年來他著迷于占卜，用周易六爻做信息采集，尋找風(fēng)景之外的畫面主體和精神象征。最后他把關(guān)鍵詞列出，經(jīng)過篩選后串聯(lián)，成為一個(gè)無法閱讀的作品名——永久地與畫面聯(lián)結(jié)在一起。觀眾會(huì)根據(jù)自己的閱讀習(xí)慣進(jìn)行斷句，文字與畫面就像跨越了某種障礙，有了更親密的關(guān)系。

埃及是帶給他們最多驚喜的旅行地，客廳中由Tittina Ammannati &Vitelli設(shè)計(jì)的黑色皮質(zhì)扶手椅，兩側(cè)橫線條舒展地對(duì)稱展開，頗有古埃及風(fēng)格的儀式感，與對(duì)側(cè)柜子上，由二人自埃及旅行帶回的埃及頭像形成了時(shí)空上的呼應(yīng)。

侯子超，藝術(shù)家，以繪畫和裝置在內(nèi)的多種媒介，關(guān)注當(dāng)今文化語(yǔ)境中人與自然的沖突和由此引發(fā)的現(xiàn)實(shí)問題;鄒馨儀，藝術(shù)機(jī)構(gòu)策展人，專注于展覽策劃與傳播。他們?cè)谟?guó)留學(xué)期間相識(shí)，同為藝術(shù)專業(yè)，但性格相異，選擇了不同的事業(yè)發(fā)展方向。在諸多藝術(shù)話題上，他們總是有著完全不同的見解，這種“矛盾”也成為了彼此溝通、進(jìn)步的紐帶。

家里的每件物品都是與過往時(shí)空節(jié)點(diǎn)的神交。侯子超會(huì)偏向挑選和自己創(chuàng)作相近或反面的藝術(shù)品。如果他可以做出來，就會(huì)失去擁有的欲望，這也是作為藝術(shù)家的一種篤定。每一位到訪過他家的親朋好友，都像參觀博物館一樣，好奇地的盤問著一件件物品的由來。來自藝術(shù)家云永業(yè)的宗教題材坦培拉油畫《嘔吐基督》被置于玄關(guān)壁柜之中，觀者可于由遠(yuǎn)及近的過程中窺得其中端倪。一尊來自日本藝術(shù)家IzumiKato加藤泉的小雕塑被二人視為家中的小觀音，精益求精的空間造型反映著人體的原始意象和古樸的日本物派文化。一幅《新青年》的新書法習(xí)作成為了他們的家訓(xùn)，原本嚴(yán)肅的七條因?yàn)榭臻g不夠只保留了六條。鄒馨儀追求標(biāo)準(zhǔn)化的制式感，對(duì)包豪斯風(fēng)格情有獨(dú)鐘，由Mart Stam設(shè)計(jì)的S33懸臂鋼管椅和USM的柜子契合了她的審美……“我們像兩只鳥，把喜歡的東西都叼回家。”兩人有著共同的收藏愛好，從家具到器物、從繪畫到雕塑。這些琳瑯滿目的“囤積”，讓新家逐漸變?yōu)橐粔K藝術(shù)與設(shè)計(jì)的集結(jié)地。

侯子超的創(chuàng)作還在繼續(xù)，于流動(dòng)的時(shí)光中涌現(xiàn)出剎那。他追求美好，但不愿永久停留在這種狀態(tài)中。他的作品不以裝飾為目的，正如家中一切，都是感知上的新奇體驗(yàn)。