顏可

西方藝術(shù)的起源，說起來要從古希臘時代開始。古希臘文明是西方文明的源頭，其早期思想藝術(shù)體現(xiàn)在西方藝術(shù)發(fā)展的方方面面。現(xiàn)在世界各大歷史博物館，都有不少古希臘時期留下來的藝術(shù)品，至今仍然在訴說著古希臘藝術(shù)的輝煌。

雕刻是古希臘乃至整個地中海文明時期最富有代表性的藝術(shù)作品，充分反映了古希臘文明的變遷。從毫無生氣的啟蒙階段，到生動靈活的藝術(shù)成就，古希臘人走過了一個漫長的歷史階段。雕刻的藝術(shù)創(chuàng)作手法，基本上體現(xiàn)了古希臘時代藝術(shù)發(fā)展的各個方向。

古希臘的雕刻材料通常選用大理石，因為大理石堅實細(xì)膩，材質(zhì)上佳，適合表現(xiàn)細(xì)節(jié)。古希臘的雕刻作品眾多，可惜由于戰(zhàn)爭等原因，流傳至今的很少。不過古羅馬人曾經(jīng)復(fù)制了幾千件古希臘雕刻作品，使如今的人們能夠充分了解古希臘的雕刻藝術(shù)。

在古風(fēng)時期，古希臘人物雕刻受到埃及雕像形式的影響，人物正面站立，左腿向前邁進(jìn)一步，雙臂放在身體的兩側(cè)：無論男女像，臉上都帶有千篇一律的微笑。當(dāng)時人物雕像主要有兩種類型：男性裸體雕像，被稱為“庫羅斯”；穿衣服的女性雕像，被稱為“科瑞”。后期產(chǎn)生了一些較為生動自然的男體雕像，其形象更貼近于生活，被統(tǒng)稱為“阿波羅”。

到了古典時期，古希臘雕刻已完全擺脫了古風(fēng)時期的拘束和裝飾性，產(chǎn)生了寫實而理想的人體，達(dá)到了古希臘雕刻藝術(shù)的鼎盛時期。這個時期的人體雕像沉著、冷靜而美麗，有關(guān)女性的雕刻多了起來。人物臉上的表情不再是單一的微笑，轉(zhuǎn)而表達(dá)內(nèi)心的情緒，包括歡喜、恐懼、憤怒，等等。人物的姿勢從靜態(tài)轉(zhuǎn)向表現(xiàn)運動甚至激烈動作，從過去只表現(xiàn)人物的正面發(fā)展到表現(xiàn)人物的多個側(cè)面。雕刻的技巧更加熟練，表現(xiàn)的人體比例也更勻稱、結(jié)構(gòu)更準(zhǔn)確。

在希臘化時期，雕刻家刻畫的人物形象比以往更廣泛，孩子、老人和異邦人也成為雕刻家關(guān)注的對象。從這一時期開始，人物的雕刻不再是神圣的安靜，而是轉(zhuǎn)向了對現(xiàn)實的探討，表現(xiàn)了老年、貧窮、病痛甚至死亡的題材。

在這幾百年里，隨著古希臘時代人的生活逐漸豐富，也催生了一大批優(yōu)秀的雕刻家。他們以精湛的技術(shù)和濃郁的藝術(shù)氣息，創(chuàng)造了許多精彩出色的雕像和浮雕。其中比較具有代表性的三位雕刻家是米隆、菲狄亞斯和波利克利托斯。

米隆是公元前5世紀(jì)上半期古希臘著名的雕刻家。他善于運用寫實手法刻畫人物在劇烈運動中的動態(tài)，其作品造型準(zhǔn)確，對人物內(nèi)在的骨骼和肌肉運動把握精確。他的代表作是舉世聞名的《擲鐵餅者》，生動地刻畫出運動員在擲出鐵餅前的緊張姿態(tài)，塑造了一名強(qiáng)健的男子，將鐵餅擺回到最高點、即將拋出的一剎那，形體結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，比例勻稱，動態(tài)精練，刻畫深入，生動傳神，表現(xiàn)了人體力量與動態(tài)之美。

在古典時期的鼎盛期，最偉大的雕刻家是菲狄亞斯，他的作品創(chuàng)造了典雅、靜穆的形象，是古典雕刻的理想美典范。菲狄亞斯的主要作品是雅典衛(wèi)城帕特農(nóng)神廟的雕像和浮雕。

波利克利托斯生活于公元前5世紀(jì)，是古希臘最著名的雕刻家之一，擅長表現(xiàn)青年運動員的形象，據(jù)說他還寫了一本論述人體比例的著作。他的雕刻代表作有《持矛者》等。

《持矛者》塑造了一個體格健壯、充滿朝氣的青年戰(zhàn)士的形象。他手持長矛向前邁步，重心落于右腿，左腿微屈，持矛的左手與直立的右腿相互呼應(yīng)，形成了動態(tài)中的穩(wěn)定?！冻置摺凡粌H僅是一件卓越的雕刻作品，同時還是作者長期研究人體比例的驗證。

波利克利托斯認(rèn)為，最理想的人體比例是：頭占整個人體的1/7，面部占1/10。按照這樣的比例塑造的人體，粗壯結(jié)實，體態(tài)均衡自然，符合當(dāng)時希臘人體美的審美標(biāo)準(zhǔn)，以至于當(dāng)時的雕刻家們把這座雕像稱作“規(guī)則”。

除此之外，還有幾個世界聞名的雕像不得不提，譬如《薩摩色雷斯的勝利女神》《米洛斯的阿佛洛狄忒》等。

《薩摩色雷斯的勝利女神》因其于1863年在愛琴海北部的薩摩色雷斯小島上被發(fā)現(xiàn)而得名。雕像出土?xí)r已成碎塊，經(jīng)過精心修復(fù)，才重新站立起來，但頭部和手臂已經(jīng)缺失。女神展開翅膀迎風(fēng)而立，衣服隨風(fēng)飄舞，盡管已經(jīng)失去了頭與雙臂，但不論從哪個角度都能感受到勝利女神展翅欲飛的雄姿。雕像雕刻于約公元前190年，是小亞細(xì)亞的統(tǒng)治者德梅特里奧斯一世為紀(jì)念他在一次海戰(zhàn)中大敗托勒密王國的艦隊而創(chuàng)作的。

《米洛斯的阿佛洛狄忒》，又被稱為《斷臂維納斯》，維納斯是阿佛洛狄忒的羅馬名。該作品1820年發(fā)現(xiàn)于愛琴海中的米洛斯島。學(xué)術(shù)界關(guān)于雕像的制造年代一直存在爭議，現(xiàn)在大多數(shù)研究者認(rèn)為它創(chuàng)作于公元前2世紀(jì)左右。

雕像是用兩塊大理石合雕而成的。女神典雅的臉龐，秀麗的笑容，“S”形的站勢，即人體自上而下形成三個自然的轉(zhuǎn)折，包括頭、軀干和下肢，充滿了曲線美。雕塑家還利用了大理石質(zhì)地的特點，表現(xiàn)了女性肌體的細(xì)膩豐潤。雕像的雙臂殘缺，反而激起了人們的美好想象，使其成為贊譽于世的杰作，被稱為“古代的神品”。

古希臘的雕刻作品，充滿了理性美，體現(xiàn)了均衡、對稱、節(jié)奏等美的法則，對世界尤其是西方建筑雕刻史都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)而持久的影響。古羅馬人將其視如珍寶，狂熱地照搬或改進(jìn)古希臘人的建筑和雕刻風(fēng)格，從而使其更加發(fā)揚光大。雕塑藝術(shù)在古羅馬的社會生活中具有極高的地位，其時雕塑作品數(shù)量之多，到今天仍然是難以想象的。

意大利傳統(tǒng)貴族托洛尼亞家族（Torlonia），是世界著名的私人藝術(shù)品收藏家族。托洛尼亞基金會（Torlonia Foundation）由亞歷山德羅·托洛尼亞王子于2014年成立，旨在保護(hù)和推廣世界上最重要的古代大理石雕塑收藏——托洛尼亞藏品（Torlonia Collection）和新古典主義建筑的典范——阿爾巴尼·托洛尼亞別墅（Villa Albani Torlonia）。托洛尼亞藏品和阿爾巴尼·托洛尼亞別墅所有藝術(shù)品，由托洛尼亞家族精心保存。他們從收藏的620件珍貴古代藝術(shù)品中，選取了96件古希臘和羅馬雕像作品，由珠寶品牌寶格麗攜手托洛尼亞基金會，共同修復(fù)并向公眾展示。這批珍貴的藝術(shù)品收藏于15世紀(jì)至19世紀(jì)之間，包括大理石、青銅和雪花石膏雕像、半身像、淺浮雕和石棺，其歷史可以追溯到古羅馬時代，很大程度上被認(rèn)為是世界上最偉大的私人古典藝術(shù)收藏之一。

以往這些藝術(shù)品都被塵封在收藏家們的私人領(lǐng)域，仿佛被遺忘在歷史云煙中，人們很少有機(jī)會能夠近距離地看到它們。但如今這扇關(guān)閉多年的歷史之門逐漸打開，普通人也能觸碰到歷史的積淀與歲月的精華。