揭金平

（景德鎮(zhèn)市雕塑瓷廠，景德鎮(zhèn)市，333000）

0 引言

著名的英國藝術(shù)史家貢布里希在其發(fā)表的《秩序感》一書中曾寫到過：“有一種秩序感的存在，表現(xiàn)在所有的設(shè)計風(fēng)格中，而且我相信它的根在人類的生物遺傳之中。”由此可以得知，秩序感是我們?nèi)祟惻c生俱來的審美感受，其是根植于人類生物遺傳之中。無論是視覺藝術(shù)中的繪畫、書法、雕塑、建筑、舞蹈，又或是聽覺藝術(shù)中的音樂等，都蘊(yùn)含著無限的秩序美。秩序感是我們?nèi)祟愖钊菀渍莆盏氖挛镆?guī)律，人類從出生之日起就在感受著秩序、體驗者秩序、享受著秩序。而在陶瓷創(chuàng)作當(dāng)中也是如此，陶瓷給予人們視覺上的享受，在陶瓷的創(chuàng)作之中更是如此，陶瓷不僅用其如玉般的釉色，優(yōu)美的器型，奪目的色彩，變化多端的構(gòu)圖形式以及吉祥的寓意，給予觀者無限的秩序美。筆者從當(dāng)代陶瓷裝飾中的古彩之構(gòu)圖、線條、色彩以及造型等方面來詮釋陶瓷獨(dú)有的秩序美。

1 古彩概述

古彩作為釉上彩裝飾的一種，其具有著獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式以及特點。其使用的顏色較少，只有紅、黃、藍(lán)、綠、紫五種顏色，偶爾會用金色點綴。一般用礬紅或是珠明料現(xiàn)在燒制好的瓷胎上勾線，然后用水料填色。最后經(jīng)過入窯二次燒制之后完成。古彩的題材廣泛，例如人物、山水、圖案、走獸、花鳥等。而古彩也遵循著陶瓷裝飾特有的基本特點，有圖必有意，有意必吉祥。古彩創(chuàng)制于明朝，裝飾風(fēng)格受到當(dāng)時木刻畫以及年畫的影響。

2 古彩的秩序美分析

2.1 古彩構(gòu)圖中的秩序美

在繪畫藝術(shù)中，秩序感來自對圖畫中位置的精心設(shè)計。陶瓷繪畫有別于油畫、水彩畫等紙本作品。在陶瓷上繪制圖案之初，需要考慮到陶瓷器物的器型。因為是立體器物的原因，所以觀者會從多個角度進(jìn)行賞析，所以在設(shè)計圖案的時候需要考慮器物的多面性，構(gòu)圖則有通景式、開光式、分段式、多面式等。這些構(gòu)圖形式是陶瓷裝飾幾千年來流傳下來的，這種裝飾形式也是經(jīng)過長時間適應(yīng)人類視覺美感后的產(chǎn)物，其對秩序感的營造也是古彩裝飾需要借鑒的形式。在構(gòu)圖方式中，通景式是用得最多的。例如康熙五彩梅花大盤，該畫面中花朵占據(jù)大部分位置，而枝干延伸向上，從圖片中不難看出盤子中心部位梅花占據(jù)主導(dǎo)地位，偶然也會留有空白，花朵的分布也頗有講究，以中心為對稱，左右兩邊各有一簇，這樣對稱的構(gòu)圖方式富有秩序感。而開光式的構(gòu)圖形式則是在繁復(fù)緊密的圖案當(dāng)中留出一片空白，在空白處繪制諸如山水、人物、花鳥等的圖案。在古彩中這種開光的構(gòu)圖形式也可稱作是斗方式。用方、圓、扇等形狀作為斗方的外形。在斗方之中繪制特定圖案，斗方的位置可以設(shè)計在器物的肩部、頸部、器物身上都可以，而在斗方的外側(cè)也可采用地皮紋飾進(jìn)行裝飾。而斗方的設(shè)計也可以是互相配合的，例如小斗方襯托大斗方，而整體的器物裝飾給人以一種程式化的構(gòu)圖形式，這種構(gòu)圖形式給我們觀者一種強(qiáng)烈的圖案對比，形成一種整體統(tǒng)一的秩序感。

陶瓷裝飾中，邊飾的使用也是具有一定特點。紙本藝術(shù)中，很少有像陶瓷邊飾這種裝飾方式的。邊飾作為古彩裝飾的重要組成部分，其包含植物紋、幾何紋、動物紋等。而邊飾的構(gòu)圖形式有二方連續(xù)、散點、帶狀、錦地等。這種圖案的組合形式具有一些共同的特點，就是重復(fù)性。這種重復(fù)組合的裝飾形式，具有強(qiáng)烈的整齊美，這種簡單的圖案元素不斷重復(fù)組合，不僅整體起來看形成了一種新的圖案，而且這種繁而不亂的重復(fù)充分體現(xiàn)出了秩序感。這種規(guī)整的邊飾一般裝飾于器物的外圈，可以給整體的裝飾形成一種條理性、規(guī)整性。

2.2 古彩圖案中的秩序美

古彩自創(chuàng)燒之初起就深受版畫以及年畫的影響，其畫面中的圖案時常會被夸張、變形或是簡化的處理。古彩中所表現(xiàn)的對象經(jīng)過程式化、圖案化以及寫實化之后，但核心的要點一般都能夠抓住。例如在繪制花卉的時候，一般都不會將花朵完整的紋樣描繪在陶瓷之上，而是將大概的形意表達(dá)出來。諸如康熙古彩花卉紋大盤，畫面中的牡丹就是經(jīng)過程式化的處理，其葉脈用對稱的方式或是二方連續(xù)的形式圍繞在主題畫面周圍。而這些花卉不僅是簡單的復(fù)制，而是具有層次的伸展開來，而花朵整齊，葉脈相連，具有豐富的節(jié)奏感與生機(jī)。這種統(tǒng)一中尋求節(jié)奏的變化，也是符合秩序感在畫面中運(yùn)用的法則。

古彩中的圖案秩序一般遵循對稱、重復(fù)、排列的方式進(jìn)行。古彩中的一些花卉一般都是遵循這種一層層遞進(jìn)的組合關(guān)系，而人物服飾上的花卉也是遵循這種散點、重復(fù)的組織關(guān)系。而枝葉等同樣是如此，各個形象之間變化不多，但是組織的結(jié)構(gòu)一般比較規(guī)整。

2.3 古彩線條的秩序美

古彩裝飾中除了紅、黃、藍(lán)、綠、紫以外，黑色是最重要的組成部分，一般黑色是作為線條裝飾于事物的輪廓之上，或是一些事物內(nèi)部的細(xì)小紋路之上。古彩最重要的藝術(shù)特色也源自于其變化豐富的線條。古彩的色彩一般濃烈具有對比效果，而黑色的線條具有調(diào)和作用，古彩的線條大多用鐵線描或是釘頭鼠尾描。這種線條具有強(qiáng)烈的變化，以及十分富有力度。這種張力給人以非常舒適的觀賞效果，這種整齊劃一的線條也正是古彩裝飾繪畫秩序的重要組成部分。

而黑色的作用不單單是對物像輪廓的描繪，也是藝術(shù)家在不斷的實踐中，發(fā)現(xiàn)黑色最能夠使得整體的紋路精細(xì)，色彩關(guān)系更加配合。而古彩中常用的“沙點”裝飾形式，一般就是用這種黑色進(jìn)行裝飾。而像是圖案中的花卉、山石等物體的暗部，一般都采取這種沙點裝飾的手法。在最后進(jìn)行色彩平涂的時候，可以增加畫面的層次感和立體感。

2.4 古彩色彩的秩序美

色彩秩序的建立，包含了色彩的明度、飽和度、純度等關(guān)系。色彩間的秩序是按照視覺上的一些規(guī)律建立起來的。在藝術(shù)家長時間的實踐之后，發(fā)現(xiàn)色彩經(jīng)過對比統(tǒng)一之后相互調(diào)和，配置出合適的色彩搭配。在裝飾畫面的時候講究色調(diào)的整體和諧，正如張志安教授對古彩的贊許：“古彩美在大紅大綠，妙在古色古香”，古彩的確雖然色彩飽和度太高，但是其大紅大綠的配色給人以艷而不俗（如圖1《庭院深深》），質(zhì)樸自然的藝術(shù)特色。古彩的色彩色階跨度大、對比強(qiáng)烈，多使用紅、綠等顏色構(gòu)成主體畫面，具有強(qiáng)烈的視覺沖擊感。藝術(shù)家們在繪制古彩之時會巧妙地進(jìn)行顏色的穿插，利用冷暖交替的色彩，通過精細(xì)的設(shè)計，呈現(xiàn)出豐富的藝術(shù)效果。隨時同一片樹葉，但是會選擇用苦綠、大綠、水綠等不同的色彩進(jìn)行區(qū)分，通過虛實變化、相間色的變化進(jìn)行運(yùn)用，使得最后的大紅大綠也足夠經(jīng)典雅致。

圖1 《庭院深深》

古彩裝飾大多以一種主要的顏色作為整體裝飾的主色調(diào)，其他的顏色則作為輔色（如圖2）。該作品《丹心有節(jié)》就是以紅色作為主色調(diào)，用綠色作為輔助色，讓紅色與綠色進(jìn)行色彩的對比。整個竹子之中再采用以往用來裝飾邊角的紋樣裝飾于竹子之上。使得整個畫面具有現(xiàn)代感，色彩也極富視覺沖擊力。竹子身上的紋樣重復(fù)組合，或是開光式或是散點式，給人以秩序美。整體的色調(diào)顏色雅致，繁密得當(dāng)，不僅沒有突兀感，而且給人以柔和的視覺感受。

圖2 《丹心有節(jié)》

3 古彩在符合秩序美的前提下創(chuàng)新

隨著時代的發(fā)展，人們的欣賞水平也在不斷提高。當(dāng)代的陶瓷藝術(shù)家更加需要設(shè)計出符合當(dāng)代人審美情趣的陶瓷藝術(shù)作品，古彩更是如此。傳統(tǒng)的古彩裝飾形式已經(jīng)很難滿足現(xiàn)代人的審美，通過對裝飾題材的創(chuàng)新，或是裝飾形式的創(chuàng)新，賦予了古彩新的活力。

3.1 古彩與高溫顏色釉結(jié)合

例如古彩與顏色釉的結(jié)合，高溫顏色釉自古以來都是以一種獨(dú)立的裝飾形式，裝飾陶瓷之上的。宋代時期的單色釉瓷器一直流傳到現(xiàn)在依然吸引著眾多收藏愛好者，而高溫顏色釉經(jīng)過幾千年的演變早已開始形成多色釉裝飾形式，或是窯變釉裝飾形式。而高溫顏色釉裝飾注重肌理的表現(xiàn)特點，與古彩注重裝飾的效果不謀而合。而將兩者合二為一也成為當(dāng)代古彩裝飾的重要裝飾手法。例如作品《清秋幾度》（如圖3），其就是采用高溫顏色釉與古彩裝飾綜合裝飾的技法。該作品一改往日古彩運(yùn)用白地瓷板的傳統(tǒng)方式，而是采用高溫顏色釉初燒，讓色釉表現(xiàn)畫面中的山石和背景。整個作品采用棕黃色的色調(diào)，給人的觀感也絲毫沒有違和。這種顏色上的融合，充分符合了古彩色彩搭配上的秩序美。這種創(chuàng)新的綜合裝飾手法，無疑給當(dāng)代的古彩裝飾提供了新鮮的血液。

圖3 《清秋幾度》

3.2 古彩題材內(nèi)容上的創(chuàng)新

當(dāng)代的古彩裝飾，除了在裝飾形式上和構(gòu)圖上創(chuàng)新以外，在內(nèi)容上也不斷創(chuàng)新。傳統(tǒng)的古彩裝飾大多遵循版畫或是年畫的裝飾形式。而當(dāng)代的古彩裝飾在內(nèi)容上更是學(xué)習(xí)諸如水彩畫、油畫甚至漫畫的裝飾形式。諸如古彩作品《洛神賦》（如圖4）該作品的主體是一位女性形象，裝飾方式也一改傳統(tǒng)的古彩裝飾形式，采用現(xiàn)代裝飾畫的手法進(jìn)行裝飾，給人以耳目一新的觀感。而畫面中的人物比例以及各種游魚的設(shè)計比例一改往日刻板的正常比例，給人以一種魔幻的視覺效果。但是整體的色彩搭配柔和，紅色與綠色的色彩對比也基本遵循了秩序美。是當(dāng)代古彩創(chuàng)作中題材創(chuàng)新的優(yōu)秀作品。

圖4 《洛神賦》

而當(dāng)代的古彩作品，除了內(nèi)容上的創(chuàng)新意外，更加能夠結(jié)合其他優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化藝術(shù)。諸如古彩裝飾與書法的結(jié)合，也是當(dāng)代古彩裝飾的一種創(chuàng)新形式。書法的歷史在中國也是具有深厚的文化底蘊(yùn)，書法本身也是具備一定的秩序美。所以將二者合二為一，是當(dāng)代藝術(shù)家對古彩裝飾的進(jìn)一步拓展。例如作品《空香如灑》（如圖5），就是典型的古彩裝飾與書法的結(jié)合，圖片中的古彩是運(yùn)用了比較傳統(tǒng)的裝飾方式，但是配合著書法和印章的效果，給人以不一樣的審美情感。

圖5 《空香如灑》

4 結(jié)語

人類對美的追求無處不在，美之所以美，是因為其具備一定的美學(xué)規(guī)律。古彩裝飾中的線條、構(gòu)圖、色彩等經(jīng)過程式化的處理，使得其設(shè)計井然有序。這種自然形成的秩序美推動了古彩長時間的欣欣向榮。古彩本身大紅大綠的設(shè)色，看上去艷俗但是久而久之給人以強(qiáng)烈的視覺色彩對比，并且能夠勾起觀者對秩序美的視覺感受。