尤 鴻

本文通過介紹《翻身的日子》的音樂特征，進一步分析鋼琴曲《翻身的日子》演奏技巧，從曲式結(jié)構(gòu)技巧、旋律技巧分析、和聲織體技巧、節(jié)奏韻律技巧、裝飾音的演奏幾方面逐一闡述。針對曲目的演奏技巧又做了在演奏過程中音樂表現(xiàn)力的研究，并從合奏音樂表現(xiàn)、多聲部的搭配、彈奏者的表現(xiàn)以及音色統(tǒng)一平衡等方面逐一論述，僅供參考。

《翻身的日子》是大型紀錄片《偉大的土地改革》中的插曲，由我國著名作曲家朱踐耳所創(chuàng)作，后由我國著名鋼琴家儲望華改編，其改編之后的《翻身的日子》為四手聯(lián)彈形式，具有較強的民族音樂風(fēng)格，并融合了些許現(xiàn)代西方作曲技法，為我國民族音樂發(fā)展起到了推動作用。基于其特別的創(chuàng)作風(fēng)格以及編曲形式，本文就在演奏過程中的技巧與表現(xiàn)力，做以深度研究。

一、鋼琴曲《翻身的日子》音樂特征

（一）《翻身的日子》創(chuàng)作形式概述

早期朱踐耳所創(chuàng)作的《翻身的日子》為中西混合樂隊編排，后期改編為鋼琴曲及民族管弦樂，從整體結(jié)構(gòu)而言,較為短小，且由于表達了人們從過去封建的土地關(guān)系中，在黨的領(lǐng)導(dǎo)下，經(jīng)過農(nóng)村土地改革，人們得到解放的喜悅，因此整個曲風(fēng)活潑生動、明朗愉悅。其中民族管弦樂隊的加入使得聆聽者能夠思索出熱鬧非凡的畫面，加之板胡演奏的配合，使得整個主旋律都透露著一種濃濃的陜北風(fēng)情，豪爽灑脫。整曲為三段體結(jié)構(gòu)，其中曲目的第二部分中的主旋律靈感來源于山東呂劇，在管子領(lǐng)奏之下，所營造出的樂響，表達出了農(nóng)民長期受封建土地制度的壓迫，在翻身之后沉浸于土地改革中的愉悅之情。而第三部分的主旋律靈感來源于河北吹歌調(diào)，通過兩組樂隊的輪作演奏，使得在句幅上有遞減的變化，形成了對答呼應(yīng)的結(jié)構(gòu)形式。這種創(chuàng)作形式也正如辛珺在《中西方文化價值的碰撞與交融》一文中所說：“我國鋼琴藝術(shù)在百余年的發(fā)展過程中，打破了鋼琴藝術(shù)發(fā)展的局限性，在結(jié)合我國時代特征和民族特征的基礎(chǔ)上，實現(xiàn)了我國鋼琴藝術(shù)與西方音樂與文化的交融發(fā)展?！盵1]

（二）《翻身的日子》民族元素體現(xiàn)

《翻身的日子》中的民族元素主要體現(xiàn)在兩方面：一是，有模仿民族管樂器音響的效果；二是，陜北秧歌、山東呂劇以及河北吹歌等民族音樂形式的植入，使得樂曲極具豐盈感。在《翻身的日子》中部分主題旋律模仿了我國拉弦樂器板胡，這種有著悠久歷史的樂器常出現(xiàn)于北方的民族樂曲伴奏之中，音色高昂有力。儲望華在改編過后，使用小二度的碰音來模仿板胡滑音的奏法，這對于聽眾而言，通過鋼琴曲進行此種表達，頗具新鮮感、親切感以及民族韻味。加之各種民族樂曲形式的植入，使得樂曲能夠深度還原當(dāng)時人們獲得解放后的心情。

二、鋼琴曲《翻身的日子》演奏技巧

（一）曲式結(jié)構(gòu)技巧

對于任何一種音樂形式而言，其樂曲的結(jié)構(gòu)對于演奏的方法及技巧都有著極大的影響，《翻身的日子》一曲結(jié)合我國民族音樂文化，汲取西方作曲結(jié)構(gòu)多樣化的形式，就曲式結(jié)構(gòu)而言，較為豐富并且變化較多。整曲在創(chuàng)作的過程中調(diào)性、和聲以及和弦上都有西方大小調(diào)式的縮影，這使得樂句的處理上也更加具有西歐唯美風(fēng)情。而所使用的復(fù)三部曲式，促使序奏與尾聲在聽覺上顯得更加宏大。整個樂曲過渡性連接句以及補充過渡樂段較多，A段相對而言演奏的技巧較為簡單，需注意跳音伴奏音型以及低音旋律位置的準確性。B段則由兩個場景所組成，主要體現(xiàn)出的是一種人物對話的感覺，因此需要注意左、右手的交叉彈奏。C段則達到了一個高潮，尾聲部分通過引子變化將整曲推向了一個更加熱烈的氣氛[2]。

（二）旋律技巧分析

樂曲旋律是演奏的靈魂，為了表現(xiàn)出人們解放之后的自由歡喜之情，《翻身的日子》汲取了民族音樂較為隨性的風(fēng)格，表達出了人們在土地改革之后日常生活與生產(chǎn)勞動時發(fā)自內(nèi)心的喜悅。我國民族音樂的節(jié)奏自由感體現(xiàn)在一些較為特殊的特性音介于半音之間，這種音符很難在鋼琴曲中精準表現(xiàn)，因此作曲家則通過了多種形式，來凸顯民族音樂風(fēng)格中這一自由的特性。由于改編之后為四手聯(lián)彈作品，加之民族風(fēng)格的植入，使得旋律和弦以及音程進行中有較多的隱藏。因此在練習(xí)之時，首先應(yīng)找到旋律聲部，然后通過兩只手練習(xí)多聲部的方式，使得樂曲的演奏變得更加連貫，之后再使用一只手彈奏多個聲部。在演奏的過程中還要注意聆聽彈奏是否清晰、干凈，這樣才能夠保證曲目演奏的連貫性。

（三）和聲織體技巧

和聲織體技巧是《翻身的日子》演奏過程中的難點也是重點之一，就我國民族音樂而言，起初多停留于單聲部，這種演奏形式使得和聲織體變化較小，在我國音樂史上也一度被認為是落后的表現(xiàn)。而《翻身的日子》則是我國鋼琴音樂事業(yè)縱向發(fā)展的一個起點，尤其是在儲望華改編之后，四手聯(lián)彈的形式使得整個樂曲體系變得更加完善，和聲、復(fù)調(diào)以及主調(diào)之間的交織變化更多，從某種程度上來講與西洋近代音樂的貼合感更加強烈。在演奏的過程中應(yīng)注意和聲走向與線條，保證多聲部和聲的秩序性，各個聲部之間雖有較強的聯(lián)系與交織性，但又相對獨立，因此在演奏過程中要重視各聲部之間的平衡感以及統(tǒng)一性。

（四）節(jié)奏韻律技巧

節(jié)奏韻律是樂曲的重要構(gòu)成部分，當(dāng)前音樂之間所產(chǎn)生的區(qū)別性主要是通過旋律以及節(jié)奏來區(qū)分。從機理角度分析決定節(jié)奏的主要因素是節(jié)拍的運用，在初期演奏及學(xué)習(xí)此曲目時會出現(xiàn)一個誤區(qū)，使用小節(jié)或拍號來劃分樂句，這種做法不夠合理。因為拍號也是一種律動，其與句法之間沒有太大的關(guān)聯(lián)性，在西方音樂中小節(jié)則是使用組合拍子，這樣才能科學(xué)地組成樂句及旋律。在演奏的過程中不僅要注意小節(jié)節(jié)奏劃分的清晰度，更要注重“氣息”的運用，在王金哲《探討動與靜在鋼琴演奏中的藝術(shù)體現(xiàn)》一文中曾提出：“呼吸感的節(jié)奏變化與演奏者對樂曲的情感領(lǐng)悟和感受直接關(guān)系，是組織音樂、把控演繹節(jié)奏的關(guān)鍵之一?！盵3]因此，正確的氣息能夠輔助演奏者加深對于音樂作品的理解，使得樂句及音符的演繹更加精準。會劃分樂句，會正確地運用呼吸，才能嚴格把控樂曲的節(jié)奏，使演奏更加得自然，速度掌控得更加合理。

（五）裝飾音的演奏

在《翻身的日子》一曲中出現(xiàn)了大量的裝飾音，這種裝飾音的運用對主旋律起到了修飾的作用，使得整個樂曲聽起來更加豐盈，學(xué)會靈活運用裝飾音，才能在演奏的過程中使曲目和聲變得更加豐富，旋律更加優(yōu)美，演奏更加具有感染力。此曲目中的裝飾音延續(xù)了我國民族音樂特征，使得十二平均律所產(chǎn)生的不協(xié)和音刻板音效得以淡化。就宏觀的角度來看，不同時期和不同的作品即便是同一個作曲家裝飾音也具有較大的差別，因此只有加大對作品時代背景的研究，才能夠找到合適的演奏方式。此曲中所出現(xiàn)的倚音以及復(fù)倚音在演奏時，要注意彈奏的均勻程度，且要保證快速性與連貫性。

三、鋼琴曲《翻身的日子》音樂表現(xiàn)

（一）合奏音樂表現(xiàn)

《翻身的日子》由于結(jié)構(gòu)復(fù)雜，旋律變化較多且節(jié)奏歡快，這使得在演繹的過程中必會出現(xiàn)合奏的環(huán)節(jié)，在合奏的過程中不同演奏者對于曲目的理解不同，這會使得曲目的音樂表現(xiàn)力也不同。就四手聯(lián)彈的角度來說，兩人的默契配合是最重要的，其次是要

掌握音量，只有拿捏到位，才能將音樂中細膩的情緒表達出來。而在磨合過程中的重點在于個人技巧問題，其中復(fù)雜節(jié)奏型、八度以及和弦等是練習(xí)的重點。例如：在B段中所出現(xiàn)的節(jié)奏復(fù)雜且多變的拍號，可通過調(diào)整“呼吸”節(jié)奏結(jié)合指揮細節(jié)的動作，從而達成鋼琴演奏者與樂團之間完美的配合，使得音樂表現(xiàn)更具生命力。而在樂曲的開頭及結(jié)尾環(huán)節(jié)則是演奏者最容易掉以輕心的地方，因此合奏時在集中注意力的同時，更要避免出現(xiàn)聲音延留的現(xiàn)象。

（二）多聲部的搭配

在演奏《翻身的日子》一曲中對于演奏者多聲部聽覺能力以及搭配要求極高，聽覺相比視覺而言要較為抽象一些，在演奏此曲目時，演奏者不僅要清晰地辨認出自己所要承擔(dān)的聲部，更要明確搭檔者所要演奏的部分，只有這樣才能使得音樂情緒具有統(tǒng)一性，演奏的協(xié)調(diào)性變得更強。在練習(xí)的過程中可通過節(jié)拍器來調(diào)整二人彈奏的整齊程度，在演奏的過程中可能會出現(xiàn)第一鋼琴與第二鋼琴節(jié)奏型不一的情況，這種在音域上所產(chǎn)生的差異性容易造成聽覺上的混沌，因此在演奏表達音樂時，更要加大對總譜的研究，從聆聽中意會演奏與配合的難點。例如：在演奏過程中快速跑動時聲音是否均勻流暢，在混合拍號中節(jié)奏是否相對獨立，音樂的結(jié)構(gòu)及層次是否清晰等[4]。

（三）演奏者的表現(xiàn)

演奏是一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，這種表現(xiàn)形式的成敗在于對細節(jié)的把控，樂曲情緒、內(nèi)容以及音樂性質(zhì)與速度的表現(xiàn)，決定了整個曲子的風(fēng)格，而抓住音樂的特性，從而實現(xiàn)音樂內(nèi)容以及形象意境的傳達，也是提升音樂表現(xiàn)力的關(guān)鍵。演奏者在加大音樂性質(zhì)分析的同時，更要注重對于音樂局部以及總體風(fēng)格的把控，像指法以及踏板的運用等都是能夠提高音樂局部和總體表現(xiàn)力的關(guān)鍵。而在現(xiàn)場的演奏過程中，演奏者的表現(xiàn)也不僅僅停留聽覺上，其身體的形態(tài)以及動作和神情等都會影響到音樂情緒的表達，以眼神及身體的變化與觀眾之間生成交流與互動，也會大大提高演奏者的現(xiàn)場表現(xiàn)力。

（四）音色統(tǒng)一平衡

在《翻身的日子》一曲中，豐富的音樂層次、多變的節(jié)奏韻律、復(fù)雜的曲式結(jié)構(gòu)都需要統(tǒng)一平衡才能使得各項組織得到有序排列，部分演奏者在表現(xiàn)時，過度專注于指法技巧，而忽略了對于聲部音量的平衡，使得樂曲的表現(xiàn)力進一步下降。一是,在演奏的過程中要注意伴奏織體彈奏與主旋律之間的關(guān)系，通過音樂層次性，從而帶動聽眾的情緒，起到烘托現(xiàn)場氣氛以及深度詮釋作品內(nèi)容內(nèi)涵主旨的作用。二是,在四手聯(lián)彈的過程中，第二鋼琴和聲織體往往由和弦所構(gòu)成，因此第一鋼琴在彈奏時，第二鋼琴則要尤為注意兩個聲部之間的平衡統(tǒng)一性，如果未能多加重視，則可能會出現(xiàn)喧賓奪主的現(xiàn)象，使得曲目原意受到破壞。三是，在彈奏的過程中音色節(jié)奏的準確性，也是提升曲目美感的關(guān)鍵，因此要注意節(jié)奏的變化，合理安排音色的漸強以及漸弱。

四、結(jié)語

綜上所述，朱踐耳所創(chuàng)作的《翻身的日子》是我國改革開放以后，現(xiàn)代音樂文化的產(chǎn)物，在保留了民族特色的同時，又吸取了西方的創(chuàng)作技法。而基于儲望華在早期有澳洲留學(xué)的經(jīng)驗，在后期的改編過程中，使得曲風(fēng)變得更加現(xiàn)代，也為推動我國民族音樂發(fā)展起到了重要的作用。對此曲的研究有利于提升我國民族性鋼琴曲的創(chuàng)作，在新時代背景之下，能夠使民族音樂走向世界舞臺。

注釋：

[1]辛珺：《中西方文化價值的碰撞與交融——以鋼琴藝術(shù)為例》，《音樂生活》2020第12期，第82-84頁。

[2]郭美汝：《鋼琴演奏技巧對音樂表現(xiàn)的作用及訓(xùn)練策略》，《參花(上)》2022年第3期，第86-88頁。

[3]王金哲：《探討動與靜在鋼琴演奏中的藝術(shù)體現(xiàn)》，《音樂生活》2021年第6期，第81-83頁。

[4]劉潔：《論鋼琴演奏技巧與音樂表現(xiàn)的關(guān)系——以〈翻身的日子〉為例》，《明日風(fēng)尚》2020年第4期，第119+121頁。