重構與拓展
——藝術設計專業(yè)“造型基礎”課程構建

韓麗麗

在知識經濟、全球經濟一體化的的時代背景下，社會經濟快速發(fā)展，人們的精神生活水平不斷提高，社會對藝術設計需求劇增，而藝術設計專業(yè)高素質人才緊缺，與之相適應的藝術設計專業(yè)的課程卻不夠系統(tǒng)完善，而判斷高校辦學成功與否的標準，關鍵看畢業(yè)生培養(yǎng)質量能否被藝術市場接納，并能適應多變的經濟市場需求?！澳軌蚺囵B(yǎng)出與社會需要緊密相關且能長期發(fā)展的專業(yè)人才的培養(yǎng)模式才是好的人才培養(yǎng)模式，是高校長期發(fā)展的基礎?！盵1]目前我省大部分高校開設的藝術設計相關專業(yè)仍存在著專業(yè)結構不規(guī)范，培養(yǎng)方案導向不明確，基礎課程缺乏專業(yè)針對性，教學水平參差不齊等現象。因此，藝術設計專業(yè)課程設置、教學方法、課程改革都要緊隨人才市場的需求而進行調整，同時市場對人才的需求也促進高校培養(yǎng)創(chuàng)新意識設計人才的教學改革。國內大部分高校藝術設計專業(yè)“造型基礎”課程結構主要有三個板塊：一是以造型為主的具象寫實基礎訓練，二是以三大構成為主對自然形體的形態(tài)構成訓練，三是以形式與材料為主對材質表現與轉換的綜合材料造型訓練。藝術設計各個專業(yè)視覺表現語言特征和專業(yè)需求有著較大區(qū)別，“造型基礎”課程教學不能與專業(yè)特點脫節(jié)，需制定合理的課程體系使之與藝術設計專業(yè)結合更緊密，作為后續(xù)設計專業(yè)技能課程起著銜接和推送作用的重要橋梁。

一、高校藝術設計專業(yè)“造型基礎”課程現狀

現今的高等美術教育教學中的“造型基礎”是藝術設計專業(yè)類的基礎課程，造型基礎是個寬泛的概念，早已獨立成為一門藝術專業(yè)課程，是在深化學習專業(yè)設計前所必修的綜合性、交叉性很強的一門學科。課程基本框架是：素描、結構素描、平面構成、立體構成、色彩構成、材料分析等相關的基礎訓練，課程涉及造型中的形態(tài)、色彩、肌理、材質、構成、形式美法則等，涵蓋抽象表現形式和理性認知多方面要素之間的相互關系?！八孛鑳热莸暮俊l(fā)性是其他藝術門類不可代替的，除色彩表現之外，素描具有造型的所有藝術成分。繪畫是設計雛形，素描是繪畫的基礎，素描對設計尤其是設計基礎訓練具有極高的研究價值和實用價值。素描是一個復雜的綜合體，構成素描的要素很多，因此其方法體系是開放的，目的和標準是多元的。”[2]藝術設計專業(yè)“造型基礎”課程不限于只純粹描繪，而是正確的觀察、理解、技法、直覺、想象和判斷相互作用，以傳統(tǒng)的素描、色彩、三大構成等基礎課程為切入點，幫助學生挖掘內心的潛意識，運用理性和邏輯推理的方法激發(fā)學生創(chuàng)作出獨特表現形態(tài)的視覺語言符號。

本課題系統(tǒng)探討藝術設計專業(yè)“造型基礎”課程訓練對專業(yè)發(fā)展的銜接作用，建立一個協調專業(yè)性質、促進專業(yè)發(fā)展、符合藝術設計專業(yè)特點的思維模式，從培養(yǎng)創(chuàng)新觀念的思路重新梳理造型與設計、社會與設計、科技與設計、人文與設計，甚至與多種學科之間的關系，重新系統(tǒng)調整課程體系。通過系統(tǒng)訓練培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力、認知能力、審美能力、主觀表達能力、理性思考能力、形象思維能力和實踐動手能力，為后續(xù)專業(yè)課程的擴展奠定基礎?！捌鋵崯o論是設計素描還是傳統(tǒng)素描，思維的過程都是從感性認識，開始逐漸往理性認識轉化，都遵循感覺、分析、理解、綜合、概括與表現這個基本認識規(guī)律過程的發(fā)展?！盵3]當下隨著各個領域藝術家們創(chuàng)作觀念的多元化，呈現出如裝置、影像、行為表演、數字媒體等創(chuàng)作方式多樣化的藝術形式，促進了藝術設計專業(yè)課程教學的重新定位和思考，促使藝術院校的藝術專業(yè)課程體系與快速發(fā)展的設計教育形成一種互動的融合，也促使“造型基礎”課程的改革創(chuàng)新，探索新的具有前瞻性的學科體系，培養(yǎng)出適應社會需求的新型人才。

二、“造型基礎”課程改革基本思路

(一)打破傳統(tǒng)的教學模式

課程體系的完善性體現在課程與市場的需求是否相適應，學生的專業(yè)技能是否能很好地適應多元社會的更新和發(fā)展。由于一直以來國內高考以追求造型準確的具象寫實繪畫作為評判標準，使得學生對繪畫理念認識不全面形成狹隘的理解，沒有判斷藝術是非的能力，并對設計專業(yè)“造型基礎”課程教學觀念有些抗拒。“傳統(tǒng)具像素描教學具有完整的體系并形成了較為固定的訓練模式，大多注重寫實能力的練習，研究表面現實的繁瑣，使學習者在感性、個性表現方面的探索處于被動境地?！盵4]傳統(tǒng)寫實素描教學內容的局限性不符合現代設計學科創(chuàng)新性培養(yǎng)的發(fā)展特點，也缺乏與其他藝術設計專業(yè)課程之間的有機聯系。藝術設計專業(yè)“造型基礎”課程要改革的重點是觀念的創(chuàng)新，而傳統(tǒng)素描以繪畫技法作為培養(yǎng)目標過于因循守舊，而應當突破原有的固守思想。

(二)思維訓練作為課程體系核心理念

國外成熟的藝術院校教育教學普遍很重視技法與思維方面的研究，而國內各高校大都注重的是以學習知識為主的教學模式，很少有思維訓練方法的研究，涉及到創(chuàng)新國內學生稍顯落后，因此，引導學生形成一套完整的思維訓練方法，應當是課程體系設置的核心理念。“在中國與歐美設計院校共同舉辦的設計教育交流活動中，其中相當部分是關于造型基礎和設計創(chuàng)新方面的交流，從中可以發(fā)現中外設計造型基礎教育理念的巨大差別，從國內目前翻譯的各類書籍、教材也可明辨其中的差異:歐美院校根據各藝術專業(yè)的區(qū)別，“造型基礎”課程目標、結構和內容各有不同，且都圍繞‘創(chuàng)造能力的培養(yǎng)’這一核心?！盵5]將中西方構成理念融會貫通，通過創(chuàng)新理念把傳統(tǒng)繪畫構成運用到現代“造型基礎”課程中，如包豪斯學院基礎課程導師康定斯基、克利、伊頓等人創(chuàng)立構成教學及方法，理性地研究設計基礎課程構成的內在規(guī)律及其創(chuàng)新運用。注重以設計觀念為核心，將觀念藝術審美融入“造型基礎”教學中，構建創(chuàng)造性思維訓練課程，轉變學生以往慣性的視覺思維習慣，開發(fā)學生全新的思維擴展的方法。不再以傳統(tǒng)素描訓練簡單地描摹和再現為目的，訓練學生以綜合概括的敏銳性感性認識自然形態(tài)，注重理性思考的思維能力訓練，培養(yǎng)立意獨特、構思新穎，有著較強綜合素質的學生。教師應該通過系統(tǒng)的、有效的啟發(fā)式教學，根據教學目的將教學內容最大化地拓展，在教學上拋磚引玉，學生運用發(fā)散性思維舉一反三積極進行靈活創(chuàng)作。

(三)教學空間的拓展

當代教學應當順應時代和科技的進步而不斷更新教學理念，打破專業(yè)框架、構建寬口徑培養(yǎng)模式，并不斷地推成出新教學方法與手段，在構建“造型基礎”課程體系時改進教學內容、教學模式。多關注世界各種領域藝術語言的表現，將“造型基礎”與其他藝術領域結合擴大學生藝術視野，體現美學與科學、藝術與技術的相互結合與相互滲透?！爱敶囆g教學的特點就是拋棄了傳統(tǒng)教學的封閉性，它反對用單一的、固定不變的邏輯、公式或原則以及普遍的規(guī)律來說明和統(tǒng)治世界，主張變革和創(chuàng)新，強調開放性和多元性，并容忍差異。”[6]“造型基礎”課程主要訓練學生敏感于周圍的客觀物象從其獲得的靈感，通過藝術形象語言傳達構思的視覺表達能力。鼓勵學生嘗試不同于傳統(tǒng)基礎素描的創(chuàng)新形式，鉛筆不再是造型表現的唯一手段，也可以是毛筆、馬克筆、圓珠筆、油畫棒、蠟筆、鋼筆等工具。表現手法可以用描、涂、噴、刻、拓、印、擦、染、拼貼等；也可以通過各種綜合材料如紙、鐵、石膏、塑料、蠟等生活中各種豐富的材料，將傳統(tǒng)與現代科技工具相結合，實驗性的進行自主性、探索性學習；傳統(tǒng)教學僅僅局限于教材和課堂，還可以將當代藝術中的裝置藝術、影像藝術、行為藝術等藝術領域的方法拓展到“造型基礎”教學中來傳達藝術觀念。

三、實踐教學體系的構建

本課題主要通過一系列有效的課題訓練，系統(tǒng)研究西方現代藝術和中國傳統(tǒng)藝術的造型觀念：被西方現代畫家稱為現代藝術的先驅，“造型之父”塞尚將自然物象簡化為最基本的幾何形體的理念；畢加索的立體主義“解構”“重構”藝術創(chuàng)作觀念；以及中國傳統(tǒng)藝術中的意象造型理念。以東西方現代造型觀念的核心理論為基礎，從造型基礎教學上構建新思路，把“造型基礎”課程進行分解式學習，把課程分成幾個相互連貫的單元對學生進行引導訓練，一個單元解決一個問題，分幾個階段層層遞進。從再現到表現，從自然形態(tài)再到抽象形態(tài)，每個單元之間相互穿插、環(huán)環(huán)相扣、循序漸進的方式教學，使學生們從自然中掌握各種抽象原理，為視覺藝術的創(chuàng)新開辟更開闊的視野。本課題實踐教學體系的構建主要探索“造型基礎”課程的視覺思維和形式語言，打破原有狹隘的基礎課教學格局，使基礎訓練同專業(yè)設計有教學過渡的導引性和銜接性，力求突破以往基礎課程與專業(yè)課程之間互不關聯的狀況。在具體教學實施過程中，采用靈活多變的教學方式，是一種思維的原創(chuàng)性訓練，帶有實驗性、示范性、趣味性的特征。

(一)紙空間

1.觸摸式訓練

受藝考前培訓模式遵循公式化的造型能力影響，學生養(yǎng)成根據記憶長期積累的重復、默背、慣性的視覺態(tài)度，缺乏創(chuàng)造性視覺思維的前提，提高學生的視覺思維去感受、認識事物是造型基礎訓練中的主要問題，使學生們有正確地觀察方法和思考角度，變被動的照抄物象為創(chuàng)造性地運用視覺語言。“一切素描技巧來源于對形態(tài)的全面感受，靈感的體驗與自由的探究表現在對形態(tài)與語言的創(chuàng)造中。”[7]此階段觸摸式訓練課程(圖1)關注對設計元素的理解，強調擴展思維的訓練，嘗試發(fā)展空間意識，探索三維空間的構型規(guī)律，多方位接觸、分析客觀自然物象,多角度地思考，為后續(xù)立體構成課程做傳送。

圖1 數字媒體藝術專業(yè)(學生創(chuàng)作)

2.向傳統(tǒng)藝術學習

設計需要本土化，重視傳統(tǒng)藝術的學習。費孝通先生說:“任何事物都有一個產生和發(fā)展的歷史……事物的現代性特征離不開傳統(tǒng)，一切現代性都可以在傳統(tǒng)中找到根源。”[8]中國傳統(tǒng)藝術如剪紙、皮影、畫像石、敦煌壁畫等，中國傳統(tǒng)民間藝術強調的不是機械復原，而是在造型上有巧妙的歸納、概括、提煉，并體會被動變主動的觀察方式和思維、觀念的轉變。藝術設計的發(fā)展是以民族文化底蘊為背景的，從民間藝術中獲得創(chuàng)作靈感，借鑒傳統(tǒng)民間藝術的圖形、圖案以及創(chuàng)作性思維活動，關注本民族傳統(tǒng)文化、藝術獨有的生存形式和特有的視覺文化符號，結合現代的表現手法和理念使傳統(tǒng)文化得以傳承、發(fā)展并加以創(chuàng)新。比如剪紙是中國最古老的造型藝術，以多元化視角將傳統(tǒng)剪紙藝術造型理念引入“造型基礎”課程，不僅傳承中華民族文化內涵，也為設計專業(yè)造型基礎與思維訓練的本土化理念提供了重要造型原本(圖2)。此階段課程主張設計體現民族情懷、中國精神，培養(yǎng)學生創(chuàng)作具有民族文化符號的設計語言，并把這種體會運用到后續(xù)的專業(yè)課程使自己的作品更具個性、特色，更增加學生對美術史課程學習的興趣。

圖2 數字媒體藝術專業(yè)(學生創(chuàng)作)

(二)形態(tài)解析

1.結構素描訓練

結構素描與傳統(tǒng)明暗素描不同，不受任何光線的影響，舍棄了光影、色調、質感等因素，依照透視原理和視覺規(guī)律以線條為表現手法作畫，通過對物體大小比例、透視法則、形態(tài)組合、二維空間、三維空間以及形態(tài)分析對基本形體結構進行研究、分析，用素描的表現手法對物體的結構本質、變化規(guī)律、個性特征等進行仔細描繪，表現物體內部形態(tài)與外部形態(tài)特征的連接與組合關系，以及形體組織結構形態(tài)的立體感、空間感。

宋代徐鉉校定本《說文解字·卷十·夭部》對“喬”字的說解為：“高而曲也。從夭，從高省?！对姟吩唬骸嫌袉棠??！迡汕?。”清代段玉裁的《說文解字注》這樣寫到：“按喬不專謂木。淺人以說木則作‘橋’，如《鄭風》‘山有橋松’是也。以說山則作‘嶠’，釋‘山銳而高嶠’是也。”可見，“喬”字剛開始是表示樹木或其枝干高大彎曲的。元以后，“喬”字主要作形容詞和動詞，有貶低的感情色彩，它的意義也發(fā)生了一定的引申變化。

2.解構、重構

設計素描教學應當從當代藝術的視角跟隨當下藝術中的變化，和當代藝術一樣呈現多元化發(fā)展。設計素描與現代繪畫藝術有著密切的關系，現代繪畫流派的思維方式和創(chuàng)作過程是完全不能用傳統(tǒng)寫實的繪畫表現方式去理解的，設計領域創(chuàng)作的形象同現代藝術家創(chuàng)作的作品一樣，也不能用傳統(tǒng)寫實的思維方式去理解。因此，“設計素描的形成與現代繪畫藝術有直接的聯系。而當代設計對現代繪畫的影啊也非常大。繪畫創(chuàng)作已經非常廣泛的吸收設計中例如夸張、變形、漸變、矛盾、空間等形式?！盵9]洞悉物象原形潛在的發(fā)展趨勢，把看到的具象的客觀物象上升到抽象思考，整個創(chuàng)作過程強調自主的造型，強調設計意識。比如(圖3)打破正負形的封閉造型，從客觀具象轉換為抽象變體、從被動模仿到自由創(chuàng)作、從感性認識到理性解析、從寫實的表面結構到抽象空間結構，一步步的推導，以創(chuàng)新的精神建立新的視覺思維方式，在畫面上尋找一些形態(tài)之間的關系，以寫生、變異、重組等方式來進行素描走向設計的自然過渡。

圖3 數字媒體藝術專業(yè)(學生創(chuàng)作)

(三)抽象思維訓練

19世紀末，由立體派開始由具象走向抽象，從對自然的客觀描摹走向主觀表現。阿恩海姆說:“抽象是將一切可見形象感知、確定和發(fā)現為具有一般性和象征意義時所使用的必不可少的手段。”[10]抽象課程訓練對人工與自然對象的形態(tài)加以簡化、提煉、拆開或重新組合，培養(yǎng)學生對形態(tài)的繁衍、解析、重構的形態(tài)語言和形式意識，完成對形態(tài)從感性認識到理性分析的主觀創(chuàng)造能力；還可以完全舍棄自然物象的具體形象進行抽象化的表現，從中抽取點、線、面元素抽象形式組合創(chuàng)作純粹的形式構成，充分發(fā)揮想象力，在抽象與具象思維之間進行轉換。

1.向生活學習——形態(tài)解析

從基本的視覺形式研究出發(fā)，依據個人實際感受進行直覺思維分析，以源于生活而高于生活的原則觀察自然，發(fā)現自然中美的形式規(guī)律，強調形式美的創(chuàng)作，體驗自然物的生命狀態(tài)與表情，完成從自然形態(tài)到抽象形態(tài)的過渡。在教學中引導學生摒棄習慣性的視覺經驗和以往的觀察方式，擺脫完全的客觀寫實描摹，對客觀對象的表象進行聯想性的觀察和表現，強調對抽象形式的體驗和感悟。大自然作為造型源泉提供了形的基礎和秩序原本，比如(圖4)把自然形態(tài)之間的造型進行形態(tài)的轉化、肌理的替換，從客觀自然形態(tài)的表象特征中尋求表現形式，超越表面的描摹，開拓學生的形象思維，豐富自己的視覺語言。

圖4 數字媒體藝術專業(yè)(駱志遠，魯程豪創(chuàng)作)

2.向生活學習——形態(tài)重構

圖5 數字媒體藝術專業(yè)(學生創(chuàng)作)

3.向生活學習——抽象思維拓展

“建立在對自然物一般形態(tài)理解基礎上的造型意識，也是一種設計意識。重要的是由此建立一種對于現實觀察的審視方式，同時培養(yǎng)一種超越一般審視現實物象的精致而宏大的視覺眼光，借以發(fā)現易被忽略的物象所具有的表現力?！盵12]以形式因素的研究著手，多方面、多角度、主觀的態(tài)度去認識事物，通過個人真實的感受憑靈感體驗和直覺，以實驗性探索精神逐步賦予新的形式視覺語言，掌握對視覺信息的表達能力。這種形式構成訓練促使學生從表象的觀察轉換到理性思考，把握畫面形式感，對客觀物象的表象進入聯想性觀察，增強自主的造型能力訓練和設計意識，提高形態(tài)的衍生表達能力，從原型的立體入手，歸納、整合、概括畫面，進行有構成意識的平面抽象訓練，從立體到平面對抽象有擴展性的認識。比如(圖6)打破對于空間常態(tài)的認知，拓展性應用形式美學規(guī)律對物象進行重疊、打散、重構、穿插，并運用多個角度和多種透視重新組織物象與空間的關系，對空間的虛構進行平面化的研究，在自然形態(tài)的形與形之間創(chuàng)造關系形成新的畫面效果。

圖6 數字媒體藝術專業(yè)(學生創(chuàng)作)

(四)從想象到超現實——聯想思維拓展

藝術創(chuàng)作需要從社會生活中汲取素材并作出及時反應，作品中有意無意地傳遞個人的傾向和態(tài)度，不能只關注畫面形式因素，更要體現時代精神和思想內涵，自由夸張地表達超越形象不受美學控制，并把這種感受運用到后續(xù)的專業(yè)課的創(chuàng)作中?？ㄎ鳡栒J為，藝術“既不是對物理事物的模仿，也不只是強烈感情的流溢。它是對實在的再解釋，不過不是靠概念而是靠直觀，不是以思想為媒介而是以感性形式為媒介?！盵13]

1.形態(tài)轉化

藝術創(chuàng)作與生活緊密聯系，需要對當代藝術的發(fā)展現狀、社會形態(tài)的發(fā)展有所了解并作出判斷和評價，再依照自己獨特的主觀想象，創(chuàng)造性地表現人與社會、人與自然、人與人之間關系的主題。通過想象、聯想、幻想、逆向的思維方式表現想表達的觀念，超現實的表現使聯想訓練增加作品精神內涵，審美判斷能力、藝術觀念、藝術創(chuàng)作力得到提升。比如(圖7)夸張、扭曲、錯位的抽象表現其中某一視覺形態(tài)，有意突出某一對象或某個局部，可以將一個形象原有的形態(tài)特征轉化成另一形態(tài)，也可以由一個形態(tài)與另一個形態(tài)或與兩個形態(tài)進行有意識的排列組合產生特殊的視覺形態(tài)(圖8)，還可以打破常規(guī)透視比例客觀真實形象的輪廓限制，轉變正常比例關系，突出大與小的對比關系，強烈的視覺形象錯視創(chuàng)造出全新的視覺效果(圖9)。

圖7 學生創(chuàng)作小稿

圖8 學生創(chuàng)作小稿 圖9 學生創(chuàng)作小稿

2.空間轉化

如今已進入構成人類視覺世界的圖像時代，靈感和創(chuàng)意大多來自身邊直接感受體驗的生活領域，利用圖片作為語言符號對紛繁復雜的客觀世界進行一種理念的超現實、意象化表達組織造型，源于潛意識荒誕、幻想的畫面景象，具有很強的自由性、表現性和創(chuàng)造性，映射著現實中精神活動的特殊體驗和息息相關的現實生活，對促進學生造型視覺思維的開發(fā)很有幫助。比如(圖10)以現實空間向錯覺空間轉化的方式將所熟悉的環(huán)境加以顛倒錯位，兩種或兩種以上不同對象附加內在的深層次邏輯關系的結合，突破原有的現實場景產生視覺沖擊，看似毫無關系的組合呈現出反常規(guī)的奇特效果，時空交替、場景轉換的形式性、象征性、隱喻性使圖像賦予新的生命和新的意義。

圖10 學生創(chuàng)作小稿

四、結語

本文遵循以素質教育為核心，在“造型基礎”課程實踐教學中以實驗性、趣味性、靈活性、開拓性的教學理念，針對藝術設計專業(yè)的課程體系和時代需求進行教學梳理整合，系統(tǒng)研究高校藝術設計學科“造型基礎”課程教學設計、課程內容的建構，強調知識和能力的相互滲透，體現課程的創(chuàng)新性及與其他專業(yè)課程之間的延續(xù)性。改變以往“造型基礎”課程著重造型技能訓練忽視創(chuàng)造力的培養(yǎng)，改變傳統(tǒng)教學不系統(tǒng)、缺乏創(chuàng)新的觀念和習慣，修正、調整支離破碎的課程結構，并改變藝術設計專業(yè)“造型基礎”與專業(yè)課程缺乏銜接的現狀。運用合理靈活的教學方法，從新的角度和觀念調整、完善設計專業(yè)“造型基礎”課程，以傳承傳統(tǒng)文化、培養(yǎng)創(chuàng)新意識、多元化服務社會的人才，掌握實驗性的教學精神，重新思考“教”與“學”的關系。課程設置圍繞設計教育的整體觀念出發(fā)，并根據每個學生不同的個性特點引導，培養(yǎng)與時代發(fā)展同步的高質量、高水平的應用型人才，以適應新時代對創(chuàng)新型人才的要求。