民族舞蹈教學(xué)中傳承民族舞蹈文化的策略

張 妮

（四川工商學(xué)院 四川 成都 611745）

舞蹈是一種極為特殊的藝術(shù)形式，既具有文化的屬性，同時還具有突出的個性特點(diǎn)。各個民族的舞蹈是對本民族情感、精神的客觀反映。長時間以來，民族舞蹈是民族文化重要的傳播載體。從某種程度上講，民族舞蹈教學(xué)不僅是技能的傳授，更是文化的傳承。教師在開展教學(xué)實(shí)踐時，只有將民族舞蹈文化與民族舞蹈教學(xué)相結(jié)合，才能讓學(xué)生充分感受到不同民族舞蹈文化的魅力，進(jìn)而增強(qiáng)學(xué)生的民族自尊心與自信心。

一、民族舞蹈文化在民族舞蹈教學(xué)當(dāng)中的作用

（一）深化學(xué)生對民族舞蹈文化的認(rèn)知

在開展民族舞蹈教學(xué)實(shí)踐時，教師適當(dāng)?shù)貙⒚褡逦璧肝幕c教學(xué)內(nèi)容相結(jié)合，可以幫助學(xué)生更加深入地理解民族舞蹈，進(jìn)而不斷地增強(qiáng)學(xué)生的表演能力，提高學(xué)生的舞蹈表演水平。

首先，民族舞蹈文化源于民族文化，是民族文化極為重要的組成部分，與各個民族的文化習(xí)俗、審美理念有著深厚的淵源。教師在開展民族舞蹈教學(xué)時，向?qū)W生傳授相關(guān)的民族舞蹈文化知識，可以讓學(xué)生了解不同民族舞蹈的具體來源，激發(fā)學(xué)生對民族舞蹈的興趣，讓學(xué)生更加主動地學(xué)習(xí)民族舞蹈。

其次，民族舞蹈文化的內(nèi)涵極為豐富，涉及民眾生活的各個方面，包括禮儀、習(xí)俗、情感、審美等，此外，民族舞蹈文化還有著鮮明的地域特色，能夠喚起特定群體的認(rèn)同感。在舞蹈教學(xué)實(shí)踐當(dāng)中融入民族舞蹈文化，可以讓學(xué)生了解各個民族不同的精神面貌，獲得豐富的體驗(yàn)，更好地掌握民族舞蹈的精髓。

最后，廣大民眾在傳承民族舞蹈文化的同時，一直在積極地尋求創(chuàng)新。他們將自己的情感融入民族舞蹈文化當(dāng)中，使民族舞蹈文化顯得更加多姿多彩，在民族舞蹈教學(xué)當(dāng)中，引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)民族舞蹈文化，可以幫助學(xué)生更加深刻地解讀不同民族舞蹈的內(nèi)涵，把握其動作特征，從而有效地降低學(xué)生學(xué)習(xí)民族舞蹈的難度，提高民族舞蹈教學(xué)的質(zhì)量。

（二）促進(jìn)多種舞蹈文化的融合

每個民族所生活的地域不同，民族文化發(fā)展、演變的歷程也不同，所形成的舞蹈文化也有著顯著的差異。比如蒙古族舞蹈文化具有鮮明的游牧民族風(fēng)格，傣族舞蹈文化則顯得復(fù)雜多變，嫵媚明麗之中帶有一股神秘的意韻，而維吾爾族的舞蹈文化則顯得活潑歡快，灑脫奔放。不同的民族舞蹈文化在傳播、發(fā)展的過程當(dāng)中，也在不斷地相互融合，進(jìn)而產(chǎn)生許多新的舞蹈文化元素。在開展民族舞蹈教學(xué)的過程當(dāng)中，向?qū)W生講解和傳授各個民族的舞蹈文化，可以培養(yǎng)學(xué)生的發(fā)散思維，讓他們在立足傳統(tǒng)的基礎(chǔ)之上，積極地尋求不同民族舞蹈文化之間的融合，并且通過創(chuàng)新激發(fā)傳統(tǒng)民族舞蹈的活力。

（三）培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力

通過深入了解民族舞蹈文化知識，學(xué)生的眼界會變得更加開闊，在此基礎(chǔ)之上，學(xué)生會自主嘗試創(chuàng)新。民族舞蹈文化具有極強(qiáng)的包容性，會不斷地容納各種新的元素，所以，學(xué)生在學(xué)習(xí)民族舞蹈文化的同時，自身的創(chuàng)新能力也會得到增強(qiáng)，在民族舞蹈教學(xué)當(dāng)中，教師結(jié)合教學(xué)內(nèi)容，融入民族舞蹈文化元素，能夠激發(fā)學(xué)生的想象力，讓學(xué)生自主地通過創(chuàng)新表演的方式，來表現(xiàn)自己內(nèi)心的情感，進(jìn)而更好地傳承民族舞蹈文化。

二、現(xiàn)階段民族舞蹈教學(xué)現(xiàn)狀分析

（一）教學(xué)理念不符合新時期民族舞蹈教學(xué)的需求

大部分教師在開展舞蹈教學(xué)時，側(cè)重于技巧的傳授，即先讓學(xué)生學(xué)習(xí)各類民族舞蹈的基本動作，然后熟悉舞蹈的編排，但是在這一過程當(dāng)中，很少有教師向?qū)W生介紹舞蹈的來源和相關(guān)的文化知識，很多學(xué)生只掌握了舞蹈的技巧，并未認(rèn)真理解作品的內(nèi)涵。即使經(jīng)過一段時間的學(xué)習(xí)，學(xué)生也只懂得表面的皮毛，并不理解民族舞蹈與舞蹈文化之間的關(guān)聯(lián)，也不懂得如何才能通過民族舞蹈展現(xiàn)民族文化的豐富內(nèi)涵。很顯然，這樣的理念已經(jīng)不適合新時期民族舞蹈教學(xué)的需求。

（二）教師自身專業(yè)水平不足

民族舞蹈教師自身的專業(yè)水平是決定教學(xué)質(zhì)量的關(guān)鍵。很多民族舞蹈教師本身并未經(jīng)過系統(tǒng)的培訓(xùn)，對民族舞蹈文化知識缺乏足夠的了解，在開展民族舞蹈教學(xué)時，只能按照教材生搬硬套，更談不上引導(dǎo)學(xué)生深入感受民族舞蹈文化的魅力。還有部分教師雖然學(xué)習(xí)過民族舞蹈文化知識，卻不懂得如何在實(shí)踐當(dāng)中加以運(yùn)用，在教學(xué)過程當(dāng)中所采用的方法過于陳舊，難以激發(fā)學(xué)生興趣，甚至給學(xué)生造成極大的精神壓力，導(dǎo)致學(xué)生產(chǎn)生抗拒心理，進(jìn)而選擇放棄學(xué)習(xí)。

（三）不注重學(xué)生的個性特點(diǎn)

從現(xiàn)階段的情況來看，雖然很多學(xué)校都開設(shè)了民族舞蹈課程，但是在實(shí)際的教學(xué)當(dāng)中，很多教師都是按照統(tǒng)一的教材進(jìn)行教學(xué)，極少考慮學(xué)生自身的個性特點(diǎn)。事實(shí)上，不同的學(xué)生的生活環(huán)境不同，從小接受的教育不同，其天賦、身體條件、個性也完全不同。但是大部分教師在教學(xué)時并未考慮學(xué)生的需求，只注重是否完成教學(xué)任務(wù)，導(dǎo)致舞蹈教學(xué)的內(nèi)容難以滿足學(xué)生需求，甚至引發(fā)學(xué)生嚴(yán)重的不滿。很多學(xué)生認(rèn)為自己難以得到教師的重視，從而心生氣餒，這也是民族舞蹈教學(xué)效率難以提升的重要原因。

（四）忽略了文化層面的傳承

部分教師在開展民族舞蹈教學(xué)時，總是希望在短時間內(nèi)看到成績，將快速提升學(xué)生技巧水平作為目標(biāo)，忽略了民族舞蹈文化的傳承，導(dǎo)致學(xué)生對于民族舞蹈相關(guān)的文化缺乏充分的認(rèn)知。還有部分教師則認(rèn)為民族舞蹈文化無關(guān)輕重，只需要引導(dǎo)學(xué)生掌握相應(yīng)的舞蹈技巧，教學(xué)任務(wù)就已經(jīng)完成。經(jīng)過一段時間學(xué)習(xí)后，學(xué)生雖然能夠表演民族舞，但動作技巧始終顯得比較生硬，缺乏靈性，也無法在現(xiàn)有舞蹈的基礎(chǔ)之上，結(jié)合自己的體會進(jìn)行創(chuàng)新，根本原因就在于學(xué)生并沒有從文化層面真正地理解民族舞，也不懂得如何才能通過民族舞蹈表演，展現(xiàn)民族舞蹈文化的深厚意蘊(yùn)，使得所表演的舞蹈空有其形，卻不得其神，更不具備藝術(shù)感染力。

三、在民族舞蹈教學(xué)當(dāng)中傳承民族舞蹈文化的策略

（一）通過變革教學(xué)理念加大對民族舞蹈文化的重視力度

現(xiàn)階段民族舞蹈教師過于注重技巧，而忽略了文化的傳承。要想提高民族舞蹈教學(xué)的質(zhì)量，教師需要變革教學(xué)的理念，從重技巧轉(zhuǎn)變?yōu)榧骖櫸璧讣记膳c文化傳承。

首先，在開始教學(xué)之前，教師要細(xì)心地向?qū)W生講述關(guān)于舞蹈作品的文化知識，具體包括作品的來源、作品的風(fēng)格，作品所傳達(dá)的思想情感等，然后再引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)舞蹈動作技巧，掌握通過舞蹈技巧展示作品內(nèi)涵的方法。

其次，在教學(xué)過程當(dāng)中，教師要注意將舞蹈作品與舞蹈文化相結(jié)合，比如在向?qū)W生講解各個民族典型舞蹈動作的特點(diǎn)時，可以與該民族的文化習(xí)俗、生活方式聯(lián)系起來，讓學(xué)生了解舞蹈動作的來源。以蒙古族舞蹈為例，肩部、腰部的動作幅度較大，步法變化靈活，整體風(fēng)格較為粗獷，而這些特點(diǎn)都與蒙古族的生活習(xí)俗有著密切關(guān)聯(lián)。由于蒙古族長時間生活在馬背上，是一個不斷遷徙的民族，因此舞蹈動作也與“騎馬”“奔馳”有著密切的關(guān)聯(lián)。教師可以引導(dǎo)學(xué)生先學(xué)習(xí)與蒙古族相關(guān)的文化知識，然后再了解蒙古族舞蹈的動作特點(diǎn)，從而在傳承的基礎(chǔ)之上，掌握相關(guān)的動作技巧。

最后，在平時的練習(xí)當(dāng)中，教師要有意識地引導(dǎo)學(xué)生廣泛地了解不同民族的舞蹈文化，充分感受各個民族舞蹈文化的差異，進(jìn)而在腦海當(dāng)中形成清晰的印象，從而通過民族舞蹈教學(xué)不斷地提升學(xué)生的技巧水平，增強(qiáng)學(xué)生舞蹈表演的能力。

（二）通過提升舞蹈教師專業(yè)水準(zhǔn)傳承民族舞蹈文化

隨著社會的發(fā)展，民族舞蹈藝術(shù)也在不斷變化，所以，舞蹈教師要抓住一切機(jī)會，努力地提升自己，不斷學(xué)習(xí)民族舞蹈文化知識，才能學(xué)以致用，讓學(xué)生充分地體會到民族舞蹈文化的魅力。

首先，教師可以通過報刊、網(wǎng)絡(luò)等不同的渠道，搜索與民族舞蹈文化相關(guān)的資料，并認(rèn)真地研究，完善自己的知識體系，提高自己的專業(yè)水準(zhǔn)。

其次，教師可以觀摩著名民族舞蹈家的作品，通過反復(fù)研究和不斷練習(xí)，掌握更多的民族舞蹈技巧，增強(qiáng)自己通過舞蹈表演詮釋民族舞蹈文化的能力。

再次，積極地參加校內(nèi)外的各種民族舞蹈表演活動，通過藝術(shù)實(shí)踐強(qiáng)化自身的舞蹈能力。社會各界對民族舞蹈教育關(guān)注程度不斷上升，相關(guān)的文化活動也越來越豐富，尤其是在傳統(tǒng)民間節(jié)日時，很多地方都會舉辦相關(guān)的活動，比如壯族“三月三歌會”、彝族“火把節(jié)”、苗族“龍舟節(jié)”等。舞蹈教師可以通過參加類似的節(jié)日活動，親身感受民族舞蹈文化的特殊氛圍，然后從感官體驗(yàn)上升為理性認(rèn)知，并在今后的舞蹈教學(xué)實(shí)踐當(dāng)中靈活地加以運(yùn)用。

最后，結(jié)合地方藝術(shù)文化資源，學(xué)習(xí)更多的民族舞蹈文化知識。部分學(xué)校所在地區(qū)，原本就是民族舞蹈文化的起源地，舞蹈教師可以通過采風(fēng)、走訪等途徑，深入地了解當(dāng)?shù)氐拿褡逦璧肝幕?，并認(rèn)真做好記錄，在傳承民族舞蹈文化的同時，提高自己的舞蹈教學(xué)水準(zhǔn)。

（三）充分挖掘民族舞蹈的文化底蘊(yùn)

民族舞蹈是民族舞蹈文化的表現(xiàn)形式，本身具有豐富的文化內(nèi)涵，在教學(xué)時，教師可以引導(dǎo)學(xué)生充分感受民族舞蹈文化的魅力，然后再學(xué)習(xí)相關(guān)的舞蹈知識，讓學(xué)生更好地掌握民族舞蹈發(fā)展的規(guī)律。以藏族舞蹈的教學(xué)為例，教師需要在開始教學(xué)之前，向?qū)W生介紹相關(guān)的文化知識。藏民族本身有著鮮明的特色，在漫長的發(fā)展當(dāng)中，逐漸形成古老而又輝煌的民族文化。由于藏族分布的地域較為遼闊，而且不同地域的生產(chǎn)方式存在顯著的差異，再加上與其他各個民族在文化習(xí)俗上的不斷融合，進(jìn)而演變成多個流派。比如藏族舞蹈當(dāng)中的《果卓》，是一種深受藏族民眾喜愛的舞蹈形式，在漢語當(dāng)中也被稱為“鍋莊”，古代藏民圍繞篝火或者鍋臺時，會以歌舞的形式自娛自樂，通過模擬不同動物的姿態(tài)，來表達(dá)情感，進(jìn)而形成一種獨(dú)特的舞蹈語匯。在藏族地區(qū)，幾乎人人都能夠跳《鍋莊》，在節(jié)日慶典或者重要的聚會上，當(dāng)人們的交談已經(jīng)難以盡興時，就會跳起歡快的《鍋莊》，通過載歌載舞來表達(dá)情感上的滿足。尤其是甘南藏區(qū)的民眾每逢重要節(jié)日，都會舉行大型的“千人《鍋莊》”活動，大量藏民齊聚一處，身穿盛裝，佩戴著漂亮的首飾，跳起歡快的舞蹈，以表現(xiàn)內(nèi)心的愉悅之情。這種載歌載舞的方式可以讓藏民們忘記種種煩惱，促進(jìn)彼此間情感的交流，而藏民族舞蹈文化也通過這樣的方式得以代代傳承。在教授藏族舞蹈時，教師可以一邊教，一邊借助多媒體技術(shù)播放與藏族舞蹈相關(guān)的場景，讓學(xué)生更加深刻地感受藏族民眾生活的氛圍，在學(xué)習(xí)藏族舞蹈的同時，深入地理解藏民族舞蹈文化的豐富內(nèi)涵。

（四）體會民族舞蹈文化與舞蹈技巧之間的關(guān)系

民族舞蹈來源于各民族的生產(chǎn)生活實(shí)踐，不同民族所生活的環(huán)境不同，養(yǎng)成的習(xí)慣不同，審美觀念也不同，其舞蹈動作也各具特色，比如傣族的“半蹲”、藏族的“馬步”、彝族的“頓足”等。教師要注意引導(dǎo)學(xué)生充分地感受不同民族舞蹈文化之間的差異，進(jìn)而把握不同的舞蹈動作技巧，才能深化學(xué)生的印象，在提升學(xué)生舞蹈水平的同時，更好地傳承各個民族的舞蹈文化。以蒙古族舞蹈教學(xué)為例，教師可以先介紹蒙古族的生活環(huán)境、文化歷史以及相關(guān)的人文風(fēng)俗，然后再教授相關(guān)的舞蹈技巧，讓學(xué)生充分感受蒙古族舞蹈文化與其他民族舞蹈文化的差異，進(jìn)而掌握蒙古族舞蹈的動作技巧。蒙古族長期棲居在我國北方，以畜牧狩獵為生。由于自然環(huán)境和氣候條件的影響，蒙古族對天地山川有著極深的敬畏心理，而蒙古族舞蹈也顯得十分舒展、豪邁。比如蒙古族的筷子舞，肩部動作幅度較大，表演者多為男性，舞者右手緊緊地握著筷子，一邊舞蹈一邊擊打身體各個部位，有時還會擊打臺面或者地面。腕部不斷翻轉(zhuǎn)的同時，肩部隨著聳動，有時候腿部也會靈活地跳躍。肩部的動作不僅具有極強(qiáng)的律動感，還有一種特殊的意韻，顯得歡快矯健。舞蹈動作看似簡單，但是極富技巧性，具有較強(qiáng)的表演性質(zhì)。在教授舞蹈時，教師可以先向?qū)W生展示關(guān)于蒙古族的文化資料，介紹蒙古族舞蹈的起源以及具體的演變過程，然后再引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)相關(guān)的動作技巧，幫助學(xué)生充分理解民族舞蹈文化與民族舞蹈之間的密切關(guān)聯(lián)。

（五）通過欣賞民族舞蹈感受民族舞蹈文化的魅力

為更好地傳承民族舞蹈文化，教師還可以組織學(xué)生欣賞著名民族舞蹈家的作品，讓學(xué)生充分體會民族舞蹈巨大的魅力，通過潛移默化的方式提高學(xué)生的舞蹈素養(yǎng)，增強(qiáng)學(xué)生對民族舞蹈的認(rèn)同感。比如我國著名舞蹈家楊麗萍領(lǐng)銜主演的原生態(tài)歌舞集《云南印象》，將云南地方特色、少數(shù)民族地方歌舞精髓，與經(jīng)典的民族歌舞融為一體，通過歌舞的形式展現(xiàn)云南地區(qū)濃郁的風(fēng)情。欣賞該舞蹈作品不僅可以讓學(xué)生深刻地感受傳統(tǒng)民族舞蹈文化的斑斕多彩，還可以培養(yǎng)學(xué)生對民族舞蹈濃厚的興趣，進(jìn)而更好地學(xué)習(xí)民族舞蹈。再比如苗族舞蹈作品《行走的蘆笙》，對傳統(tǒng)苗族蘆笙舞進(jìn)行分解和重構(gòu)，使歷史時空當(dāng)中的“笙音”和平時的生活體驗(yàn)相互結(jié)合，從而通過豐富的形式、多變的風(fēng)格和靈動的氣質(zhì)，展現(xiàn)苗族舞蹈文化的精髓。組織學(xué)生認(rèn)真欣賞作品，不僅可以體會苗族文化獨(dú)有的特色，還可以在傳承民族舞蹈文化的基礎(chǔ)上，掌握更多民族舞蹈創(chuàng)新的技巧與方法。

（六）通過即興創(chuàng)作將民族舞蹈文化融入民族舞蹈

即興的意思是“隨意”，即興創(chuàng)作就是通過自編自演，隨興起舞的形式來抒發(fā)內(nèi)心豐富的情感。“群眾性”是民族舞蹈最為突出的特性，舞蹈表演者可以通過參加舞蹈活動，相互借鑒和學(xué)習(xí)，使民族舞蹈文化得以代代傳承。每當(dāng)新一代表演者掌握民族舞蹈的表演形式時，就會主動地將自身體驗(yàn)、對生活的感受加入其中，同時摒棄部分傳統(tǒng)的動作，結(jié)合時代審美進(jìn)行創(chuàng)新。因此，培養(yǎng)發(fā)散思維，鼓勵即興創(chuàng)作也是民族舞蹈得以不斷發(fā)展的重要方法，更是民族舞蹈不斷發(fā)展的動力源泉。在民族舞蹈教學(xué)當(dāng)中，教師通過“發(fā)散思維”與“即興創(chuàng)作”相結(jié)合的方式，對舞蹈技巧學(xué)習(xí)、表演意識培養(yǎng)等進(jìn)行整合，通過剎那之間的“心動”，來調(diào)動身體，將已經(jīng)獲得的民族舞蹈文化知識、所掌握的舞蹈技巧以及自主創(chuàng)新融為一體，從而將對現(xiàn)實(shí)生活的感悟融于民族舞蹈文化之中，最大程度調(diào)動學(xué)生的主體意識，使民族舞蹈文化得以不斷發(fā)展。

（七）基于民族舞蹈文化把握舞蹈形態(tài)特征

深厚的民族文化底蘊(yùn)賦予民族舞蹈豐富的形態(tài)，也形成了特色鮮明的舞蹈風(fēng)格。在民族舞蹈文化的詮釋之下，深入了解各民族舞蹈文化，進(jìn)而全方位地剖析民族舞蹈動作的結(jié)構(gòu)、力度、形態(tài)與韻律之間的關(guān)系，是學(xué)習(xí)民族舞蹈，傳承民族舞蹈文化最為重要的方法。在舞蹈教學(xué)當(dāng)中，教師可以通過引導(dǎo)學(xué)生運(yùn)用民族舞蹈文化知識，把握各個民族舞蹈形態(tài)的具體特征，從而不斷地增強(qiáng)自身學(xué)習(xí)民族舞蹈的能力。以彝族為例，其文化的產(chǎn)生和發(fā)展始終與火存在著密切的關(guān)聯(lián)，經(jīng)歷長時間的沉淀之后，火已經(jīng)成為彝族文化最典型的意象，再加上“火”本身的特殊屬性，更加生動地展現(xiàn)了彝族特有的民族精神與價值秩序。彝族舞蹈動作具有鮮明的動態(tài)性，并不注重舞蹈的造型，在舞蹈過程當(dāng)中具有突出的“一順邊”特征。這種舞蹈形態(tài)源于高原民族的生活習(xí)慣。由于彝族生活的環(huán)境地形復(fù)雜，多山多水，人們在上山和下山時，身體重心通常偏向一側(cè)，雙手也會自然地朝著一側(cè)不停擺動，從而形成一種特殊的體態(tài)，并且在長時間的發(fā)展當(dāng)中成為一種特殊的文化現(xiàn)象。比如彝族婦女在火把節(jié)當(dāng)中表演的“都荷舞”，跳舞時由一人負(fù)責(zé)領(lǐng)舞，其他表演者跟隨起舞，朝著逆時針方向不停地轉(zhuǎn)動，一邊唱歌一邊跳舞。在跳舞的過程當(dāng)中，身體會隨著步伐時而前傾，時而后仰，所有表演者的動作基本一致，從而形成如同火焰般的一順邊造型，具有極強(qiáng)的視覺美感。在教學(xué)當(dāng)中，唯有先引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)真體會彝族對于“火”的特殊情感，才能更好地理解這種舞蹈形態(tài)特征，進(jìn)而在表演當(dāng)中做到活學(xué)活用，不斷提升自身的舞蹈表演能力和舞蹈創(chuàng)新能力。

四、結(jié)語

民族舞蹈文化是民族舞蹈不斷發(fā)展創(chuàng)新的根本所在，在民族舞蹈教學(xué)實(shí)踐當(dāng)中，教師唯有結(jié)合教學(xué)目標(biāo)，引導(dǎo)學(xué)生深入地了解民族舞蹈文化知識，才能幫助學(xué)生不斷提高自己的舞蹈技能水平。因此，民族舞蹈教師需要正視自身的不足，通過努力學(xué)習(xí)不斷提高自己的專業(yè)水準(zhǔn)，才能通過改變傳統(tǒng)的教學(xué)理念，變革教學(xué)的方式方法，為學(xué)生營造良好的學(xué)習(xí)環(huán)境，激勵學(xué)生主動地學(xué)習(xí)民族舞蹈，為新時期民族舞蹈文化的發(fā)展培養(yǎng)更多杰出的人才。