高師舞蹈表演專業(yè)學(xué)生音樂素養(yǎng)養(yǎng)成初探

周沐春

（晉中師范高等?？茖W(xué)校 山西 晉中 030600）

舞蹈表演專業(yè)是一個跨學(xué)科專業(yè)，它集合了音樂、舞美、表演、體育等學(xué)科，以舞臺呈現(xiàn)為最終目的，培養(yǎng)多元化、多能化的綜合應(yīng)用型舞蹈人才，雖然為提高舞蹈表演專業(yè)學(xué)生的綜合素養(yǎng)很多學(xué)校也開設(shè)了音樂類相關(guān)課程，但現(xiàn)實問題是，舞蹈表演專業(yè)人才的培養(yǎng)目前普遍存在重視專業(yè)技巧訓(xùn)練，輕視音樂素質(zhì)養(yǎng)成的現(xiàn)象，學(xué)生對音樂作品的理解和把握不足，從而在一定程度上限制了其專業(yè)能力的發(fā)展。高師作為學(xué)科綜合能力較強、融合程度較高的職業(yè)院校，能為舞蹈表演專業(yè)學(xué)生的素質(zhì)培養(yǎng)提供良好的平臺，那么，高師舞蹈專業(yè)的學(xué)生的音樂素養(yǎng)養(yǎng)成應(yīng)從哪些方面入手呢？

一、重視音樂鑒賞

眾所周知，音樂欣賞課程可以讓學(xué)生學(xué)習(xí)基礎(chǔ)性的音樂知識，發(fā)掘?qū)W生的藝術(shù)潛能，在優(yōu)美的旋律中，學(xué)生可以獲得美的享受，從而從心底產(chǎn)生對美好生活的熱愛和向往之情。由此可見，音樂欣賞課程是培養(yǎng)當(dāng)代大學(xué)生審美素養(yǎng)的重要手段。而音樂鑒賞課程則對音樂欣賞的內(nèi)容、形式提出了更高的要求——從感性認識上升到理性思考，對音樂作品的內(nèi)涵進行深層次挖掘。對于舞蹈專業(yè)的學(xué)生來說，從事藝術(shù)創(chuàng)作實踐就是將對音樂的感性認識轉(zhuǎn)化為肢體語言呈現(xiàn)在舞臺上的過程，是一種藝術(shù)的二次創(chuàng)作。如果沒有全面理解音樂的能力，學(xué)生在創(chuàng)作中很難完美呈現(xiàn)作品所要表達的藝術(shù)內(nèi)涵。因此，在舞蹈表演專業(yè)中加入音樂鑒賞課程十分有必要。

由于受教學(xué)硬件或軟件限制，當(dāng)今高師舞蹈表專業(yè)的音樂鑒賞課程一般都未獨立開設(shè)，即使有開設(shè)，也僅僅停留在音樂欣賞程度，其所蘊含的文化底蘊、歷史背景、創(chuàng)作過程等信息較少，加上教師自身的音樂素養(yǎng)有限，很難讓學(xué)生深入理解音樂的內(nèi)涵?；诂F(xiàn)狀，舞表專業(yè)音樂鑒賞課應(yīng)如何開展？首先，應(yīng)充分利用師范教育的學(xué)科優(yōu)勢（綜合性、融合性），將音樂鑒賞課程納入舞表專業(yè)課程體系，并制定教學(xué)大綱，完善教學(xué)評價體系。如，將舞表專業(yè)的學(xué)生和音教專業(yè)學(xué)生進行合班授課，這樣既節(jié)約了教學(xué)資源，又可以讓不同專業(yè)的學(xué)生相互促進，正向交流，是一種良好的教學(xué)策略。

其次，積極發(fā)揮舞表專業(yè)優(yōu)勢。肢體表達是舞蹈的終極表現(xiàn)形式，也是人類通用的藝術(shù)語言。在藝術(shù)鑒賞過程中，鼓勵學(xué)生通過聆聽、欣賞，將內(nèi)心感受用肢體語言表現(xiàn)出來，并讓學(xué)生參與討論，這種形式新穎、互動性強、體驗感深刻的授課形式不僅鍛煉了學(xué)生的想象力，激發(fā)了學(xué)生主動參與的熱情，而且加深了學(xué)生的學(xué)習(xí)印象，營造了和諧愉悅的師生氛圍，可謂一舉多得。再次，教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)觀念應(yīng)與時俱進。音樂鑒賞課程之所以不被學(xué)生重視，與課程內(nèi)容過于老套、教學(xué)觀念因循守舊不無關(guān)系。要改變這一現(xiàn)狀，就得從課程的內(nèi)容與形式上下功夫。以往的教學(xué)經(jīng)驗是“一本教材走天下”，甚至十幾年過去教材也未更新。在自媒體如此發(fā)達的今天，獲得信息變得如此輕松便利，而一些老師仍然舊瓶裝舊酒，難免讓學(xué)生厭煩。教學(xué)內(nèi)容和觀念的更新很重要，筆者認為，作為一個完善的音樂鑒賞課程體系，教學(xué)內(nèi)容應(yīng)包括但不限于古典、流行、爵士、民族和中外經(jīng)典藝術(shù)作品，要讓學(xué)生全面接觸多種音樂風(fēng)格，了解更多音樂背后的人文素養(yǎng)，了解地域、民族、時代等因素對音樂文化產(chǎn)生的影響，啟發(fā)學(xué)生產(chǎn)生文化認同，增強其文化自信，使學(xué)生理解和接納不同文化，從而達到審美升華，進而提高學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)作表現(xiàn)力。在教學(xué)觀念的更新方面，教師更應(yīng)該關(guān)注授課形式、教學(xué)手段、課程思政、教學(xué)實施過程等要素，如時下流行的慕課、翻轉(zhuǎn)課堂等形式，在音樂鑒賞課程實施過程中多應(yīng)用這些新的形式，就能收獲良好的教學(xué)反饋。

二、豐富音樂知識

在多數(shù)師范類院校中，舞表專業(yè)一般是并入音樂系的，而作為音樂系學(xué)生，要想更好地理解音樂，詮釋音樂形象，一定的音樂基礎(chǔ)知識儲備必不可少。有別于音樂教育專業(yè)，舞蹈表演專業(yè)的學(xué)生由于在高考時沒有基本樂科的考試，因此，他們的音樂知識基本是一片空白。因此，在音樂基礎(chǔ)知識的教學(xué)大綱設(shè)置中，應(yīng)結(jié)合專業(yè)特點和學(xué)生接受能力將課程難度進行相應(yīng)調(diào)整，注重基礎(chǔ)養(yǎng)成。音樂知識涵蓋的范圍較廣，它包括樂理、視唱練耳、和聲、曲式、音樂史、藝術(shù)概論等內(nèi)容，是引領(lǐng)音樂專業(yè)學(xué)生進入音樂大門的基礎(chǔ)。然而，受課時總量限制，要想在短短3 年學(xué)習(xí)生涯中全部涉及上述課程又談何容易？因此，在課程設(shè)置上，學(xué)校應(yīng)該充分考慮專業(yè)特殊性，將音樂基礎(chǔ)知識進行糅合重塑，以適應(yīng)舞表專業(yè)學(xué)生的學(xué)科要求。

實施課程融合應(yīng)充分考慮課程的相關(guān)性，比如，樂理和視唱練耳在高師音樂專業(yè)以往的課程設(shè)置中是分開授課的，課改以后基本融為一門課程，統(tǒng)稱“音樂基礎(chǔ)”。舞表專業(yè)的音樂課程也可以借鑒這種模式，比如，在音樂基礎(chǔ)課程中加入律動，以感知和把握節(jié)奏的變化；在講到和弦這一章時，可以加入一些和聲知識和視唱內(nèi)容，讓學(xué)生感知多聲部音樂的魅力；在音樂鑒賞課上補充一些音樂歷史和作曲家相關(guān)知識，以拓展學(xué)生的思維；在藝術(shù)概論課中加入經(jīng)典作品賞析，以提升學(xué)生的審美能力。

實施課程融合應(yīng)注重課程的實用性。所謂課程實用性，是指符合專業(yè)設(shè)置特點、可操作性強且能保證實際教學(xué)效果的課程實施和評價方式。以音樂基礎(chǔ)理論這門學(xué)科來說，不必如音樂教育專業(yè)那樣進行深度的理論講解（實際上，零基礎(chǔ)背景下，學(xué)生對深度講解的掌握情況并不樂觀），而且，有些理論講起來費時費力，教學(xué)效果也不盡如人意。因此，筆者建議：在樂理學(xué)習(xí)中，首選首調(diào)唱名法（即為簡譜）教學(xué)，注重學(xué)生識譜能力的養(yǎng)成，其中，節(jié)奏訓(xùn)練尤為重要，因為這是構(gòu)成身體律動的基礎(chǔ)。再如，在藝術(shù)概論學(xué)習(xí)中，要注重加強學(xué)生對藝術(shù)作品的理解能力的養(yǎng)成，培養(yǎng)學(xué)生宏觀的藝術(shù)鑒賞能力，這對于他們今后的眼界提升和格局拓展都會有較大幫助。

實施課程融合還應(yīng)提高學(xué)生的參與性。學(xué)生對音樂理論學(xué)科重視程度不夠，學(xué)習(xí)積極性不高，與課堂氛圍不夠活躍、教學(xué)手段較為單一有關(guān)。教改以來，雖然有關(guān)方面一直在研究課堂教學(xué)模式的變革，但教師主導(dǎo)課堂這一現(xiàn)象沒有得到根本性改變，因此，提高學(xué)生的課堂參與性顯得尤為重要。而得益于舞表專業(yè)學(xué)生性格普遍較為活躍這一優(yōu)勢，真正做到還課堂于學(xué)生并非太難，這就需要相關(guān)教師在教學(xué)手段革新上多下功夫。

三、提升音樂技能

音樂技能指在音樂活動中完成“唱”“聽”“動”“奏”等過程的能力。對舞表專業(yè)的學(xué)生來說，音樂技能更傾向于“聽”“動”能力的培養(yǎng)。

所謂“聽”的能力，是指學(xué)生對旋律的音高、音長、強弱、音色、情緒等信息有基本的辨別能力。在舞蹈表演中，如果能對音樂的節(jié)奏和韻律有很好的把握，就能使舞蹈表演有更好的旋律節(jié)拍，從而有更好的表演效果。學(xué)生的聽覺能力培養(yǎng)的核心在于形成音樂的內(nèi)心聽覺。以歌曲《天路》為例，全曲共有兩個段落，第一段為描述性的樂曲，抒情而寬廣，具有典型的高原曲風(fēng)。第二段是全曲高潮部分，情緒熱烈而富有張力。學(xué)生在欣賞作品的時候，應(yīng)對歌曲的地域風(fēng)格和其中的情感變化有敏銳的洞察，對歌曲的節(jié)奏與節(jié)拍特點有較好的感知，這些信息的獲取對于舞臺造型和動作設(shè)計都有著不可忽視的作用。

要想提升學(xué)生的內(nèi)心聽覺，除了要讓學(xué)生多聽音樂作品外，還應(yīng)該豐富學(xué)生的音樂基礎(chǔ)知識，讓他們廣泛涉獵各種類型的音樂形象，建立對各類型音樂作品的聽覺條件反射。比如，同樣是3 拍子的音樂，朝鮮民歌和傣族音樂的韻律全然不同。一種熱情奔放，一種含蓄內(nèi)斂，因此，在舞蹈動作的設(shè)計上也風(fēng)格迥異。這些特點只有在充分了解了音樂的旋律特點后才能準(zhǔn)確把握。

所謂“動”的能力，是指學(xué)生對音樂作品的節(jié)奏的感知能力。節(jié)奏感是人類與生俱來的能力，就算是沒有經(jīng)過音樂訓(xùn)練的幼兒，都可以準(zhǔn)確地隨著音樂的節(jié)奏律動扭動身體。但專業(yè)的舞蹈創(chuàng)作不同于本能反應(yīng)，它要求舞者首先應(yīng)理解音樂，并體會其中的喜怒哀樂及由此帶來的節(jié)奏變化。將舞蹈的音樂節(jié)奏與舞蹈的動作節(jié)奏緊密聯(lián)系在一起，使之成為一個完美的舞蹈作品，以此來表達情感，引起共鳴。

要想增強學(xué)生的節(jié)奏感知力，首先應(yīng)讓學(xué)生具備一定的節(jié)奏節(jié)拍知識，掌握一些基本節(jié)奏型及對應(yīng)的身體律動方法，比如，新疆民歌中節(jié)奏型XXX XX對應(yīng)新疆舞蹈獨特的身體律動“搖身點顫”，再比如，內(nèi)蒙古長調(diào)音樂有明顯的拖腔旋律，節(jié)奏較為自由奔放，適用的身體律動為抖肩、翻腕……這些知識儲備能幫助學(xué)生快速識別音樂類型并運用肢體語言表現(xiàn)出相應(yīng)的音樂形象。

增強學(xué)生的節(jié)奏感知能力應(yīng)培養(yǎng)學(xué)生準(zhǔn)確的把握節(jié)奏和情緒變化的能力。我們都知道，在一首較為完整的音樂或舞蹈作品中，若從頭到尾都保持同一節(jié)奏或情緒，很容易引起觀眾審美疲勞。因此，即便是同一類型的舞蹈，也會因為音樂要素的變化而呈現(xiàn)出不同的表演形態(tài)。因此，只有充分了解音樂中的變化，并作出相應(yīng)的肢體語言調(diào)整，才能將音樂的情緒完整地表達出來，從而呈現(xiàn)完美的藝術(shù)效果。因此，在日常教學(xué)中，教師應(yīng)盡量選擇內(nèi)涵豐富、結(jié)構(gòu)完善而節(jié)奏富于變化的音樂作品，通過討論研究讓學(xué)生理解音樂的情緒通過何種途徑發(fā)生變化，對應(yīng)的身體律動又該如何調(diào)整，激發(fā)學(xué)生對音樂與律動的關(guān)系進行深度思考，增強學(xué)生的舞臺表現(xiàn)能力。

四、注重理實結(jié)合

作為師范類高職院校，職業(yè)技能養(yǎng)成一直是培養(yǎng)目標(biāo)的重中之重。而理實結(jié)合就是其中最核心的要求。與音樂教育專業(yè)不同，舞表專業(yè)音樂素養(yǎng)養(yǎng)成訓(xùn)練中，應(yīng)更注重實用性、可操作性和通俗性。所謂實用性，指的是與專業(yè)技能相符的、能促進專業(yè)提升的音樂素養(yǎng)。如：音樂簡史、地域音樂文化區(qū)分、音樂情感辨別等內(nèi)容；所謂可操作性，指的是通過訓(xùn)練可以完全掌握、充分理解并能靈活運用的音樂素養(yǎng)，如：節(jié)奏與節(jié)奏型的掌握。通俗性指的是生活中能經(jīng)常接觸的音樂素養(yǎng)，如：音樂的節(jié)拍、韻律、所包含的音樂要素等內(nèi)容。

在舞表專業(yè)音樂素養(yǎng)提升過程中，如何實現(xiàn)理實結(jié)合？首先，應(yīng)在教學(xué)策略上進行調(diào)整。教師應(yīng)擴充知識體系、豐富教學(xué)手段、提升教學(xué)技能。比如，在民族舞蹈課程中，拓展民族歷史、文化、地域特征等相關(guān)知識及音樂特點介紹，再通過講解其動作特點及形成原因，拓展學(xué)生的知識面，使其加深理解，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)動力；在創(chuàng)編課程中，通過欣賞體驗，引導(dǎo)學(xué)生理解音樂情緒和音樂結(jié)構(gòu)等信息，并對音樂形象塑造做出討論反饋，教師根據(jù)學(xué)生的反饋有針對性地進行總結(jié)引導(dǎo)，使音樂形象由抽象到具象，激發(fā)學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力。

其次，注重參與社會實踐。舞臺表演經(jīng)驗是舞表專業(yè)學(xué)習(xí)必不可少的內(nèi)容，也是將理論成果轉(zhuǎn)化為藝術(shù)實踐的最終形式。教師要創(chuàng)造條件讓學(xué)生多上舞臺，這里的舞臺不僅可以是正式表演的舞臺，也可以是課堂舞臺。要鼓勵學(xué)生在課堂上通過舞蹈表演展現(xiàn)自己對音樂的理解，增強他們的自信心，幫助他們克服怯場等不利因素，同時，也可以幫助他們將所學(xué)知識及時轉(zhuǎn)化為應(yīng)用成果，鞏固學(xué)習(xí)成果，提高學(xué)習(xí)效率。

五、結(jié)語

隨著經(jīng)濟社會的不斷發(fā)展，社會對舞蹈表演專業(yè)人才的要求也越來越高。高師舞蹈表演專業(yè)作為培養(yǎng)技能型人才的重要陣地，如何順應(yīng)新時代要求？如何發(fā)揮高職院校的人才培養(yǎng)優(yōu)勢？筆者認為，提高學(xué)生的整體音樂素養(yǎng)不失為一種行之有效的方法。提升學(xué)生音樂素養(yǎng)需要高職院校發(fā)揮自身資源優(yōu)勢，在教育導(dǎo)向上給予政策支持，也需要教師不斷開闊眼界、轉(zhuǎn)變思想、超越自我、敢于創(chuàng)新，同時，學(xué)生也要對個人的專業(yè)成長提出更高的要求，從而形成樂教樂學(xué)、教學(xué)相長的良性循環(huán)。