張?jiān)略?/p>

（甘肅醫(yī)學(xué)院 甘肅 平?jīng)?744000）

隨著時(shí)代的發(fā)展，經(jīng)濟(jì)全球化不斷走向深入，外來(lái)文化也逐漸進(jìn)入中國(guó)，給人們帶來(lái)多元的文化選擇，也使人們的審美方式發(fā)生了變化。在民族音樂(lè)方面，傳統(tǒng)的歌唱方式逐漸與美聲相結(jié)合，使我國(guó)傳統(tǒng)民族聲樂(lè)的演唱方式發(fā)生了質(zhì)的變化，同時(shí)，民族聲樂(lè)逐漸向大眾化方向轉(zhuǎn)變，從而淡化了地域性特點(diǎn)。相關(guān)教育家必須重視民族聲樂(lè)的發(fā)展，充分借鑒戲曲藝術(shù)，并對(duì)地域性唱法進(jìn)行繼承，這樣才能形成民族聲樂(lè)的特點(diǎn)。民族聲樂(lè)與戲曲藝術(shù)在表演形式上有很大的差別，但是，二者在唱腔與表演方式上有一定的相似性，所以，民族聲樂(lè)必須對(duì)戲曲藝術(shù)進(jìn)行充分的借鑒，這樣才能使中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化得到良好的傳承。

一、民族聲樂(lè)的藝術(shù)特點(diǎn)

整體來(lái)看，我國(guó)民族聲樂(lè)主要有以下幾個(gè)特點(diǎn)：第一，演唱方式極具特色。隨著時(shí)代的發(fā)展進(jìn)步，我國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)在不斷的探索發(fā)展過(guò)程中開(kāi)辟出了一條非常有特色的演唱道路。我國(guó)民族聲樂(lè)的演唱形式不僅參考了美聲，借鑒了戲曲，同時(shí)，還將多種唱法科學(xué)地融合為一個(gè)整體，進(jìn)而更好地推動(dòng)了我國(guó)民族聲樂(lè)的發(fā)展；第二，傳承了特色的民族文化。民族聲樂(lè)不僅融合了美聲等演唱方式，還是傳承我國(guó)民族文化的重要形式，民族聲樂(lè)內(nèi)容非常豐富，涵蓋了我國(guó)五十六個(gè)民族的民間聲樂(lè)演唱藝術(shù)，這些聲樂(lè)演唱藝術(shù)經(jīng)過(guò)了五千多年的歷史沉淀，形成了近百種具有特色的民族聲樂(lè)藝術(shù)表現(xiàn)形式，如豪放大氣的蒙古族“呼麥”，委婉動(dòng)聽(tīng)的維吾爾族“刀郎木卡姆”等，都是極具民族特色的重要文化傳承。雖然民族聲樂(lè)以唱歌為載體，卻蘊(yùn)含了豐富的文化內(nèi)涵和真摯的民族情感。民族聲樂(lè)除了有獨(dú)具特色的歌曲曲調(diào)外，還借鑒了戲曲的表演形式，這種借鑒讓民族聲樂(lè)更有觀賞性和內(nèi)涵，特色也更加鮮明；第三，具有時(shí)代感。隨著歷史的演變和時(shí)代的發(fā)展，民族聲樂(lè)經(jīng)歷了不同的發(fā)展時(shí)期，并且，每個(gè)時(shí)期所傳承的民族精神和演出的方式都極具特色，在不同的時(shí)代背景下，民族聲樂(lè)的演出形式、發(fā)音和審美都各不相同，民族聲樂(lè)在發(fā)展的過(guò)程中不斷融入時(shí)代精神，不僅保留了當(dāng)時(shí)的文化精華，也創(chuàng)作出了更多符合現(xiàn)代人的作品。

二、戲曲藝術(shù)的特點(diǎn)

戲曲藝術(shù)與民族聲樂(lè)一樣，也是一門(mén)融合性的藝術(shù)，戲曲藝術(shù)不僅融合了音樂(lè)、舞蹈，還融合了文學(xué)、美術(shù)、武術(shù)等內(nèi)容。隨著時(shí)間的推移，戲曲藝術(shù)在唱腔方面形成了較為成熟的體系，且戲曲表演的角色行當(dāng)劃分細(xì)致、聯(lián)系密切，在表演的過(guò)程中，不同的角色行當(dāng)在音色、音域和風(fēng)格、技巧方面都存在很大不同，這些不同的技巧不僅更好地展示了角色特點(diǎn)，也展示了多樣性的聲音藝術(shù)特點(diǎn)。以京劇為例，京劇包含生、旦、凈、末、丑五大行當(dāng)，每一行當(dāng)都代表了一類(lèi)人群，且每一行當(dāng)又有許多分支，如生行分為武生、小生、老生、紅生、娃娃生；旦行分為花旦、武旦、刀馬旦、老旦、彩旦等，每個(gè)分支都獨(dú)具特色，從演唱方式來(lái)看，每一種角色的發(fā)音方法都不同，且區(qū)別相對(duì)較大。另外，戲曲在演唱的過(guò)程中對(duì)演唱技巧要求十分嚴(yán)格，對(duì)語(yǔ)言表達(dá)要求也十分嚴(yán)格，且要注意語(yǔ)氣輕重，避免用力過(guò)猛，這樣才能夠展現(xiàn)不同的人物形象。這就要求演員的語(yǔ)言、音韻必須精準(zhǔn)且鮮明，要精準(zhǔn)地表達(dá)人物的性格和情感，正因如此，相較于民族聲樂(lè)而言，戲曲的唱腔和表演藝術(shù)要更加系統(tǒng)化和科學(xué)化。

三、民族聲樂(lè)與戲曲藝術(shù)的關(guān)聯(lián)性

眾所周知，民族聲樂(lè)和戲曲藝術(shù)都是中國(guó)優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，二者有一定的關(guān)聯(lián)。民族聲樂(lè)包含民族民間歌曲等，民歌是當(dāng)?shù)亓?xí)俗和歌曲相結(jié)合的產(chǎn)物，表現(xiàn)了人們對(duì)美好生活的向往與寄托。戲曲藝術(shù)則是音樂(lè)、舞蹈和當(dāng)?shù)氐姆窖匀跒橐惑w的藝術(shù)形式，它是比民族聲樂(lè)更高一層的表達(dá)形式。整體來(lái)說(shuō)，民族聲樂(lè)與戲曲藝術(shù)有非常緊密的聯(lián)系，兩者在演唱風(fēng)格上有一定的差異，但是，二者都具有地域性特征，在唱腔和演唱技巧方面有一定的相似性。相對(duì)而言，戲曲藝術(shù)的歷史更加悠久，所以，民族聲樂(lè)對(duì)戲曲藝術(shù)的借鑒比較多。傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)對(duì)民族聲樂(lè)的發(fā)展具有深遠(yuǎn)的影響，這種影響是潛移默化的，是在長(zhǎng)時(shí)間的滲透過(guò)程中逐漸形成的。戲曲藝術(shù)具有相對(duì)系統(tǒng)的發(fā)聲技巧和發(fā)聲方式，在民族聲樂(lè)的創(chuàng)作和表演過(guò)程中，通過(guò)借鑒戲曲藝術(shù)，可以使民族聲樂(lè)的發(fā)聲更加科學(xué)化和民族化。要想更好地發(fā)展民族聲樂(lè)，除了借鑒西方的聲樂(lè)唱法外，最重要的就是要借鑒戲曲藝術(shù)。民族聲樂(lè)是帶有中華特色的藝術(shù)，要想建立完整合理的民族聲樂(lè)演唱體系，就要深入民族藝術(shù)的土壤，汲取戲曲的精髓，通過(guò)傳承和發(fā)展戲曲藝術(shù)，不斷豐富民族聲樂(lè)的唱法和表現(xiàn)形式。但在借鑒和傳承戲曲藝術(shù)的過(guò)程中，還要不斷融入時(shí)代和民族精華，保留其原本的特色，避免民族聲樂(lè)“戲曲化”。由此可見(jiàn)，二者之間是相互依存且又相互獨(dú)立的關(guān)系，傳承戲曲藝術(shù)是民族聲樂(lè)多樣化發(fā)展的有力支撐，也是推動(dòng)民族聲樂(lè)可持續(xù)發(fā)展的重要基礎(chǔ)。民族聲樂(lè)創(chuàng)作和演出者要明確戲曲藝術(shù)與民族聲樂(lè)之間的聯(lián)系和區(qū)別，在學(xué)習(xí)和發(fā)展的基礎(chǔ)上進(jìn)行融合創(chuàng)作，平衡民族聲樂(lè)與傳統(tǒng)戲曲之間的關(guān)系，讓民族聲樂(lè)的演出更加豐富。

四、民族聲樂(lè)與戲曲藝術(shù)的發(fā)展境況

在“五四運(yùn)動(dòng)”之前，許多中國(guó)學(xué)生選擇出國(guó)留學(xué)，學(xué)習(xí)先進(jìn)的思想與技術(shù)，并向中國(guó)引進(jìn)外國(guó)的音樂(lè)。經(jīng)過(guò)一百年的發(fā)展，我國(guó)民族聲樂(lè)已經(jīng)得到了一定的發(fā)展，最大的發(fā)展就是發(fā)聲方式的變化，這得益于民族聲樂(lè)對(duì)西方美聲體系的學(xué)習(xí)。但是，隨著美聲和民族聲樂(lè)在中國(guó)的發(fā)展，教育觀念也產(chǎn)生了一定的問(wèn)題，對(duì)聲樂(lè)專(zhuān)業(yè)的學(xué)生造成一定的影響，使教育出來(lái)的學(xué)生對(duì)美聲的肯定度更高，而對(duì)民族音樂(lè)的學(xué)習(xí)不太重視，這樣發(fā)展下去可能會(huì)引發(fā)嚴(yán)重的問(wèn)題。我們要看到，民族聲樂(lè)的發(fā)展也是非常迅速的，但是，其在演唱方式、發(fā)音方法等方面還有許多可以提高的地方。民族聲樂(lè)必須借鑒戲曲藝術(shù)的長(zhǎng)處，充分結(jié)合西方音樂(lè)的特點(diǎn)，發(fā)揮自身的優(yōu)勢(shì)。戲曲藝術(shù)是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，人們對(duì)戲曲藝術(shù)非常熱愛(ài)，我們必須對(duì)中國(guó)優(yōu)秀的戲曲藝術(shù)進(jìn)行弘揚(yáng)，結(jié)合戲曲藝術(shù)與民族聲樂(lè)的特色進(jìn)行多元化發(fā)展，才能提高我國(guó)民族聲樂(lè)的價(jià)值。

五、民族聲樂(lè)對(duì)戲曲藝術(shù)的借鑒

（一）演唱技巧的借鑒

演唱技巧對(duì)民族聲樂(lè)的影響十分深遠(yuǎn)，近些年來(lái)，民族聲樂(lè)對(duì)戲曲藝術(shù)演唱技巧的借鑒比較多，主要是在氣息、吐字、韻味等方面。

1.氣息

在戲曲藝術(shù)的表演過(guò)程中，表演者對(duì)氣息的運(yùn)用十分關(guān)鍵，它能夠決定表演者是否能夠完整地唱完一場(chǎng)戲。一般來(lái)說(shuō)，戲曲表演者都是通過(guò)丹田運(yùn)氣，通過(guò)小腹控制氣息。民族聲樂(lè)的演唱也逐漸開(kāi)始借鑒戲曲藝術(shù)的氣息控制方式，這在很大程度上提高了民族聲樂(lè)演唱過(guò)程中的換氣技巧，也很好地實(shí)現(xiàn)了民族聲樂(lè)演唱者對(duì)聲音高低的控制。整體來(lái)說(shuō)，民族聲樂(lè)演唱過(guò)程中氣息的控制十分關(guān)鍵，它需要演唱者有良好的演唱功底，要做到氣沉丹田，這樣才能使換氣更加順暢，使吐字更加清晰。

2.吐字

在傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的演唱過(guò)程中，吐字十分關(guān)鍵，一般情況下，表演者都是根據(jù)字來(lái)改變腔調(diào)，同時(shí)要保證字正腔圓。吐字清晰是戲曲演唱的關(guān)鍵，戲曲演唱者必須結(jié)合字音和腔調(diào)，根據(jù)戲曲人物的性格特點(diǎn)進(jìn)行發(fā)聲。民族聲樂(lè)演唱過(guò)程也充分借鑒了戲曲演唱咬字的方法，這樣能夠提高音樂(lè)的意境美。戲曲藝術(shù)的吐字對(duì)民族聲樂(lè)的影響很大，它可以幫助演唱者增強(qiáng)聲樂(lè)演唱的感情色彩。例如，演唱者在唱《女兒歌》這首歌曲時(shí)，“六月里黃河冰不化”，“化”就需要演唱者進(jìn)行干脆有力的發(fā)聲，這能夠提高歌曲的凝聚力。

3.韻味

眾所周知，韻味是戲曲演奏的靈魂，它能夠?qū)⒄Z(yǔ)言與韻律相結(jié)合，美化戲曲歌詞。戲曲演員在進(jìn)行戲曲演唱的過(guò)程中，必須結(jié)合人物特點(diǎn)，不僅要把握戲曲韻味，還要保持神情與動(dòng)作的一致。在民族聲樂(lè)的表演中充分借鑒戲曲藝術(shù)中的韻味，能更好地展現(xiàn)民族聲樂(lè)作品的特點(diǎn)，升華民族聲樂(lè)的藝術(shù)境界。例如，《歌唱大別山》有這樣一句歌詞，“他殺敵上前線，待到勝利的那一天，親人再相見(jiàn)，哎咳呦，哎咳哎哎咳呦”，后面的歌詞就是為了提高歌曲的韻味，這樣能很好地將演唱者的感情表達(dá)出來(lái)，而且，演唱時(shí)必須做到腔隨字走，才能將演唱者的感情更好地表達(dá)出來(lái)，與觀眾形成心靈上的共鳴。

（二）表演方式的借鑒

眾所周知，戲曲藝術(shù)有非常悠久的歷史，且早已經(jīng)形成了一套完整的表演方式，戲曲藝術(shù)對(duì)舞臺(tái)表演有一定的限制，這為發(fā)展中的民族聲樂(lè)提供了一定的參考。在戲曲音樂(lè)與民族聲樂(lè)的表演過(guò)程中，最重要的有以下幾點(diǎn)：第一，舞臺(tái)表演必須聲情并茂，這樣才能夠與觀眾形成情感共識(shí)，讓觀眾更加深刻地理解表演的含義，而不能僅僅根據(jù)歌詞與曲調(diào)進(jìn)行演唱，這樣會(huì)導(dǎo)致演唱沒(méi)有情感，從而難以帶動(dòng)臺(tái)下觀眾的感情。例如，《梅蘭芳》就是非常優(yōu)秀的聲樂(lè)作品，它很好地表達(dá)了梅蘭芳對(duì)國(guó)家的熱愛(ài)，如果想要更好地將這部作品展現(xiàn)出來(lái)，就要將梅蘭芳視死如歸的精神表現(xiàn)出來(lái)，與臺(tái)下的觀眾形成共鳴，這樣才能將民族聲樂(lè)的內(nèi)涵展示出來(lái)；第二，表演者的神情必須到位，要通過(guò)動(dòng)作與眼神給臺(tái)下觀眾以心靈上的震撼，這樣才算是優(yōu)秀的作品。同時(shí)，肢體表演也十分關(guān)鍵，它能使臺(tái)上的表演不那么乏味，從而提高表演整體上的可觀賞性。

（三）特色唱腔的借鑒

眾所周知，隨著美聲唱法在中國(guó)的發(fā)展，我國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)的唱腔也發(fā)生了一定變化，并在一定程度上減少了地域化特點(diǎn)，從而逐漸實(shí)現(xiàn)了統(tǒng)一，但另一方面，這也使民族聲樂(lè)的發(fā)展受到了限制。而且，隨著多元文化的融合，民族聲樂(lè)必須借鑒戲曲藝術(shù)的特點(diǎn)，結(jié)合戲曲藝術(shù)的特色唱腔，才能夠發(fā)展出具有中國(guó)特色的民族聲樂(lè)。戲曲藝術(shù)的地域性特點(diǎn)比較強(qiáng)，中國(guó)有京劇、豫劇、越劇、秦腔等，這些劇種都是根據(jù)地域不同劃分出來(lái)的，這些地方戲曲的內(nèi)容非常豐富，例如，豫劇中的《花木蘭》就非常具有地方特色。在演唱過(guò)程中，民族聲樂(lè)與戲曲在氣息和唱腔方面有一定的相似性，這是民族聲樂(lè)向戲曲藝術(shù)借鑒的基礎(chǔ)。不同地方的唱腔存在一定的差異，這造就了地方戲曲藝術(shù)的獨(dú)特性，民族聲樂(lè)必須向地方戲曲藝術(shù)學(xué)習(xí)，形成自己的特點(diǎn)。

六、結(jié)語(yǔ)

隨著時(shí)代的發(fā)展，外來(lái)文化對(duì)我國(guó)民族聲樂(lè)的發(fā)展產(chǎn)生巨大影響，使民族聲樂(lè)逐漸失去了原有的特點(diǎn)，淡化了民族元素。但是，隨著戲曲藝術(shù)逐漸滲透到民族聲樂(lè)的創(chuàng)作與演唱中，就淡化了外來(lái)文化對(duì)民族聲樂(lè)的影響，使民族聲樂(lè)具有自己的特點(diǎn)。整體來(lái)說(shuō)，傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)對(duì)民族聲樂(lè)的發(fā)展有非常重要的意義，相關(guān)音樂(lè)創(chuàng)作者和演唱者必須充分學(xué)習(xí)與借鑒戲曲藝術(shù)，推動(dòng)民族聲樂(lè)發(fā)展，傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。