曲 朋
(遼寧師范大學(xué),遼寧 大連 116000)
在計(jì)劃經(jīng)濟(jì)時(shí)期,中國動(dòng)畫是國家機(jī)構(gòu)制作及發(fā)行。包括動(dòng)畫在內(nèi)的各行各業(yè),它所實(shí)施的,都是一種指令性的生產(chǎn)計(jì)劃,制定出售價(jià)格、供應(yīng)不能滿足需求成為常態(tài),企業(yè)不需要在怎樣增加生產(chǎn)、怎樣獲得更強(qiáng)的競(jìng)爭(zhēng)優(yōu)勢(shì)、怎樣獲得更多的收益等方面考慮。藝術(shù)家們不用考慮市場(chǎng)的問題,只關(guān)注動(dòng)畫的藝術(shù)審美價(jià)值。自1995年1月1日起,國家不再直接收購動(dòng)畫片,中國動(dòng)畫成為產(chǎn)業(yè)化市場(chǎng)經(jīng)濟(jì),動(dòng)畫藝術(shù)家需要轉(zhuǎn)變計(jì)劃經(jīng)濟(jì)體制下極致強(qiáng)調(diào)動(dòng)畫藝術(shù)價(jià)值的模式,亟須觀照到鮮活的現(xiàn)實(shí)生活,不可忽視產(chǎn)業(yè)化與動(dòng)畫片是否符合市場(chǎng)的需求。
隨著改革開放的不斷深入和全球化的影響,國際形勢(shì)由以經(jīng)濟(jì)、軍事等“硬實(shí)力”競(jìng)爭(zhēng)已經(jīng)轉(zhuǎn)變?yōu)橐晕幕癁橹鞯摹败泴?shí)力”競(jìng)爭(zhēng),作為文化承載方式之一的動(dòng)畫亦是如此。從1995年開始,動(dòng)畫文化內(nèi)涵中的商業(yè)性得到重視,美術(shù)片從前期的創(chuàng)作、拍攝到后期的制作乃至最終播出等流程均由生產(chǎn)企業(yè)與制片公司自主安排與經(jīng)營。在市場(chǎng)這只“無形的手”的調(diào)控、推動(dòng)下,動(dòng)畫生產(chǎn)與經(jīng)營煥發(fā)新活力,其社會(huì)效益與經(jīng)濟(jì)效益趨于雙贏。中國美術(shù)電影即美術(shù)片成為第一個(gè)推向市場(chǎng)的片種。在市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的大浪潮下,計(jì)劃經(jīng)濟(jì)體制下的動(dòng)畫經(jīng)營理念與制作模式愈來愈顯現(xiàn)出其狹隘之處,以老一代美影人為代表構(gòu)建起的留守精英意識(shí)創(chuàng)作體系與發(fā)展道路舉步維艱。
與此同時(shí),大量的美日動(dòng)畫涌入,使得中國動(dòng)畫受到了來自生存壓力和優(yōu)勢(shì)文化沖擊的雙重影響,在“民族化”這條道路上產(chǎn)生了遲疑的態(tài)度,并且有人認(rèn)為是由于較為沉重的傳統(tǒng)影響了中國動(dòng)畫的發(fā)展道路,想放棄“民族化的風(fēng)格”樹立“國際化風(fēng)格”。中國動(dòng)畫在“民族化”不斷追求和探索過程中,出現(xiàn)了前所未有的迷惘。在當(dāng)時(shí),中國很大一部分作品,在創(chuàng)作風(fēng)格以及內(nèi)容上,主要仿照歐美、日本等一些在動(dòng)漫領(lǐng)域發(fā)達(dá)的國家和地區(qū),自己的民族化特色沒有向國際語言轉(zhuǎn)變。使二維動(dòng)畫越來越像日本動(dòng)畫,三維動(dòng)畫越來越像美國動(dòng)畫,漸漸失去自己的風(fēng)格。加之電視走進(jìn)平民百姓家,世界動(dòng)畫都致力于發(fā)展電視動(dòng)畫,而我國動(dòng)畫依舊以制作藝術(shù)短片為主,無法進(jìn)入市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)規(guī)模運(yùn)作。
另外,人才流失與新老交替迫使創(chuàng)作陷入沉寂,美日動(dòng)畫系列片對(duì)動(dòng)畫市場(chǎng)的沖擊與壟斷、創(chuàng)作動(dòng)畫系列片時(shí)資金短缺、外資企業(yè)進(jìn)入市場(chǎng)導(dǎo)致動(dòng)畫人才流失,以及老藝術(shù)家們離退導(dǎo)致的動(dòng)畫人才知識(shí)交流與技術(shù)實(shí)踐的斷層,美影廠堅(jiān)守的創(chuàng)新與固守雙重動(dòng)畫創(chuàng)作理念受到挑戰(zhàn),“中國學(xué)派”陷于沉寂時(shí)期。中國動(dòng)畫發(fā)展進(jìn)入民族化迷失時(shí)期。
中國動(dòng)畫合拍片興起于改革開放以后。20世紀(jì)80年代初,因國外動(dòng)畫片的不斷引進(jìn),國產(chǎn)動(dòng)畫受到了嚴(yán)重沖擊,原有的動(dòng)畫制作方式已經(jīng)不適用于當(dāng)時(shí)的市場(chǎng)環(huán)境。20世紀(jì)80年代中期,美術(shù)片廠開始進(jìn)行體制改革,美影廠開始與外國公司進(jìn)行合作,合拍片項(xiàng)目逐步上馬。合拍片初始階段是幫助外國公司代工,根據(jù)外國公司提供的素材進(jìn)行加工、攝制,無版權(quán)分成。后期因國家規(guī)定不允許外資公司擁有獨(dú)立的發(fā)行權(quán)、出版權(quán),外資動(dòng)畫公司開始與國內(nèi)動(dòng)畫公司合作,合拍片也開始進(jìn)行轉(zhuǎn)型。中外動(dòng)畫機(jī)構(gòu)的合作由原來的代工,逐步拓展到技術(shù)、制作等各個(gè)領(lǐng)域,雙方開始共享版權(quán)。
合拍片是一把雙刃劍,它的出現(xiàn)和發(fā)展,對(duì)中國動(dòng)畫業(yè)產(chǎn)生了重大影響。雖然一方面中國動(dòng)畫機(jī)構(gòu)通過與外資公司合作的方式賺取外匯,在制片流程與商業(yè)運(yùn)作上進(jìn)一步擴(kuò)大了自身的影響力與規(guī)模,凝聚了更多中外智慧發(fā)掘到我國與外來動(dòng)畫的文化共性與國際接軌,也為當(dāng)時(shí)高質(zhì)量美術(shù)片的持續(xù)產(chǎn)出提供保障。同時(shí)一大批青年制片人、導(dǎo)演、原動(dòng)畫人才得到了鍛煉契機(jī),學(xué)習(xí)到國外電視動(dòng)畫創(chuàng)意與生產(chǎn)模式、管理經(jīng)驗(yàn)等,為新時(shí)代中國動(dòng)畫的崛起儲(chǔ)備了人才。但另一方面,合拍片的發(fā)展和市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的沖擊,徹底破壞了中國原有的動(dòng)畫制作體系,失去了特有的民族風(fēng)格。長(zhǎng)期按照客戶的要求完成加工任務(wù),對(duì)中國大部分動(dòng)畫工作者的創(chuàng)造力造成了扼殺,也為動(dòng)畫人才的培養(yǎng)留下了隱患。此一時(shí)期的創(chuàng)作理念上,重視寓教于樂和政治內(nèi)涵,而忽略了動(dòng)畫的娛樂性特征。
經(jīng)無數(shù)次的探索與碰壁,特別是上一個(gè)時(shí)期的迷失后,中國動(dòng)畫淪為國外動(dòng)畫大國的加工廠,中國動(dòng)畫與發(fā)達(dá)國家動(dòng)畫的差距不斷加大,觀眾很難在大銀幕中看到中國的動(dòng)畫作品,民族風(fēng)格盡失。中國動(dòng)畫家們意識(shí)到要使中國動(dòng)畫重新屹立于世界動(dòng)畫之林,必須汲取國內(nèi)外好的故事、優(yōu)秀的文化,延續(xù)民族化的創(chuàng)作理念,形成自己的風(fēng)格。黨的十八大以來,黨中央提出了文化自信,中國動(dòng)畫創(chuàng)作進(jìn)入民族化回歸時(shí)期,在這一回歸過程中,中國動(dòng)畫又逐漸崛起,獲得了市場(chǎng)和創(chuàng)作的雙贏。
隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展,政府加大了對(duì)文化發(fā)展的重視力度。動(dòng)畫屬于文藝作品范疇,而文藝作品根本上是一種文化精神的承載,這種文化精神是凝聚一個(gè)國家與民族的深層力量。作為文化產(chǎn)業(yè)的重要組成部分,動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)得到了政府的高度重視,中國動(dòng)畫也迎來了曙光,中國動(dòng)畫經(jīng)歷了20世紀(jì)90年代整整10年的代工和國內(nèi)外合作,積累了豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn),技術(shù)上也逐步成熟,使得更多的從業(yè)人員想要針對(duì)包含動(dòng)畫產(chǎn)品、傳播渠道以及版權(quán)衍生品所涵蓋的全產(chǎn)業(yè)鏈開發(fā)進(jìn)行探究和研討。
新時(shí)代對(duì)中國動(dòng)畫電影的創(chuàng)作產(chǎn)生極大影響的是深入學(xué)習(xí)與貫徹了習(xí)近平總書記在文藝工作座談會(huì)中有關(guān)對(duì)文藝工作者的重要論述。2015—2019年期間,以優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化為創(chuàng)作題材的動(dòng)畫作品明顯增多,優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化成為影片與觀眾之間強(qiáng)有力的連接橋梁,國產(chǎn)動(dòng)畫電影的產(chǎn)量呈上升趨勢(shì),國產(chǎn)動(dòng)畫電影步入繁榮期。數(shù)據(jù)顯示,2017年,我國國內(nèi)的動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)的產(chǎn)值已經(jīng)達(dá)到了1700億元人民幣,占國內(nèi)總生產(chǎn)值的0.2%。預(yù)計(jì)到“十三五”末期,我國的動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)產(chǎn)值將達(dá)到2500億元人民幣。從2012—2017年,國內(nèi)動(dòng)畫電影市場(chǎng)經(jīng)歷了長(zhǎng)達(dá)5年的持續(xù)增長(zhǎng),2016、2017年間更是經(jīng)歷了動(dòng)畫電影市場(chǎng)高速增長(zhǎng)的爆發(fā)期。我們堅(jiān)信在新時(shí)代國際動(dòng)畫創(chuàng)作語境下,我國國產(chǎn)動(dòng)畫電影必然在政策扶持中打造出屬于民族化的品牌形象與核心競(jìng)爭(zhēng)力,躋身于國際動(dòng)畫電影之林。
早在中華人民共和國成立之初,文化部、上海美影廠廠長(zhǎng)特偉先生就將中國動(dòng)畫的服務(wù)對(duì)象指向了為“為兒童服務(wù)”,動(dòng)畫作品抓住了兒童心理且具備了教育意義。然而為“兒童服務(wù)”觀念忽略了成人觀眾,如此不利于對(duì)動(dòng)畫具有更為全面的創(chuàng)作觀念認(rèn)知,創(chuàng)作對(duì)象的單一性影響了動(dòng)畫的發(fā)展。同時(shí)動(dòng)畫市場(chǎng)性相對(duì)薄弱,其關(guān)注焦點(diǎn)為美術(shù)片風(fēng)格化探尋,發(fā)掘動(dòng)畫形式風(fēng)格,表現(xiàn)在中國動(dòng)畫作品中注重藝術(shù)性而忽視商業(yè)性。由于受到美日動(dòng)畫的影響,動(dòng)畫家們開始學(xué)習(xí)國外動(dòng)畫的創(chuàng)作技法,特別是全電腦制作的動(dòng)畫電影《玩具總動(dòng)員》上映以后,中國動(dòng)畫家們也開始用電腦虛擬方法完成動(dòng)畫創(chuàng)作。2006年8月4日,正值暑期檔的《魔比斯環(huán)》在電影院與觀眾會(huì)面,這是中國首部原創(chuàng)三維動(dòng)畫電影。該影片的整體風(fēng)格更接近于歐美動(dòng)畫電影,這種歐美風(fēng)格不僅中國觀眾不能接受,也沒有得到國外觀眾的認(rèn)可。一味地模仿國外,只講技術(shù),不講內(nèi)容,忽略優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化,在民族化的道路上迷失自我,必然使中國動(dòng)畫失去競(jìng)爭(zhēng)力。
新時(shí)代中國動(dòng)畫在觀念上進(jìn)行了調(diào)整,把受眾轉(zhuǎn)變?yōu)槔仙俳砸?,在風(fēng)格上繼續(xù)延續(xù)民族化,拍出了一系列叫好又叫座的優(yōu)秀動(dòng)畫作品,如《小門神》《西游記之大圣歸來》《大魚海棠》《白蛇:緣起》《哪吒之魔童降世》等。這些影片讓我們驚喜的不僅是技術(shù),還有對(duì)民族元素的自覺運(yùn)用,如劇情設(shè)定借用《西游記》中的一段情節(jié)進(jìn)行全新拓展和演繹、京劇配樂唱段的運(yùn)用、皮影戲的出現(xiàn)等。在美國、日本動(dòng)畫橫掃國內(nèi)動(dòng)漫市場(chǎng)的背景下,讓中國動(dòng)畫重燃希望,正如《大鬧天宮》標(biāo)記了中國動(dòng)畫曾經(jīng)的輝煌時(shí)代,《西游記之大圣歸來》則成為中國動(dòng)畫民族化回歸的新起點(diǎn)。
國際合作越來越緊密,完成了動(dòng)畫基地的總體布局;創(chuàng)意性、開發(fā)、衍生品許可等產(chǎn)業(yè)鏈日益完善;人才培訓(xùn)體系初步建立,全國許多大學(xué)開設(shè)動(dòng)畫專業(yè),就業(yè)屢創(chuàng)新高。隨著動(dòng)畫公司及與之相關(guān)的企業(yè)的出現(xiàn),產(chǎn)業(yè)的輻射面越來越大,產(chǎn)業(yè)產(chǎn)值和社會(huì)的影響也越來越大,現(xiàn)在已經(jīng)達(dá)到了世界領(lǐng)先水平。中國動(dòng)畫自誕生以來,一直堅(jiān)持與時(shí)代接軌,在學(xué)習(xí)探索的道路上不斷前進(jìn)。
早在20世紀(jì)50年代初,錢家駿、范敬祥、呂敬棠等“動(dòng)畫科”創(chuàng)建者就曾開辦“蘇州美專學(xué)校”為新中國培養(yǎng)了大量的專業(yè)動(dòng)畫人才。學(xué)生畢業(yè)后大部分進(jìn)入上海美術(shù)電影制片廠美術(shù)片組工作,為中國動(dòng)畫事業(yè)的繁榮發(fā)展注入了源源不斷的力量。50年代末,“上海電影專科學(xué)?!背闪⒉㈤_設(shè)動(dòng)畫專科,這批畢業(yè)生又充實(shí)了美影廠的創(chuàng)作隊(duì)伍?!拔母铩焙螅本╇娪皩W(xué)院決定恢復(fù)動(dòng)畫???,并聘請(qǐng)國外動(dòng)畫專家進(jìn)行授課。隨著國際合作越來越緊密,我國逐漸完成了動(dòng)畫基地的總體布局。各大高校積極響應(yīng)國家政策并且與國際接軌,動(dòng)畫專業(yè)如雨后春筍,紛紛設(shè)立,動(dòng)畫專業(yè)成為近年來的一個(gè)新的熱門專業(yè);隨著基礎(chǔ)的不斷完善,越來越多的動(dòng)畫公司和企業(yè)出現(xiàn),動(dòng)畫電影開始進(jìn)入電影院,并在中國的影視產(chǎn)業(yè)中爭(zhēng)得一席之地。紛繁多樣的優(yōu)質(zhì)動(dòng)畫作品得到了大眾的認(rèn)可,派生出集創(chuàng)意性、潮流性、實(shí)用性于一體的動(dòng)畫衍生產(chǎn)品,不僅刺激了大眾消費(fèi),促進(jìn)了經(jīng)濟(jì)發(fā)展,還成為繼美國、日本之后第三大動(dòng)畫大國。
經(jīng)典文學(xué)IP推新與改編,是對(duì)中國傳統(tǒng)文化經(jīng)典的繼承與演繹,也是民族化現(xiàn)代表達(dá)的新穎傳播方式。如《西游記》屬于中國文學(xué)博大精深的IP,有著歷久彌新的內(nèi)在價(jià)值?!段饔斡浿笫w來》就是根據(jù)《西游記》這個(gè)被公認(rèn)為超級(jí)大IP改編而成,2015年《西游記之大圣歸來》的橫空出世,打破了中國動(dòng)畫長(zhǎng)期處于創(chuàng)作低谷的寂寥景象,是動(dòng)畫電影民族化回歸崛起之作。作為一部叫好又叫座的動(dòng)畫精品,《西游記之大圣歸來》在傳承原著風(fēng)格基礎(chǔ)之上,創(chuàng)新人物造型、敘事重構(gòu),講述孫悟空不再法力無邊轉(zhuǎn)而成為抵抗現(xiàn)實(shí)一次次超越自我否極泰來的成長(zhǎng)經(jīng)歷。其塑造成有血有肉、為救江流兒不顧自身安危,頗具人性的齊天大圣,打破觀眾對(duì)孫悟空形象的固有認(rèn)知。
同樣顛覆觀眾經(jīng)典IP記憶認(rèn)知的還有2019年燃起現(xiàn)象級(jí)巔峰票房的《哪吒之魔童降世》,它是一次傳統(tǒng)神話到現(xiàn)代神話的跨越,其取材于經(jīng)典IP《封神演義》,精神內(nèi)核為認(rèn)同個(gè)人價(jià)值的故事。哪吒是中國神話中的經(jīng)典人物,在民間流傳已久,經(jīng)歷過中國動(dòng)畫發(fā)展文化語境變遷后早已深入人心。其從經(jīng)典傳統(tǒng)人物中提煉出一個(gè)顛覆性人物與新的故事,打破掙脫世俗成見大山與綱常倫理,解構(gòu)與重塑以往哪吒中父與子綱常親情關(guān)系,對(duì)立與和解友情關(guān)系,最終實(shí)現(xiàn)自我成長(zhǎng)?!赌倪钢凳馈芬悦褡寰衽c文化特質(zhì)為立意之本,在傳承傳統(tǒng)文化中推陳出新,其傳統(tǒng)價(jià)值取向與現(xiàn)代價(jià)值取向相連接,把握當(dāng)代文化語境,大膽進(jìn)行現(xiàn)代化創(chuàng)作,賦予其當(dāng)代價(jià)值觀,是對(duì)當(dāng)下精神需求回應(yīng)演繹出的一個(gè)新故事。IP翻新演繹,傳承經(jīng)典,既是對(duì)經(jīng)典影視動(dòng)畫的回顧與致敬,中國傳統(tǒng)文化的重構(gòu)與傳達(dá),也在彌合當(dāng)代社會(huì)語境的同時(shí),構(gòu)建起一套符合主流價(jià)值觀的體系。
動(dòng)畫自誕生之日起就與科技發(fā)展密不可分,動(dòng)畫從無到有,從無聲到有聲,從黑白到色彩,從傳統(tǒng)手繪動(dòng)畫到全電腦虛擬動(dòng)畫,每一次變革都離不開科技的進(jìn)步。計(jì)算機(jī)技術(shù)的進(jìn)步使動(dòng)畫的創(chuàng)作進(jìn)入一個(gè)嶄新的時(shí)代,到20世紀(jì)90年代起傳統(tǒng)動(dòng)畫逐漸被全電腦虛擬動(dòng)畫所代替?,F(xiàn)代科技所營造的魔幻空間,能夠消除文本空間與現(xiàn)實(shí)空間不相容所產(chǎn)生的距離感。運(yùn)用動(dòng)畫技術(shù)可以實(shí)現(xiàn)在現(xiàn)實(shí)空間中未知與無法實(shí)現(xiàn)的事物,使得觀眾感知?jiǎng)赢嬜髌匪鶄鬟f民族精神內(nèi)核更為接近。動(dòng)畫畫面制作技術(shù)在更新優(yōu)化,制作特效方面與之前相對(duì)單一的國產(chǎn)動(dòng)畫相比有質(zhì)的飛躍,也縮小了與美日等動(dòng)畫強(qiáng)國之間技術(shù)差距。
如今觀眾在電影院所看到的都是3D與IMAX的影院銀幕,從動(dòng)畫人物造型、特效制作、場(chǎng)景布局都為觀眾提供視覺與精神的沖擊與震撼??萍及l(fā)展促進(jìn)動(dòng)畫形式的多樣化,也反映思維方式與意識(shí)形態(tài)的更迭,其推動(dòng)來源于各種渠道動(dòng)畫人才之間的交流,使得動(dòng)畫科技與實(shí)效獲得雙向精進(jìn)。科技進(jìn)步是動(dòng)畫制作技術(shù)不斷突破更新的基石,例如當(dāng)前我國動(dòng)畫運(yùn)用的CG技術(shù),其旨在動(dòng)畫創(chuàng)作中把科幻變成視覺現(xiàn)實(shí),它正是科學(xué)技術(shù)發(fā)展出的一種體現(xiàn)與具體形態(tài),同時(shí)拓展了動(dòng)畫畫面的質(zhì)感與主題文化內(nèi)涵。從2015年《西游記之大圣歸來》國內(nèi)公映以來的國產(chǎn)三維動(dòng)畫電影,已經(jīng)擺脫了美國動(dòng)畫的影子,影片的畫面和特效制作精良,就技術(shù)而言,跟美國動(dòng)畫片差距很小,國產(chǎn)動(dòng)畫在制作技術(shù)領(lǐng)域已跟上世界的步伐。
動(dòng)畫創(chuàng)意與制作都需要以科技手段為基礎(chǔ)的大力支持,科技發(fā)展在動(dòng)畫藝術(shù)空間中蘊(yùn)含著巨大的能量與廣闊前景。我們需要關(guān)注前沿技術(shù)、學(xué)習(xí)技術(shù),并且以正確的方式利用好新技術(shù),在動(dòng)畫創(chuàng)作中科技與藝術(shù)相結(jié)合造就我國動(dòng)畫燦爛圖景,傳承與弘揚(yáng)我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。
在黨的十九屆五中全會(huì)中提出到2035年建成文化強(qiáng)國。動(dòng)畫作為文化傳播的載體,有責(zé)任與擔(dān)當(dāng)構(gòu)建起民族化的文化體系與具有文化辨識(shí)度的文化圖景。中國動(dòng)畫民族化是對(duì)中國式底蘊(yùn)的一種觀照,其不僅體現(xiàn)在中國傳統(tǒng)文化視覺聽覺元素中,更是一種抽象化的精神內(nèi)在追尋。單純借鑒與模仿他國動(dòng)畫只能學(xué)習(xí)外殼而難以觸及內(nèi)核,需要我們國人自己能夠認(rèn)知清晰,深諳內(nèi)化于心的東西才是民族化的關(guān)鍵所在?;厮葜袊鴦?dòng)畫百年發(fā)展史,我們始終植根于中華文化土壤且不斷精進(jìn),從而構(gòu)建起民族語境使得觀眾得到情感共振,為當(dāng)代語境下動(dòng)畫民族化發(fā)展指明了方向。中國動(dòng)畫肇始于借鑒,發(fā)展于原創(chuàng),迷茫于模仿,民族化從迷失到回歸。實(shí)踐證明:脫離民族化的動(dòng)畫創(chuàng)作必然是空洞的,既無法給觀眾留下體味空間,也無法傳承與弘揚(yáng)我們中國傳統(tǒng)文化與中國精神。在動(dòng)畫創(chuàng)作中深諳民族化,賦予其契合新時(shí)代語境下新內(nèi)涵,創(chuàng)新與發(fā)展的根基為文化認(rèn)同,如此才能創(chuàng)作出“放之四海皆可信”的故事,達(dá)到觀眾的心理期待,在全球動(dòng)畫創(chuàng)作語境中自尊自強(qiáng)。