劉芮伶

（廣西現(xiàn)代職業(yè)技術(shù)學(xué)院 廣西 河池 547099）

視唱練耳是音樂學(xué)習(xí)中不可缺少的訓(xùn)練環(huán)節(jié)，而近年來興起的新形式的視唱音樂會則是視唱教學(xué)活動的延伸，不僅能檢驗(yàn)學(xué)生的視唱技能水平，也是對視唱練耳教學(xué)情況的展示。傳統(tǒng)形式下的視唱音樂會中，無伴奏視唱、有伴奏多聲部視唱、無伴奏多聲部視唱以及以鋼琴伴奏為主的彈唱形式較為常見，形式相對固定，其他樂器作為伴奏聲部的較少。將電子管風(fēng)琴融入視唱音樂會及日常訓(xùn)練中均具有積極意義：一方面拓寬視唱音樂會的舞臺表演方式，豐富視唱音樂會中表演形式的多樣性；另一方面增加學(xué)習(xí)者訓(xùn)練的多樣性和趣味性，根據(jù)不同學(xué)習(xí)者擅長的不同領(lǐng)域及樂器，因材施教，引導(dǎo)做出創(chuàng)新性的嘗試，提高學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)的主動性和積極性，同時(shí)結(jié)合各類樂器對學(xué)習(xí)者進(jìn)行節(jié)奏、聽辨等能力的訓(xùn)練，避免訓(xùn)練中的乏味感，提高學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣及學(xué)習(xí)能力。

一、視唱音樂會概況及作品改編思路

視唱音樂會舉辦以來取得很好的效果，它在提高演唱者綜合能力方面具有積極的影響力。將視唱通過舞臺表演的形式表現(xiàn)出來，既能激發(fā)演唱者對視唱練耳這門學(xué)科的理解，又能提高其音樂表達(dá)能力和音樂風(fēng)格把握方面的能力。

視唱所涉及的音樂作品風(fēng)格是包羅萬象的，在已有的音樂作品基礎(chǔ)上進(jìn)行改編，用以在視唱音樂會中演繹也是近年來常見的。表演曲目豐富，風(fēng)格多樣化，鋼琴作品、弦樂重奏、電影配樂、民族歌曲都可用以改編。如何占豪、陳鋼曲的小提琴協(xié)奏曲《梁?！贰㈤T德爾松的藝術(shù)歌曲《乘著歌聲的翅膀》、莫扎特的《g 小調(diào)鋼琴四重奏KV.478》第二樂章、電影“泰坦尼克號”主題曲《我心依舊》、宮崎駿動漫“魔女宅急便”主題曲等都曾作為筆者視唱音樂會的作品進(jìn)行演出，并取得較好的效果。

將原器樂曲改編為視唱作品，能夠以人聲的形式將音樂表現(xiàn)出來，拓寬了原作的表現(xiàn)力，使原作獲得新的藝術(shù)生命力。視唱能夠幫助演唱者以一種較為簡便的方式，快速了解其器樂曲原本的音樂結(jié)構(gòu)以及背后的藝術(shù)內(nèi)涵。因此，選取一些經(jīng)典而富有內(nèi)涵的音樂作品進(jìn)行適當(dāng)改編，作為視唱音樂會的作品是具有一定意義的，值得進(jìn)行積極探索。

二、管風(fēng)琴作品在視唱音樂會中的應(yīng)用可行性

管風(fēng)琴可分為傳統(tǒng)管風(fēng)琴和電子管風(fēng)琴兩種。管風(fēng)琴是一種古老的大型鍵盤樂器，它結(jié)構(gòu)復(fù)雜，體積大，音色明亮，有震撼力，價(jià)格昂貴，由手鍵盤和腳鍵盤構(gòu)成，有些手鍵盤高達(dá)四至五層。而電子管風(fēng)琴則體積較小，便于搬運(yùn)和攜帶，它由上下兩排手鍵盤和一排腳鍵盤組成，右手通常演奏旋律聲部，左手演奏中間聲部，腳負(fù)責(zé)控制音量、變換音色和演奏低音聲部。

電子管風(fēng)琴音域?qū)拸V，聲部眾多，手指可以演奏兩層鍵盤，相同鍵盤的不同手指又可以演奏不同的聲部，腳演奏一排鍵盤，其中左右腳可以同時(shí)演奏不同的兩個(gè)聲部，任何鍵盤技術(shù)都可以在此展現(xiàn)，因此可以演奏多達(dá)12 個(gè)聲部，這為演奏多聲部作品提供了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。電子管風(fēng)琴設(shè)有各類效果控制，比如每層鍵盤都設(shè)有前、后、水平（僅限于鍵盤）觸鍵，通過細(xì)微和細(xì)致地控制將樂器音色和效果更逼真地展現(xiàn)。除此之外，電子管風(fēng)琴可以調(diào)節(jié)相位、混響等設(shè)置，實(shí)現(xiàn)各種場合、表演的立體效果。

電子管風(fēng)琴豐富的表現(xiàn)力使其作品通常也有著完備而立體的音樂結(jié)構(gòu)，具有較好的演奏效果。以視唱的形式進(jìn)行演唱能夠形成獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)力。電子管風(fēng)琴樂譜通常為三行譜，從上往下數(shù)，第一行為右手彈奏的上鍵盤樂譜，第二行為左手彈奏的下鍵盤樂譜，最后一行為腳彈奏的腳鍵盤樂譜。改編后的電子管風(fēng)琴視唱彈唱譜為四行譜，改編過程中，在三行樂譜的基礎(chǔ)上多加了一行人聲演唱的聲部，置于四行譜的最上方一行的位置。彈唱時(shí)做到一目四行，更立體、更全方位地訓(xùn)練學(xué)習(xí)者視唱和練耳的能力，訓(xùn)練學(xué)習(xí)者眼看耳聽嘴唱以及手腳并用的協(xié)調(diào)能力。

總之，電子管風(fēng)琴龐大豐富的音色和強(qiáng)大的表現(xiàn)力可以加深學(xué)習(xí)者音樂形式、風(fēng)格、審美等方面的感受和理解；電子管風(fēng)琴多聲部旋律線條的進(jìn)行，可以很好地訓(xùn)練學(xué)習(xí)者多聲部的音樂感覺；電子管風(fēng)琴對提高學(xué)生的音樂想象力和學(xué)習(xí)積極性有著較好的作用。對于演奏者來說，快速閱讀樂譜的能力、扎實(shí)的視唱能力、靈敏的聽力、扎實(shí)的鍵盤基本功、身體協(xié)調(diào)能力和正確的作品詮釋能力，以及在音樂會中充分表達(dá)的能力都是缺一不可的。

三、莫扎特《g 小調(diào)鋼琴四重奏KV.478》改編實(shí)例分析

莫扎特《g 小調(diào)鋼琴四重奏KV.478》創(chuàng)作于1785 年10 月16 日，它被贊揚(yáng)為“想象與和諧的閃光”。該曲目包含三個(gè)樂章，在此以第二樂章為例，進(jìn)行改編實(shí)例分析，以說明電子管風(fēng)琴作品在視唱音樂會中改編的可行性及改編思路。

《g 小調(diào)鋼琴四重奏KV.478》第二樂章為降B 大調(diào)，行板的奏鳴曲式風(fēng)格。呈示部第一主題首先出現(xiàn)在鋼琴上，從第9 小節(jié)起，加入弦樂將第一主題反復(fù)，弦樂與鋼琴一起演奏主題旋律。70 小節(jié)第二拍到74 小節(jié)為展開部，再現(xiàn)部從75小節(jié)開始，再現(xiàn)第一主題，再以主調(diào)再現(xiàn)第二主題而進(jìn)入結(jié)束部。在此主要選用了呈示部的主部和連接部部分材料和再現(xiàn)部的連接部、副部、結(jié)束部的部分材料進(jìn)行改編，改編后無呈示部主部降B 調(diào)與副部F 調(diào)的調(diào)性對比，全曲為降B 調(diào)，樂曲時(shí)長為4 分鐘左右。

原譜中開始由鋼琴奏出主題（1-8 小節(jié)），改編中，筆者將鋼琴的最上方聲部設(shè)置為人聲演唱聲部，下方聲部分別分配在左右手用鋼琴的音色彈奏。第5 小節(jié)人聲聲部降B 到G 的六度大跳易受電子管風(fēng)琴上鍵盤聲部G 到降E 進(jìn)行的影響，在訓(xùn)練中要多加練習(xí)，保證能準(zhǔn)確唱到G的音高。第7-8 小節(jié)人聲部分為音階的跑動，特別是第8 小節(jié)，為三十二分音符音階式下上快速跑動，第三拍的四個(gè)音為半音級進(jìn)上行，加上速度較快，很難唱準(zhǔn)唱好，因此在訓(xùn)練中，要注意音準(zhǔn)和速度的練習(xí)，加強(qiáng)大小二度、音階的基本功練習(xí)。

從9小節(jié)開始，原譜中加入了小提琴、中提琴、大提琴聲部，改編中筆者依舊設(shè)計(jì)人聲演唱鋼琴的最高聲部，電子管風(fēng)琴音色的配置上有所改變，上鍵盤為小提琴和中提琴的音色，右手彈奏小提琴的聲部，省略了中提琴聲部；下鍵盤為鋼琴音色，彈奏鋼琴下方聲部的部分，中間聲部省略；腳鍵盤為大提琴音色，腳彈奏大提琴的部分。但在人聲的演唱編排上，為了適合人聲演唱的區(qū)域，設(shè)計(jì)為低一個(gè)八度演唱。

14-15 小節(jié)與17-18 小節(jié)，人聲與右手的小提琴聲部形成一唱一和的關(guān)系，旋律前后分別在人聲、電子管風(fēng)琴上演繹。14-15 小節(jié)人聲部分，為三十二分音符的大跳，有五度、六度、七度的跳躍，在技術(shù)上對演唱者的音準(zhǔn)能力要求更高了。練習(xí)中可先用搭橋等方法把音搭上并唱準(zhǔn)，再加快速度練習(xí)，待唱準(zhǔn)后加入電子管風(fēng)琴的伴奏聲部進(jìn)行練習(xí)。

19 小節(jié)起，人聲演唱鋼琴快速跑動的音階式旋律，電子管風(fēng)琴上鍵盤右手演奏原本小提琴的聲部，下鍵盤左手演奏原本中提琴的聲部，腳鍵盤演奏大提琴聲部，省略鋼琴最低聲部。

因篇幅較長，重復(fù)較多，改編時(shí)并未引用原曲26-91 小節(jié)的材料，25 小節(jié)直接接上92 小節(jié)。即改編曲的26 小節(jié)為原譜中的92 小節(jié)材料。26小節(jié)起，人聲演唱鋼琴高音聲部，電子管風(fēng)琴上鍵盤右手演奏原小提琴演奏的聲部，下鍵盤演奏原中提琴的聲部，腳鍵盤彈奏大提琴和鋼琴低音聲部。

57 小節(jié)人聲低八度演唱鋼琴右手部分，電子管風(fēng)琴上鍵盤為小提琴音色彈奏小提琴聲部，左手為鋼琴音色，腳鍵盤為大提琴音色，省略了中提琴聲部。65 小節(jié)人聲低八度演唱鋼琴聲部，電子管風(fēng)琴上鍵盤換為中提琴音色彈奏中提琴部分的旋律，67 小節(jié)上鍵盤換為大提琴音色彈奏大提琴部分的旋律，68 小節(jié)人聲演唱小提琴聲部，69小節(jié)上鍵盤換為鋼琴音色彈奏鋼琴上方聲部旋律，腳鍵盤彈奏鋼琴下方聲部，下鍵盤為中提琴和小提琴音色彈奏。

70 小節(jié)人聲依舊演唱小提琴部分，上鍵盤鋼琴音色彈奏鋼琴下方聲部旋律，腳鍵盤彈奏大提琴聲部，下鍵盤設(shè)置為弦樂和弦彈奏。

莫扎特《g 小調(diào)鋼琴四重奏KV.478》改編曲雖然篇幅較小，但融入電子管風(fēng)琴的伴奏效果后表現(xiàn)力豐富，不僅適合在視唱音樂會中表演，實(shí)際的訓(xùn)練中，在提高訓(xùn)練者音樂表現(xiàn)力與音樂表演把握方面，都是一首值得選擇的曲子。進(jìn)行該作品的音準(zhǔn)、彈唱訓(xùn)練前，筆者建議先進(jìn)行單音的模唱、音程的模唱與構(gòu)唱、一些音程間的搭橋練習(xí)以及該作品所涉及的調(diào)式的音階練習(xí)，使得更易在音符較密集的句子將每個(gè)音唱準(zhǔn)，更好地掌握作品的彈唱練習(xí)。

四、結(jié)語

綜上所述，將多聲部改編為電子管風(fēng)琴彈唱曲在音樂會上演繹，在聲部的安排、樂器音色的選擇和作品的訓(xùn)練中，都具有一定的挑戰(zhàn)和改編的意義。多人合作可以通過視唱的形式達(dá)到演繹多個(gè)聲部管風(fēng)琴音樂的立體效果，感受和聲縱向進(jìn)行和旋律的橫向交錯對比，培養(yǎng)訓(xùn)練者在音樂中的立體思維，增強(qiáng)多聲部的音樂感覺，豐富視唱音樂會表演形式的多樣性。其中，改編可以充分考慮到電子管風(fēng)琴作品的音樂特色。電子管風(fēng)琴作品在視唱音樂會中的改編運(yùn)用探索尚屬于起步階段，還有許多需要完善和補(bǔ)充之處，因此也希望本文能夠拋磚引玉，引起更多學(xué)者關(guān)注電子管風(fēng)琴與視唱練耳學(xué)科結(jié)合的價(jià)值，深入研究其中的運(yùn)用方法和技巧，豐富其藝術(shù)表現(xiàn)力，更好地發(fā)揮其藝術(shù)價(jià)值。