王旭華
(南通潤物藝術(shù)品有限公司,江蘇 南通 226000)
隨著社會經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展與建設(shè),人們的生活水平也得到了極大的提升,對精神文化提出了更多要求。當(dāng)代人在選擇服飾時,除了要求保暖、防曬等基礎(chǔ)功能外,對服裝的時尚感、個性化也提出了更多要求。傳統(tǒng)手工刺繡因其獨特的表現(xiàn)手法與藝術(shù)魅力,在當(dāng)代服飾設(shè)計中具有廣泛的應(yīng)用。運用手工刺繡,不僅可以提高服飾的藝術(shù)美感,還可以增加服飾的文化內(nèi)涵,既滿足了消費者的物質(zhì)要求,也滿足了消費者的精神需求。
由于刺繡針法的不同,手工刺繡呈現(xiàn)出多元化、個性化的獨特藝術(shù)風(fēng)格,可以根據(jù)需求選擇刺繡圖案種類。傳統(tǒng)手工刺繡形式的多樣化也是推動手工刺繡可持續(xù)發(fā)展的主要因素,不同時期的人對藝術(shù)風(fēng)格的偏好不同,刺繡藝術(shù)也在不斷創(chuàng)新發(fā)展。傳統(tǒng)手工刺繡工藝較為復(fù)雜,常使用的刺繡針法超過10種,如套針、齊針、平針等,在刺繡時通常會使用多種刺繡針法,在不同刺繡針法的搭配下,會產(chǎn)生有層次感和空間感的作品。由于刺繡作品的表現(xiàn)形式比較豐富,手工刺繡可以適應(yīng)任何時期的藝術(shù)風(fēng)格偏好,確保了手工刺繡的可持續(xù)性以及高質(zhì)量發(fā)展[1]。
傳統(tǒng)手工刺繡的色彩表達(dá)較為豐富,不僅可以與絲線搭配,還能通過刺繡針法的變化呈現(xiàn)出不同的色彩。傳統(tǒng)手工刺繡作品注重色彩的搭配與使用,通過勾勒完成色彩的過渡是刺繡作品的藝術(shù)表現(xiàn)形式,更加鮮明和諧。手工刺繡的色彩搭配會根據(jù)穿戴者的個性特點或刺繡藝術(shù)的用途等進(jìn)行,通過色彩的變化來強(qiáng)調(diào)刺繡作品的情感內(nèi)涵與象征意義,凸顯傳統(tǒng)手工刺繡作品的文化精神,賦予手工刺繡作品更高的價值。
在完成傳統(tǒng)手工刺繡作品時,通常會借助圖案紋理的變化,增加刺繡作品的寓意,在原有的圖案色彩基礎(chǔ)上,增添刺繡作品的藝術(shù)氣息和文化內(nèi)涵。使用者在選擇傳統(tǒng)手工刺繡時,其作品風(fēng)格也表現(xiàn)了使用者的風(fēng)格特點。我國的歷史文化賦予了很多事物豐富的含義,如松柏、仙鶴等被賦予多福多壽的美好含義,梅蘭竹菊則象征優(yōu)秀的品質(zhì)。手工刺繡在圖案選擇中與我國傳統(tǒng)文化緊密相連,增加了刺繡藝術(shù)作品的文化魅力。
隨著全球一體化發(fā)展,在國際交流中,文化起到了重要作用。當(dāng)前,中國文化元素不斷對外輸出,在國際藝術(shù)領(lǐng)域得到了廣泛的應(yīng)用。傳統(tǒng)手工刺繡工藝也在文化交流傳播中被越來越多的國家了解并使用,特別是在服裝設(shè)計中,傳統(tǒng)手工刺繡成為裝飾服裝的重要符號。傳統(tǒng)手工刺繡在我國歷史發(fā)展中積累了豐富的刺繡工藝和刺繡技法,并在不同歷史時期展現(xiàn)出不同的風(fēng)格特點。我國手工刺繡的應(yīng)用最早開始于商朝,并在歷史的發(fā)展中形成了完整的刺繡應(yīng)用體系,而傳統(tǒng)手工刺繡也在技術(shù)的發(fā)展中積累了深厚的文化底蘊[2]。在現(xiàn)代服飾設(shè)計中,通過對傳統(tǒng)手工刺繡的應(yīng)用,可以提高服飾作品的觀賞價值與實用性。我國各民族對傳統(tǒng)手工刺繡都有應(yīng)用,同時也將各民族文化融入了傳統(tǒng)刺繡中,借助刺繡的圖案樣式和文字表達(dá)情感,因此,傳統(tǒng)手工刺繡具有豐富的文化與情感內(nèi)涵。
現(xiàn)代人對服裝功能的要求不斷提高,開始注重服裝色彩的設(shè)計,對設(shè)計者提出了更高的要求。以印染為基礎(chǔ)的服裝設(shè)計在制作圖案紋樣時,雖然工藝流程較為簡單,但服裝作品總體看起來較為平淡,因此,越來越多的設(shè)計師開始在不同文化中汲取靈感完成作品,將傳統(tǒng)手工刺繡與現(xiàn)代服裝設(shè)計相結(jié)合,將各民族刺繡文化、刺繡圖案應(yīng)用于服裝設(shè)計中,既完成了對我國歷史文化的傳承和發(fā)展,又滿足了人們對審美的要求。傳統(tǒng)手工刺繡也因其豐富多樣的表現(xiàn)形式,在各類時尚元素與現(xiàn)代工藝的融合應(yīng)用中,都有較為出色的表現(xiàn),手工刺繡作品可以更好地適應(yīng)社會不同發(fā)展時期審美觀念的變化。傳統(tǒng)手工刺繡與現(xiàn)代服飾設(shè)計的應(yīng)用,也是各方文化交流的過程,在中西方文化不斷交流碰撞的過程中,文化交流問題對手工刺繡的發(fā)展也會產(chǎn)生一定影響,部分設(shè)計師會過于強(qiáng)調(diào)手工刺繡的重要地位,忽略服飾本身的基礎(chǔ)功能,使服飾作品過于華貴,但缺少實用性。因此,需在現(xiàn)代服飾設(shè)計中應(yīng)用傳統(tǒng)手工刺繡,在原有的文化基礎(chǔ)上創(chuàng)新應(yīng)用形式,提高服飾的藝術(shù)價值與實用價值。
傳統(tǒng)手工刺繡有串珠、繡貼、貼布繡、彩繡等種類,運用不同的刺繡技藝所展現(xiàn)的作品風(fēng)格與表現(xiàn)形式有一定區(qū)別。貼布繡是最常見的刺繡應(yīng)用形式,其工藝技術(shù)較為簡便,成本較低,具有極強(qiáng)的實用性,同時將貼布繡縫在衣服容易磨損的部位,還可以增強(qiáng)服裝的耐用性與實用性。隨著當(dāng)代人對國風(fēng)文化的不斷深入研究,更多人開始接觸傳統(tǒng)文化、了解傳統(tǒng)文化,因此,對中國文化有了更多的向往,而傳統(tǒng)手工刺繡與現(xiàn)代服飾設(shè)計的融合,同時也滿足了人們對國風(fēng)文化的審美需求[3]。
傳統(tǒng)手工刺繡是我國民間的傳統(tǒng)手工藝術(shù),通過對針線的靈活應(yīng)用完成裝飾圖案的繪制。傳統(tǒng)手工刺繡作品在創(chuàng)作時十分注重刺繡的色彩搭配、圖樣繪制、功法技藝等,使刺繡作品充滿藝術(shù)設(shè)計感。當(dāng)前,人們的藝術(shù)審美會產(chǎn)生較大的變化,越來越多的人從過去對華麗服飾的喜愛轉(zhuǎn)變?yōu)楦嗖A于簡約大方的服裝設(shè)計風(fēng)格,但依然強(qiáng)調(diào)服裝應(yīng)有的韻味[4]。因此,越來越多的服裝設(shè)計師從傳統(tǒng)工藝中選擇符合當(dāng)代人審美的創(chuàng)作風(fēng)格,將傳統(tǒng)手工刺繡融入服裝設(shè)計,滿足不同群體的審美需求,同時也實現(xiàn)了對服裝設(shè)計的個性化要求。如中老年人對服飾提出了穩(wěn)重的要求,會選擇大面積具有傳統(tǒng)寓意的刺繡圖樣;年輕人更追求服飾的個性化,因此,簡約、小面積的刺繡樣式更容易起到畫龍點睛的藝術(shù)效果。
傳統(tǒng)手工刺繡作品全部由人工完成,根據(jù)使用需求應(yīng)用于不同的設(shè)計作品中。隨著當(dāng)代人對服飾設(shè)計的藝術(shù)性追求,對手工刺繡提出了更高的要求,而傳統(tǒng)人工刺繡無法滿足當(dāng)前的需求,因此在應(yīng)用傳統(tǒng)手工刺繡時,提出了引進(jìn)新技術(shù)與新設(shè)備等要求,以實現(xiàn)傳統(tǒng)手工刺繡技藝與現(xiàn)代服裝設(shè)計的工業(yè)化結(jié)合。單純依靠人工的刺繡作品,雖然在產(chǎn)品質(zhì)量上有保障,但面對大批量的服飾需求時,傳統(tǒng)手工刺繡的工作效率較低,無法滿足服裝的發(fā)展要求。因此,傳統(tǒng)手工刺繡借助新設(shè)備、新技術(shù)實現(xiàn)工業(yè)化發(fā)展,成為刺繡藝術(shù)作品的發(fā)展趨勢[5]。傳統(tǒng)刺繡的工業(yè)化發(fā)展不僅提高了刺繡作品的工作效率,還在保留刺繡的藝術(shù)設(shè)計基礎(chǔ)上,實現(xiàn)了傳統(tǒng)刺繡與現(xiàn)代服飾設(shè)計的有效結(jié)合。工業(yè)化刺繡的發(fā)展并不意味著完全放棄傳統(tǒng)的手工刺繡技術(shù),而是表示服裝設(shè)計師在應(yīng)用傳統(tǒng)手工刺繡時不能過于依賴現(xiàn)代化機(jī)器設(shè)備,需要深入發(fā)掘傳統(tǒng)手工刺繡的藝術(shù)審美與文化價值,在將其與現(xiàn)代服裝設(shè)計相結(jié)合的過程中,使服裝可以呈現(xiàn)出更獨特的美。因此,需要根據(jù)服飾設(shè)計的用途與需求等,對傳統(tǒng)手工刺繡進(jìn)行特定的刺繡技法選擇。
傳統(tǒng)手工刺繡在選擇圖樣時,會選擇具有特殊寓意的圖案為手工刺繡作品增加的情感價值。在社會歷史文化發(fā)展的過程中,某些事物被賦予了一定的情感與寓意,甚至部分圖案的寓意過深,只能被特殊群體使用;現(xiàn)代服裝設(shè)計大幅度地削弱了刺繡中的圖案寓意,將圖案不斷簡化,使傳統(tǒng)手工刺繡圖案樣式具有更廣大的應(yīng)用范圍。如手工刺繡作品中的龍紋圖案只能被皇帝使用,其他群體、階層禁止使用相關(guān)圖案。隨著封建帝制退出歷史舞臺,龍紋圖案的樣式在現(xiàn)代服裝設(shè)計中得到廣泛的應(yīng)用。龍紋圖案被不斷簡化、優(yōu)化,起到對服飾的裝飾作用。龍紋圖案內(nèi)涵被不斷削弱,在當(dāng)前的設(shè)計應(yīng)用中,更多表達(dá)的是文化精神與民族象征,如少數(shù)民族服飾中的特殊動物圖案、圖騰樣式凸顯了各民族的文化特色[6]?,F(xiàn)代服裝設(shè)計師在對傳統(tǒng)手工刺繡進(jìn)行圖案樣式的選擇時,并不會拘泥于圖案本身的含義,而是彰顯服裝設(shè)計作品本身的魅力,進(jìn)一步提高服飾作品的藝術(shù)審美。
過去,服裝設(shè)計師對傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)的應(yīng)用大多集中于服飾中較為顯眼的位置,應(yīng)用單一的刺繡圖案會使服飾設(shè)計較為死板,無法滿足多樣化的審美需求。由于人們審美的差異性,對服飾樣式的喜好也有較大差別,會對服裝設(shè)計提出更多個性化需求,因此,將傳統(tǒng)手工刺繡應(yīng)用于現(xiàn)代服飾設(shè)計時,也要滿足人們的實際需求與喜好。隨著傳統(tǒng)手工刺繡的不斷創(chuàng)新,其在現(xiàn)代服飾中的使用位置與表現(xiàn)形式都產(chǎn)生了較大的變化,增強(qiáng)了服飾的設(shè)計感。如設(shè)計師在應(yīng)用傳統(tǒng)手工刺繡時,會將刺繡圖案置于肩部、側(cè)腰部,雖然區(qū)別于傳統(tǒng)的應(yīng)用形式,但增強(qiáng)了服飾設(shè)計的靈動性,優(yōu)化了服裝的整體藝術(shù)感。傳統(tǒng)手工刺繡雖有豐富的歷史文化內(nèi)涵,但是現(xiàn)代服飾設(shè)計依然注重對傳統(tǒng)工藝技法的創(chuàng)新,因此,需做好刺繡圖案樣式的選擇與色彩的搭配,使服裝更具特色。如在現(xiàn)代服飾設(shè)計中,會使用金銀線、珠線、盤金等材料進(jìn)行刺繡,既提升了圖案點綴的藝術(shù)效果,也使服飾整體呈現(xiàn)出更雍容華貴的視覺效果,同時可以選擇具有內(nèi)涵的圖案樣式傳達(dá)中國傳統(tǒng)文化意蘊。
在我國傳統(tǒng)工藝發(fā)展過程中,傳統(tǒng)手工刺繡已經(jīng)形成了成熟的應(yīng)用體系。為了確保傳統(tǒng)手工刺繡的可持續(xù)發(fā)展,可以將其與現(xiàn)代服飾設(shè)計相結(jié)合,使手工刺繡更好地適應(yīng)當(dāng)前的審美發(fā)展變化,為服飾附加更多的文化價值。為進(jìn)一步完成傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)的傳承與應(yīng)用,設(shè)計師在設(shè)計作品時,應(yīng)更深入地了解傳統(tǒng)手工刺繡,了解當(dāng)前市場的發(fā)展趨勢與消費者的審美變化,不斷創(chuàng)新傳統(tǒng)手工刺繡的應(yīng)用模式,為其在現(xiàn)代服飾設(shè)計中的應(yīng)用拓展渠道和應(yīng)用范圍,使手工刺繡的應(yīng)用形式變得更加靈活和多樣化。