探析嗩吶演奏中的肢體語言
——以嗩吶曲《百鳥朝鳳》為例

劉泉材

一、嗩吶演奏中肢體語言的分析

《百鳥朝鳳》是嗩吶中一首極具表現(xiàn)力的樂曲，本文選取嗩吶著名演奏家劉英的現(xiàn)場演奏版本，劉英先生與這首樂曲相結(jié)合的動作設(shè)計堪稱典范。通過觀察錄像的形式，借助音樂可視化和動作可視化技術(shù)，對劉英先生演奏的肢體語言進(jìn)行分析，探索表演姿態(tài)與對音響效果的推動作用，闡述表演姿態(tài)對觀眾聽覺產(chǎn)生的影響，最終實現(xiàn)對音樂表演過程中的身體表現(xiàn)力的探索。

本章節(jié)將表演者的肢體語言簡單分為兩部分，分別是共性肢體語言以及特殊性肢體語言。共性肢體語言是指在大多數(shù)樂曲中比較常見的能夠促進(jìn)聲音表現(xiàn)的基礎(chǔ)動作。而特殊性肢體語言是指根據(jù)不同的樂曲設(shè)計的契合樂曲表達(dá)內(nèi)容的肢體動作。

（一）肢體語言表達(dá)中的共性動作

共性動作可根據(jù)樂曲的速度力度、曲式結(jié)構(gòu)、技巧等因素來詮釋。

1、樂曲速度力度

肢體語言關(guān)于速度的體現(xiàn)是非常明顯的，當(dāng)表演者演奏速度較慢的音樂片段時身體是放松且舒展的，肢體動作隨著音樂的韻律做一個抬起、落下、左右軌跡等簡單的動作。而當(dāng)表演者演奏速度較快的音樂片段時，身體要隨著音樂小幅度的舞動，頭部與手指動作幅度減小，頻率增大，眼睛注視手指動作，把注意力集中在手指上。

肢體語言關(guān)于樂曲力度的體現(xiàn)同樣非常明晰，當(dāng)表演者演奏弱句時，表現(xiàn)有雙臂蜷縮、胸部略微前傾、稍稍低頭、伴隨著輕柔的與手臂肢體動作。當(dāng)表演者演奏強句時，會表現(xiàn)為上半身直立或稍稍后仰，胳膊緊繃，同時伴隨著挺胸、仰頭、動作幅度增大等動作。

2、技巧

在樂曲百鳥朝鳳中第一部分“山雀啼曉”的結(jié)尾是一個挑音，嗩吶演奏家劉英根據(jù)這個技巧以腰部力量為主將嗩吶在空中劃出優(yōu)美的弧線做出與音樂技巧相同步的動作，這就是典型的以技巧為依據(jù)所做出的肢體語言。

同樣以嗩吶演奏技巧為依據(jù)的肢體語言還有第七部分“鳳凰展翅”的雙吐，嗩吶的雙吐大多是利用舌尖點擊哨片發(fā)出清脆且連續(xù)的點狀音，而此時表演者的動作并沒有起伏過大，而是專注于自己的手部動作，凸顯的出手指的靈活，做出了一個動與靜的對比。雙吐要求表演者必須將注意力短時間的集中在指尖之上，演奏大量緊湊跳躍的音符。

3、曲式結(jié)構(gòu)

關(guān)于曲式結(jié)構(gòu)我們需要先了解一下《百鳥朝鳳》這首作品的段落劃分，這樣才能更好地看懂演奏家對于肢體語言的處理。

全曲共分為八個段落主題，大致可分為模仿鳥啼部分與旋律部分，兩個部分穿插循環(huán)，形成了富有特色的循環(huán)體結(jié)構(gòu)。

引子部分，此樂段主要扮演引子的效果，因此表演者動作緩慢而幅度大，動作隨音樂起伏而變化，身體舒展開來，似有一聲山雀的啼鳴打破森林的寧靜。

旋律部分，此部分旋律朗朗上口，輕松愉快，表演者的身體隨著旋律慢慢擺動身體，有展現(xiàn)北方音樂的粗獷豪爽的性格，儼然一副春回大地、鳥語花香的景象。

模擬部分，有嗩吶模擬各種鳥叫，這段表演者表現(xiàn)得活靈活現(xiàn)，似乎真的看到各種鳥叫時的場景，表演身體看到鳥鳴時的自然反應(yīng)，真正表現(xiàn)百鳥朝鳳的景象。

還有樂曲的第四部分“林間嬉戲”段與樂隊進(jìn)行對答式互動，首先對著觀眾吹一句而后身體轉(zhuǎn)向后方樂隊。這種在短時間內(nèi)反復(fù)扭轉(zhuǎn)自己身體這樣的動作，短短的幾個動作能讓觀眾清晰明了的理解對答式的曲式結(jié)構(gòu)，極大地幫助了觀眾對音樂的理解。

（二）肢體語言表達(dá)中的特殊動作

根據(jù)樂曲自身的特點來編排特殊的動作。對于百鳥朝鳳這首樂曲，編排的動作當(dāng)然主要是輔助鳥叫聲，劉英先生對于這首樂曲的動作設(shè)計絕妙，可謂是真的深入了解了作曲家想表達(dá)的思想內(nèi)涵。我篩選出來亮眼的幾處簡單地做了描述，演出現(xiàn)場遠(yuǎn)比文字更加震撼。

1、模仿鳥叫

在樂曲的第一部分“山雀啼曉”出現(xiàn)鳥鳴，表演者向左探身又向右探身，似乎真的聽到了由各個地方傳來的鳥叫，使觀眾一下沉浸其中。

2、飛鳥出林

在樂曲的第五部分“百鳥朝鳳”表演者先是雙臂蜷縮，雙手握住嗩吶，眼神向下表現(xiàn)鳥在林中是發(fā)悶的聲音，而后突然右手放開，眼神看向手指的一個又一個方向。簡單的幾個動作，把鳥掙脫林中束縛飛向遠(yuǎn)處的場景表現(xiàn)得淋漓盡致，這個動作設(shè)計可以說是這個演出的點睛之筆，帶來極為震撼的視聽沖擊，觀眾無一不拍手叫好。

（三）肢體語言表達(dá)中的指揮動作

協(xié)奏曲是指一件主奏樂器與樂隊協(xié)同演奏的曲目。我們知道，協(xié)奏樂曲會出現(xiàn)散板，或者表演者根據(jù)演奏情況調(diào)整樂曲的速度，這時就需要樂隊成員看向主奏樂器的表演者來靈活地調(diào)整樂曲的速度。所以當(dāng)嗩吶演奏家在演奏協(xié)奏曲時，這時的肢體語言的作用是雙向的，它不僅面向的是觀眾，更重要的是身后的樂隊演奏人員，這就體現(xiàn)了肢體語言的一定指揮作用。表演者在演奏時的每一個肢體動作、每一次起落都必須做到位，這樣才能讓樂隊成員明晰地感受到樂曲的氣口，在《百鳥朝鳳》這首樂曲中嗩吶演奏家劉英與樂隊的合作就體現(xiàn)了這樣的指揮作用。

二、嗩吶演奏中肢體語言的練習(xí)

（二）共性與特殊動作的練習(xí)

1、共性肢體動作的練習(xí)

共性肢體動作是嗩吶中最基本的肢體語言表達(dá)，與之相匹配的也是音樂中的基本要素，例如樂曲的快慢強弱、曲式結(jié)構(gòu)、技巧等要素。共性肢體動作的要義是把肢體動作融入日常練習(xí)當(dāng)中，潛移默化地形成下意識的肢體語言表達(dá)，保證在演出中肢體動作是隨音樂而流動的。如果表演者沒有日常大量練習(xí)的基礎(chǔ)加之表演的緊張感，很容易造成肌肉僵硬，不僅影響肢體語言的表達(dá)還可能會影響到技術(shù)表達(dá)。對音樂表演的學(xué)者來說，大量的練琴是實現(xiàn)精彩演出的前提，北宋文學(xué)家蘇軾曾說過“讀書一遍研究一個問題”，筆者認(rèn)為練琴亦是如此，所以要把練琴的一個模塊專門留給共性肢體動作，只有這樣才能把握好音樂中基本要素與之相匹配的肢體動作。

2、特殊性肢體動作的練習(xí)

比起共性肢體動作，特殊性肢體動作的練習(xí)就沒有那么多邏輯可言。而特殊性肢體動作的重要性并不亞于共性肢體動作，共性肢體動作是特殊性肢體動作的基礎(chǔ)，特殊性肢體動作是共性肢體動作的升華。練習(xí)特殊性肢體動作的要義就是把握樂曲的情感基調(diào)、細(xì)節(jié)表達(dá)，利用肢體語言把樂曲的重點內(nèi)容表達(dá)出來。音樂表演的教學(xué)以傳統(tǒng)教學(xué)方式為主，課中技巧學(xué)習(xí)比較多，樂曲情感學(xué)習(xí)較少，這間接也造成了肢體語言表達(dá)的缺失。例如上述提到的嗩吶樂曲《百鳥朝鳳》，這首樂曲可以簡單地從曲目名判斷它想表達(dá)的是百鳥的形態(tài)叫聲，那特殊性動作的設(shè)計基調(diào)就可以是模仿鳥的靈動。嗩吶還有許多曲目是不能通過曲目名來判斷它想表達(dá)的情感的，這就需要表演者多多了解樂曲的背景知識，深入挖掘樂曲的情感表達(dá)。觀摩眾多嗩吶演奏大師的動作設(shè)計，從中汲取靈感，再結(jié)合自己的生活閱歷，設(shè)計出與樂曲相符的肢體表達(dá)，做到畫龍點睛的作用。

（二）姿態(tài)矯正為前提

1、姿態(tài)矯正的重要性

幾乎每一個學(xué)習(xí)嗩吶的學(xué)生第一節(jié)課就是嗩吶吹奏姿勢學(xué)習(xí)，但往往老師對于姿勢的不夠重視，養(yǎng)成了學(xué)生們錯誤的演奏姿勢。即使在初學(xué)的時候有過正確姿勢地學(xué)習(xí)，也會有相當(dāng)一部分學(xué)生由于練琴時的松懈，慢慢養(yǎng)成了錯誤的姿勢習(xí)慣，在日后的演奏中將錯誤的姿勢越放越大。所以姿勢矯正是必要的而且是第一位的，它也是練好肢體語言的前提。

2、如何進(jìn)行姿態(tài)矯正？

首先，在練習(xí)或表演中姿勢的關(guān)鍵詞是自如和放松。良好的演奏姿勢，不僅可以給觀眾以良好的觀看感受，還能使表演者更加自如地展示自己的演奏技巧。嗩吶分站、坐兩種姿勢，在演出中通常以站姿為主。身體兩種姿勢最重要的是兩個角度要做好，分別是兩個手臂之間的角度和嗩吶與身體之間的角度。兩只手臂自然握持嗩吶自然向下落到一個舒服的角度，兩個手臂應(yīng)是對稱的，不可兩邊不一。嗩吶的位置和高度和身體呈85度角，也就是說嗩吶是水平稍稍下落的一個角度，這樣做的可以使哨片貼住下嘴唇，保證聲音控制的穩(wěn)定性，同時還可以做到音色自然。上述所說的是吹奏嗩吶的一個基本動作，演奏嗩吶的過程中身體是不斷運動的，但基本動作永遠(yuǎn)是表達(dá)肢體語言的前提，所以演奏姿態(tài)的矯正至關(guān)重要。

（三）心理作用是關(guān)鍵

1、心理作用如何影響表演者

音樂演奏是一門較為復(fù)雜的藝術(shù)，其中會有各種因素影響表演者的演奏，心理因素會對表演者的肢體語言表達(dá)產(chǎn)生非常大的影響。在臨場發(fā)揮、意外、現(xiàn)場環(huán)境等多重因素的影響下，表演者非常容易受到外接因素的影響，從而無法控制自己的情緒。巨大的心理壓力會造成過于緊張最終導(dǎo)致肌肉僵硬，無法做到肢體語言的流暢表達(dá)，甚至可能在演奏當(dāng)中失誤頻出，所以擁有良好的心態(tài)是肢體語言表達(dá)的關(guān)鍵。

2、如何才能擁有良好的心態(tài)？

凡是表演者都不可避免地會遇到緊張的情況，而緊張的情況也并非完全是弊端。這關(guān)乎一個平衡，在緊張與失控之間的平衡，適度的緊張可以使表演者超常發(fā)揮。所以，當(dāng)我們出現(xiàn)緊張感時我們要做的不是全力抑制它，而是包裹住這種感覺，去利用它。而過度緊張感的主要來源歸根結(jié)底還是表演者對于樂曲的掌握情況不夠自信，可以通過增加練習(xí)或排練來緩解緊張，加強基本功練習(xí)，讓自己有一個自信的狀態(tài)。同時，在演奏樂曲時也需要表演者進(jìn)入作品里，專注作品表達(dá)，清除出作品外的任何雜念，不管是在什么場合進(jìn)行演出，做到尊重舞臺。強大的心理素質(zhì)可以很好地克制演奏中的負(fù)面情緒；強大的心理素質(zhì)可以增加肢體語言的感染力；強大的心理素質(zhì)還可以幫助表演者處理舞臺上的各種意外事件。

（四）樂曲內(nèi)涵作核心

1、樂曲的內(nèi)涵

領(lǐng)悟樂曲深層次內(nèi)涵是理想肢體語言表達(dá)的核心。我國的音樂受地理環(huán)境等多方面的影響，形成了各式各樣的地方音樂。就嗩吶而言，就分別有東北風(fēng)格、河南風(fēng)格、河北風(fēng)格等，這與當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情有著密切的關(guān)系。肢體語言可以很好地表達(dá)地方音樂的風(fēng)格特點，例如東北音樂就需要表演者展現(xiàn)豪邁的一面，大開大合的肢體動作是最恰當(dāng)?shù)谋磉_(dá)。

2、如何才能了解樂曲內(nèi)涵？

了解各地的風(fēng)俗習(xí)慣，解讀當(dāng)?shù)氐膽蚯?、民歌、小調(diào)等音樂素材。深挖作曲家的想法，作曲家如果想表達(dá)當(dāng)?shù)氐囊魳凤L(fēng)格，一定會選擇最能凸顯當(dāng)?shù)靥厣囊魳匪夭?，戲曲、民歌、小調(diào)一定是最佳選擇。例如嗩吶獨奏曲《關(guān)中情》就汲取了秦腔的特點，高亢時，可以做一些剛勁的動作配合慷慨激昂的表達(dá)；哀痛時，可以將嗩吶折回微微顫抖表現(xiàn)如訴如泣熱耳酸心的動作表達(dá)；柔情時，可以動作輕柔似是纏綿似水余音裊裊的動作表達(dá)。一套下來動作行云流水，再配合精妙的技巧達(dá)到理想的演出狀態(tài)。

結(jié) 語

音樂表演在作曲家與觀眾之間架起一座橋梁，音樂肢體語言又是音樂表演的骨干部分，它能使觀眾直接感受到表演者的情緒。在嗩吶演奏過程中，表演者要演奏出樂曲的內(nèi)涵，對樂曲做到完美的詮釋，光有超高的技巧是不夠的，還要有表達(dá)能力。因此，音樂表演者應(yīng)當(dāng)給予肢體語言表達(dá)更多的關(guān)注和重視。在日常練習(xí)中應(yīng)認(rèn)識到肢體語言表達(dá)的重要性，分析演奏家的肢體語言表達(dá)，設(shè)計每首樂曲的肢體動作，對嗩吶肢體語言表達(dá)加以著重的培養(yǎng)。只有這樣才能在演出中穩(wěn)定的表達(dá)樂曲的情感，做出流暢的肢體動作，增加音樂表演藝術(shù)的感染力?！?/p>