苗 穎 宋 強

隨著中共中央辦公廳、國務院辦公廳《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》等文件的頒布，美育問題越來越受到我國各界人士的重視。美育是純潔道德、豐富精神的重要源泉，是審美教育、情操教育和心靈教育。藝術教育是學校實施美育的核心內容和主要途徑，藝術教育的最終目的是美育，就是以技能和藝術之象去創(chuàng)造美感，進而激發(fā)想象，達到提升審美素養(yǎng)、陶冶情操、溫潤心靈、激發(fā)創(chuàng)新活力的效果。美國以藝術教育為主要載體開展美育，在K－12基礎教育階段通過多種方式推動藝術教育發(fā)展，對我國開展學校美育工作具有重要的借鑒意義。

K－12教育是美國基礎教育的統(tǒng)稱，其中的“K”代表幼兒園（Kindergarten），“12”代表12年級，與我國基礎教育階段相一致，K－12即相當于從幼兒園到高三年級的教育。美國K－12藝術教育將美育放在核心地位，重在發(fā)展學生的審美能力和思辨能力，從藝術史、藝術批評、藝術創(chuàng)作和美學素養(yǎng)等方面指導學生藝術審美和創(chuàng)作實踐，認為“美育和藝術教育（Aesthetic and Arts Education）對于發(fā)展以社會正義為導向的公民資格、共同生活、有效生存以及民主社會至關重要?！雹買lana Morgan.Arts Education and Citizenship: A Pedagogical Framework[J].Journal of Dance Education, 2018, 18(03): 95-102.“ 藝術教育的首要目的是賦予年輕人文明之意識。藝術教育培養(yǎng)學生創(chuàng)造和溝通的能力，提供了對所讀、所見、所聞進行批判性評價的方式，可以接觸到在正常教學環(huán)境中有困難的學生并改善所有學生的總體學習環(huán)境?！雹贜ational Center for Education Statistics.Arts Education in Public Elementary and Secondary Schools[R].U.S.Department of Education, Office of Educational Research and Improvement, 1995.將美育提高到推動社會正義和文明進步的高度。我國學者敏銳地把握了美國在20世紀90年代后頒布的美育相關政策文獻和國家核心藝術標準，并從比較借鑒的角度，積極探索美國美育理念和標準的本地化，但對美國K－12藝術教育在美國各州的實施效果尤其是面臨的美育困境的研究相對較少。美國學界已經(jīng)對K－12藝術教育的實施效果進行了客觀性的調查研究和批判性的學理反思。美國K－12藝術教育是怎樣適應時代需要發(fā)展變化的？采取了哪些措施來推進實施美育？其成效如何？這些問題值得深入分析研究。

一、美育的有為評析：美國K－12藝術教育的發(fā)展與探索

美國K－12藝術教育經(jīng)歷了一百多年曲折的發(fā)展，也一直有著對實施開展美育不懈的探索和反思，正如羅林（Rolling）在一篇針對藝術教育的社論中所說：“我們需要什么樣的改變，以及我們需要的改變是如何持續(xù)的？”③James Haywood Rolling Jr.The Challenge of Change[J].Art Education, 2017, 70(01): 4-6.美國教育界在思想上認識到通過藝術教育開展美育的責任和重要性，也在實踐中對美育的方法和課程進行了探索。

（一）美育的歷程

美國K－12藝術教育總體可分為三個階段。一是萌發(fā)開啟階段（19世紀末－1945年）。美國18世紀立國初期只有部分學校自主開設了繪畫、音樂等課程，而以政府法律形式明確開設正規(guī)藝術課程則始于19世紀末。K－12藝術課程經(jīng)過半個多世紀的發(fā)展，在全美逐漸推廣開來。二是積極探索階段（1945－1994年）?！岸?zhàn)”之后，美國教育界整體上更加認同藝術教育對于國家整體發(fā)展的重要作用，認為藝術教育應當由技巧訓練向創(chuàng)造性思維培養(yǎng)轉變。20世紀80年代和90年代，美國各州興起了制定規(guī)范課程標準的運動。隨著越來越多的研究表明藝術教育對學生成績、動機和毅力的作用，美國的藝術教育倡導者開始將藝術教育與教育變革聯(lián)系起來。三是系統(tǒng)構建階段（1994年至今）。在社會各界的努力和呼吁下，美國藝術教育終于迎來了里程碑式的發(fā)展契機。美國教育部于1994年頒布《國家核心藝術標準》（National Core Arts Standards），界定了藝術教育的內涵與標準，開啟了國家對藝術教育整體布局、系統(tǒng)構建美育體系的階段。

國家核心藝術標準公布后，藝術教育課程在學校的比例卻在下降。雖然1994年以來美國各州都不同程度施行了國家核心藝術標準，有些州還規(guī)定了每周用于藝術教育的時間，但是負責標準和指導方針實施的各地區(qū)和學校普遍認為開展藝術教育的時間和空間不足。鑒于這種情況，2011年，由國家主導，美國大學理事會下屬的國家核心藝術標準聯(lián)盟開始著手對1994年頒布的《國家核心藝術標準》進行修訂，發(fā)布2014年版《國家核心藝術標準》，更新了美國藝術教育的課程理念和評價方式，將藝術學科劃分為舞蹈、媒體藝術、戲劇、音樂和視覺藝術五大領域，并制定了K－12的藝術學習標準，更加明確地指出：“藝術教育的目標是培養(yǎng)具有藝術素養(yǎng)的公民，他們能夠積極探求藝術經(jīng)驗，并將藝術融入本地、本州、本國乃至全球共同體當中?！雹賂rinetia Respress, Chazwan Lutfi.Whole Brain Learning: The Fine Arts with Students at Risk [J].Reclaiming Children and Youth: The Journal of Strength-based Interventions, 2006,15(01): 24-31.

藝術教育不僅在專業(yè)領域更加深入系統(tǒng)，而且與推動經(jīng)濟社會發(fā)展之重要學科的結合愈加緊密。2011年，弗吉尼亞理工大學格雷特·亞克門（Georgette Yakman）教授在STEM教育基礎上提出STEAM，將藝術納入STEM中，強調藝術對各個學科的滲透。其后，全美逐漸推廣形成了面向K－12階段的科學、技術、工程、藝術、數(shù)學多領域融合的STEAM綜合教育，并普遍認為STEAM中的藝術涵蓋了社會研究、語言、形體、音樂、美術和表演等方面，有助于學生從更多視角認識不同學科間的聯(lián)系，提高自身綜合運用知識解決現(xiàn)實問題的能力，更好地實現(xiàn)知識共享、了解不同文化、理解社會發(fā)展，進而以美的方式讓世界更加豐富多彩。由美國教育部和國家藝術基金會成立的“藝術教育伙伴關系”（Arts Education Partnership）于2015年發(fā)布了《引領所有學生成功之路的藝術：2020年促進藝術教育行動綱領》（The Arts Leading the Way to Students Success: A 2020 Action Agenda for Advancing the Arts in Education），目標是到2020年，美國K－12階段所有學生都將享有公平接受藝術教育的權利，都擁有在校及課余時間獲得高質量藝術學習的機會。根據(jù)美國國家教育統(tǒng)計中心的數(shù)據(jù)：截至2018年，美國50個州和哥倫比亞特區(qū)的學校都有藝術教育的相關內容或表現(xiàn)標準，32個州將藝術納入為核心或專業(yè)科目。②The National Center for Education Statistics.Arts Education Policies, by State: 2018[EB/OL].(2018-03-12) [2021-07-11].https://nces.ed.gov/programs/statereform/tab2_18.asp.

（二）美育的責任

美國教育界在百余年的美育發(fā)展歷程中不斷總結和反思，認識到當代美育的重任所在，討論集中在培養(yǎng)文化語境中的審美、社會參與的品質、平等包容的理念三個方面。

第一，培養(yǎng)文化語境的審美。美國教育界認為藝術是文化的一部分，應將藝術教育課堂置于文化背景下開展美育，培養(yǎng)文化語境之中的藝術興趣與審美。一方面，倡導教師利用藝術課堂擴大藝術教育的影響，認為傳播和參與公共話語是所有美育工作者的關鍵實踐。“藝術教育的貢獻不會是那些宏偉的計劃、文件或倡議，而將是文化與藝術課堂交匯處的日常行動。沒有人會讓藝術教育在我們文化中的角色發(fā)生轉變，但人們日常參與公共話語的小行動會引起文化上的變化?！雹貸uan Carlos Castro.Genealogies, Family Resemblances, and Ideations: Art Education’s Place of Possibility in the 21st Century[J].Visual Arts Research, 2014, 40(02): 14-24.另一方面，強調藝術教育應在文化語境中滿足青年人的需要，把學生的興趣融入課程?！八囆g教育可以將其思維定位于我們的文化模式所產生的人類經(jīng)驗的需求。學生在藝術課堂上創(chuàng)作的那些看起來可能‘富有創(chuàng)造力’的作品與創(chuàng)造力的體驗是有區(qū)別的。對青少年來說，藝術課程設計必須是緊密相關、生動有趣和令人興奮的。”②Barkan M..A Foundation for Art Education[M].New York: The Ronald Press, 1955, 61.

第二，培養(yǎng)社會參與的品質。美國教育界認為要充分利用社會和文化機構的大課堂，在學校課堂之外廣泛培養(yǎng)學生對藝術的興趣?！爸辉趯W校內部進行藝術教育注定要失敗。孩子們要真正投入藝術，就必須把他們對藝術的興趣轉移到課堂之外?！雹跾usan J.Bodilly, Catherine H.Augustine, Laura Zakaras.Revitalizing Arts Education through Community－Wide Coordination[M].Santa Monica: RAND Corporation, 2021.9.“ 藝術”是一個開放的概念，不能用傳統(tǒng)的方式來定義。因此，K－12學校的決策者要“決定學校是否有足夠的資源和適當?shù)恼咧笇еС謱W生參觀文化機構?！雹躆adeline Rislowa, Kipton D.Smilieb.Art History’S Agility: K-12 Practices for Higher Education Consideration[J].Arts Education Policy Review, 2021, 122(04): 211-223.在藝術課堂內外的社會參與方面應致力于形成六項品質并積極實踐，即“明確環(huán)境和社會問題”“關注情境的特殊性”“投入各項可持續(xù)的工作”“跳出傳統(tǒng)之界限”“認知和生存中的創(chuàng)造能力”“清晰闡述教學法的潛力”。⑤Donal O'donoghue, Marie－France Berard.Six Qualities Of Socially Engaged Design Emerging Possibilities for K－12 Art[J].Art Education, 2014, 67(06): 6-10.

第三，培養(yǎng)平等包容的理念。倡導平等包容的多元文化教育在美國K－12藝術教育中有著廣泛的應用，始終是藝術教育教師關注和引導學生思考的重要話題。2002年和2019年，米爾布蘭特（Melody Milbrandt）與西昂斯（Sions）分別調查了153名和74名K－12藝術教育教師，結果表明：不同時期的教師都重視將多元文化融入藝術課堂，半數(shù)以上的教師在藝術課堂上談到了文化多樣性、暴力暴行、媒體影響、種族主義、性別平等話題，“種族主義和對文化多樣性的欣賞是藝術教育者納入其課程的共同主題。學者們逐漸關注強調自由多元文化藝術教育的霸權敘事，并倡導批判的后殖民取向，通常稱為批判的多元文化藝術教育。”⑥Joy G.Bertling, Tara C.Moore.The U.S.K–12 Art Education Curricular Landscape[J].Studies in Art Education, 2021, 62(01):23-46.近年來，美國教育界在K－12階段開始打破歐洲白人男性書寫藝術史的傳統(tǒng)，將不同性別、種族、階級、文化等的藝術家包括進來，通過新的視域和視角來詮釋文化影響。K－12教育普遍提倡和尋求文化響應性指導（Culturally-Responsive Instruction），藝術教育者可通過藝術史教學來幫助實現(xiàn)這些目標：“提供文化響應性指導是最有效的，不僅將少數(shù)族裔藝術家加入現(xiàn)有的框架中，并且倡導形成本人作品的獨特視角和經(jīng)驗。在當代美國，來源于10世紀中國禪宗和尚形象的彌勒佛雕塑在許多亞洲餐館和市場上出現(xiàn)，引發(fā)K－12學生討論種族和移民的影響。這種重要的多元文化語境和理解正是一部新的、全面的藝術史，能為K－12藝術課堂和整個學校做出貢獻。”①Madeline Rislowa, Kipton D.Smilieb.Art History’S Agility: K－12 Practices for Higher Education Consideration[J].Arts Education Policy Review, 2021, 122(04): 211-223.

（三）美育之實施

美國K－12藝術教育在實施中，具有教育方法多樣、學校布局不均衡、課程類型多元等特點。

第一，在教育方法上，更加關注審美與人文素養(yǎng)培養(yǎng)中的深層次內容，教育方法呈現(xiàn)多樣性。一項對742名藝術教師的描述性調查研究表明：教育方法的多樣性是當今藝術教育的特點，K－12藝術教師對常見教育方法的重視程度也不盡相同?？傮w上，有七種教育方法得到了藝術教師中等程度的重視，分別是：視覺/材料文化、多元文化教育、跨學科教育或藝術整合、設計教育、STEAM教育、學科化藝術教育、基于選擇的藝術教育教學行為。這些教育方法的中位數(shù)評分在3－4分范圍內（1=不強調，5=強烈強調），受到了教師更高程度的重視。而社會公正、社區(qū)教育和生態(tài)環(huán)境教育三種教育方法的受重視程度較低。在回答“你在所教授的課程中還采用了哪些其他教育方法”這一開放式問題時，除了以上10種方法外，教師們還運用了社會和情感學習（9%），基于項目/問題的教育 （8%）和特定學科的整合（8%）等方法。研究者認為，教師在“為藝術教育課程理論和發(fā)展提供信息的探究領域、社區(qū)和環(huán)境主題上還有開發(fā)探索的空間?！雹贘oy G.Bertling, Tara C.Moore.The U.S.K–12 Art Education Curricular Landscape[J].Studies in Art Education, 2021, 62(01):23-46.

第二，在學校布局上，不同類型學校開展藝術教育的程度不同。一項對全美940所高中的調查關注了藝術教育課程實施的相關背景和學校水平等因素，探尋是否有與藝術教育課程實用性有關的共同學校特征。結果表明：“與藝術課程可用性相關的最強烈、最一致的學校因素是學校規(guī)模。隨著招生人數(shù)的增加，開設超過一門藝術課程的可能性也隨之增加。傳統(tǒng)公立學校提供藝術教育的可能性最大，其次是天主教學校和非天主教私立學校，公立特許高中開設藝術課程的可能性最小。享受免費或低價午餐的學生比例也與開設藝術課程的可能性有關。學校提供的藝術課程越少，享受全國學校午餐計劃的學生比例就更高。另外，都市或農村地區(qū)與藝術的可獲得性不具備明顯相關性?！雹跭enneth Elpus.Access to Arts Education in America: The Availability of Visual Art, Music, Dance, and Theater Courses in U.S.High Schools[J].Arts Education Policy Review, 2021, 122(04): 211-223.

第三，在課程實施上，主要分為“理想課程”“正式課程”“感知課程”“操作、扮演和觀察課程”“體驗課程”五類。④同本頁②。課程實施中強調了藝術教育者作為重要課程決策者的角色。其中的理想課程是由基金會、政府委員會等利益相關方提出的理想化和建議性的課程；正式課程是學校董事會或其他法律機構正式批準的課程；感知課程是教師理解和認同需要開展的課程；操作、扮演和觀察課程是教師和學生共同投入的課程；體驗課程表現(xiàn)為學生理解并參與課程來實現(xiàn)價值。同時，體現(xiàn)全球視野的藝術課程也不斷增加?！?015－2016學年高中藝術史課程中的‘全球藝術內容’增加了35%。這門新課程的重點是介紹250件作品，這些作品由本領域專家從全世界篩選而出，被認為是不同年代所有藝術與文化、西方與非西方藝術品的典范?？紤]到不斷變化的全球對話和課程變化，藝術史課程中250件作品中的10%每5－7年更新一次。K－12教育者尋求在整個課程體系中提供更多文化語境。對于這一充滿活力和適時的目標，藝術教育者可以為其貢獻相關藝術歷史知識?！雹費adeline Rislowa, Kipton D.Smilieb.Art History’S Agility: K-12 Practices for Higher Education Consideration[J].Arts Education Policy Review, 2021, 122(04): 211-223.

二、美育的成效探究：美國K－12藝術教育的成敗與分析

美國K－12藝術教育的種種設想和努力最終要回到其有效性檢驗上，從美育的評估、主體和困境三個方面可以看出，美國K－12藝術教育的實施效果總體上并不理想，還有巨大的改進空間。

（一）美育的評估與成效

對學生的藝術學習效果進行評估是在K－12學校各科目課程中爭取藝術課程合法性的重要措施。美國藝術教育的研究者、從業(yè)者和倡導者長期以來一直在爭論是否以及如何制定質量指標和開展有效、透明、可靠的評估。1988年，美國教育部陳述了開展評估的利弊，堅決支持藝術測試的發(fā)展，目的是促進課程和教學的改進，以及確保藝術教育的合法性。1994年，由國家評估管理委員會贊助的“藝術教育共識項目”（Arts Education Consensus Project）制定了涵蓋視覺藝術、音樂和戲劇等科目的藝術測試指標，并提供各州自愿測試評估。作為國家教育進步評估的一部分，標志著美國在發(fā)展有效和可靠的藝術測試方面向前邁出的重要一步。但此后聯(lián)邦或任何州政府都不再使用這項藝術測試指標，雖然隨后肯塔基州、俄克拉荷馬州、華盛頓州、新澤西州和馬里蘭州等州政府都在努力評估藝術學習，最終有12個州為K－12學校提供了樣本評估項目、專業(yè)發(fā)展等支持，但只有肯塔基州將藝術納入了學生成績測試。迄今，美國大部分地區(qū)的藝術評估仍是由個人根據(jù)自己的需要開發(fā)和使用自己的評估。這意味著藝術教育管理者和實施者“沒有必要的質量評估工具來證明這些改進的有效性。他們也許能夠證明藝術教育課程與其他科目考試成績之間的聯(lián)系，但他們不能通過可靠有效的方法來證明更直接的學習和成就。”②Susan J.Bodilly, Catherine H.Augustine, Laura Zakaras.Revitalizing Arts Education through Community－Wide Coordination[M].Santa Monica: RAND Corporation, 2021: 16.

盡管缺少政府主導的藝術教育發(fā)展的評估，美國藝術教育還是取得了一些成效。一方面，推動了學生的社會性發(fā)展。藝術教育長期強調的學會關心和社會參與有了較好的實踐效果。2018年2月14日，美國佛羅里達州帕克蘭市道格拉斯高中（Marjory Stoneman Douglas）發(fā)生校園槍擊案，造成17人死亡、17人受傷。在一名學校戲劇社成員的領導下，這所學校的一批幸存學生在全國范圍內組織了抗議活動?！斑@些學生通過戲劇作品組織、談判、共同創(chuàng)作、與持有不同觀點的人合作，以及在與大眾交談時口齒清晰、言簡意賅等技能，支撐了他們領導全國行動的能力，并再次證明了藝術教育對主動公民身份的重要貢獻?！雹買lana Morgan.Arts Education and Citizenship: A Pedagogical Framework[J].Journal of Dance Education, 2018,18(03): 95-102.另一方面，提高了學生的審美和批判性思維能力。從21世紀初開始，美國各大藝術博物館通過調查確定了學生參與藝術博物館實地考察與提高批判性思維能力之間的關聯(lián)。經(jīng)過多方測量，學生通過博物館實地考察在審美和批判性思維技能方面有顯著提高，研究者認為這些技能可以轉移到非藝術類的事物和其他學科。提高最明顯的是來自小城鎮(zhèn)的學生、在免費和低價午餐比例較高的學校就讀的學生、少數(shù)族裔學生和初次參觀的學生。研究人員因此建議“為貧困學生提供更多的博物館。學生在學習上取得了重要的成就，說明了在藝術博物館與原作互動的價值。實地考察應在K－12課程中占據(jù)一席之地?！雹贛adeline Rislowa, Kipton D.Smilieb.Art History’s Agility: K-12 Practices for Higher Education Consideration[J] Arts Education Policy Review, 2021,122(04): 211-223.

（二）美育的主體與掣肘

美國K－12藝術教育主要由學校提供，還包括社區(qū)服務提供者、文化組織、“校外時間提供者”，而其影響者主要是聯(lián)邦、州和地方教育機構、市政府、州和地方藝術機構、私人資助者和慈善機構、高等教育機構（見圖1）。20世紀70年代以后，提供藝術學習的主體更加多元。一是社區(qū)服務提供者，作為中介組織，開展綜合課程或組織藝術家為K－12學生授課。社區(qū)招募并培訓了一批合格的藝術家教育工作者，某種程度上填補了學校課程的空缺。二是文化組織，通過拓展其教育功能來應對學校預算削減造成的藝術教育空白。這些組織與地區(qū)和學校建立了更緊密的聯(lián)系。其教育計劃包括了參觀展覽、制定與國家課程標準一致的教師教案、遠程學習環(huán)境下欣賞作品的在線課程、推動教師和藝術家的專業(yè)發(fā)展、通過家庭友好活動鼓勵家長和孩子認識和體驗藝術等。三是校外時間提供者（Out-of-School-Time Providers），主要包括提供藝術學習的社會組織、城市公園以及娛樂場所、學校的課前和課后服務課程。

多元主體的格局并沒有給K－12藝術教育帶來多點支撐、共同繁榮的景象，提供者和影響者之間不能形成合力，反而爭議不斷、互相掣肘。一是“誰來教”和“教什么”存在爭議。“課堂教師、藝術專家和藝術家都可以擔任藝術教育講師，但‘教育主體中哪個是最好的’‘教學技能或藝術技能在藝術教學中哪個更重要’是社會爭論的焦點。誰教藝術對專業(yè)發(fā)展有著重要的意義，這是該領域的一個關鍵需求。”③Susan J.Bodilly, Catherine H.Augustine, Laura Zakaras.Revitalizing Arts Education through Community－Wide Coordination[M].Santa Monica: RAND Corporation, 2021: 9.二是提供者和影響者缺乏協(xié)調存在競爭。公共領域的藝術教育主體在學校生活中為合法性、時間和空間而斗爭。在校外，各類藝術教育提供者為了得到孩子和家庭的關注而相互競爭，對提供藝術教育影響最大的政策制定者和資助者是一個不習慣相互協(xié)作的多元化群體。由于基金會等慈善機構對綜合項目和學科項目以及特定藝術或藝術經(jīng)歷的偏好不同，在缺乏協(xié)調行動的情況下，這些不同偏好導致一個城市中向不同兒童提供哪些藝術機會存在著巨大差異。三是教育機會不均等。K－12學生接受藝術教育的機會是由所在學校、項目資助因素決定的，但美國各地區(qū)各學校的顯著差異導致了教育機會不均等。一些學校為選定的學生提供了精心設計的藝術項目，但大多數(shù)學生面臨著提供者和影響者交叉提供的一系列混亂的藝術項目，這些項目往往隨著影響者變更資助或政策調整而發(fā)生變化。此外，隨著女性進入職場的比例增加，對兒童的照顧時間減少，對藝術教育中校外時間提供者的需求不斷增長，但由于校外時間提供機構開展的服務有限，“需要此類服務的兒童中有多達三分之二無法獲得，接受過藝術教育的孩子并不能夠一直接受，更不用說有高質量的藝術經(jīng)歷了?！雹賁usan J.Bodilly, Catherine H.Augustine, Laura Zakaras.Revitalizing Arts Education through Community－Wide Coordination[M].Santa Monica: RAND Corporation, 2021: 9.

（三）美育的困境與原因

美國所面臨的美育困境表現(xiàn)在多方呼吁改進美育但整體仍呈萎縮態(tài)勢。盡管聯(lián)邦和地方政府、基金會、學界作出了促進藝術教育發(fā)展的努力，但總體上看，美國藝術教育從教者人數(shù)下降、課程被削減?！敖?0年來藝術教育一直在萎縮。在伊利諾伊州、馬里蘭州、新墨西哥州和紐約州接受調查的公立學校校長中，四分之一的校長報告說藝術教學時間減少，少數(shù)族裔高中校長報告這種下降的比例更高（36%）。加州公立學校參加音樂課的學生比例從1999年的18.5%下降到2004年的9.3%，州音樂教師的數(shù)量下降了近27%，實際損失了1 053名教師。藝術教育在學校中的邊緣化與各州藝術教育者人數(shù)的下降有關。藝術教師人數(shù)減少有兩個原因：學校雇用和留住教師的能力有限，一些地區(qū)的藝術教育者的供應有限?！雹賁usan J.Bodilly, Catherine H.Augustine, Laura Zakaras.Revitalizing Arts Education through Community－Wide Coordination[M].Santa Monica: RAND Corporation, 2021: 16-17.面對有限的時間、空間和資金的競爭需求，越來越多的公立學校校長也更傾向于加強數(shù)學和語言學科而不是其他學科，這導致了教師素養(yǎng)的下降：“許多小學老師不擅長制作藝術品，也不愿意教給孩子美術。有些人甚至不習慣用藝術來推動其他學科的思考和學習?！雹赟mith－Shank, Deborah L.Dragons and Art Education: Pre-Service Elementary Teacher’s Memories of Early Art Experiences[J].International Journal of Education Through Art, 2014, 10(02): 149-162.

應當說，出現(xiàn)美育困境的主要原因在于政策導向與社會觀念的偏差。一是美國政府的政策導向壓縮了藝術教育空間。多名美國政界人士明確指出：在更大的經(jīng)濟格局中，藝術是不值得研究的?！澳承┱卧妇?、總統(tǒng)選擇和持續(xù)的社會不平等是對美國藝術教育的挑戰(zhàn)。美國總統(tǒng)的選擇被排斥性的‘美國第一’所左右，這使得藝術教學中總是教育學生贊美差異而不是懷著尊重和同情對待他人，這為美育帶來了潛在的風險。”③Ilana Morgan.Arts Education and Citizenship: A Pedagogical Framework[J].Journal of Dance Education, 2018, 18(03): 95-102.隨著20世紀70年代初“布雷頓森林體系”的解體，美國開始大幅削減包括藝術教育在內的經(jīng)費預算以度過財政危機。1981年，聯(lián)邦政府的藝術和人文辦公室（Arts and Humanities Office）被裁減，甚至計劃取消國家藝術基金會和美國教育基金會；1988年，美國國家藝術基金會受國會授權發(fā)布的藝術教育狀況調查《走向文明：關于藝術教育的報告》（Toward Civilization: A Report on Arts Education）指出，藝術教育在學校中絕對缺失：“藝術教育領域對藝術教育課程應該包括什么內容沒有達成共識。藝術教育對于核心課程來說是多余的，不會支持批判性思維技能的發(fā)展?！雹躍usan J.Bodilly, Catherine H.Augustine, Laura Zakaras.Revitalizing Arts Education through Community－Wide Coordination[M].Santa Monica: RAND Corporation, 2021: 11.鑒于此，美國政府1994年頒布《2000年目標：美國教育法》（Goals 2000: Educate America Act），倡導所有學生在包括藝術在內的具有挑戰(zhàn)性的學科領域表現(xiàn)出能力。此后，歷屆政府的有關教育法案中都沒有提及或強調藝術課程?！奥?lián)邦藝術教育政策繼續(xù)反映出相反的趨勢：一方面，聲稱藝術是教育的中心，因此是權利，甚至是義務；另一方面，學生參與藝術教育的人數(shù)持續(xù)下降。包括藝術在內的非測試科目資金和可調度的資源銳減?！雹軰evin Tutt.U.S.Arts Education Requirements[J].Arts Education Policy Review, 2014, 115(03): 93－97.二是美國社會傳統(tǒng)觀念導致了對藝術教育的輕視。美國社會很多人認為藝術是無用輕浮的（Frivolous）、是一種額外的、無紀律的努力，并強調藝術教育剝奪了以閱讀、寫作和數(shù)學為重點的、技術優(yōu)先的教育，需要重新審視美育的價值及其資助要求。美國保守派公共政策智庫“遺產基金會”（Heritage Foundation）在1997年的報告《取消國家藝術基金會資助的十個好理由》（Ten GoodReasons to Eliminate Funding for the National Endowment for the Arts）中，列舉了資助藝術家導致低俗作品和文化精英主義的產生，同時降低了美國藝術質量的現(xiàn)實表現(xiàn)。時至今日，這一核心論點仍然影響著關于“藝術資助”“公立學校藝術教育預算”“藝術在美國社會中的普適價值”在文化和政治領域的辯論。①Ilana Morgan.Arts Education and Citizenship: A Pedagogical Framework[J].Journal of Dance Education, 2018, 18(03): 95-102.

三、美育的比較反思：美國K－12藝術教育的啟示與借鑒

馬克思在《1844年經(jīng)濟學哲學手稿》中曾經(jīng)深刻指出：人的生產是全面的、真正的生產，人類“懂得按照任何一個種的尺度來進行生產，懂得處處都把固有的尺度運用于對象；因此，人也按照美的規(guī)律來構造。”“如果你想得到藝術的享受，那你就必須是一個有藝術修養(yǎng)的人?！雹谥泄仓醒刖幾g局.馬克思恩格斯全集(第四十二卷)[M].北京: 人民出版社, 1979: 97, 155.強調美是人生產發(fā)展的需要，創(chuàng)造性實踐活動的過程及結果體現(xiàn)了美。美國K－12藝術教育的得失對我國開展美育具有重要的啟示借鑒意義，需要根據(jù)新時代要求明確基礎教育階段如何通過有效的藝術教育，使美育與時代使命相吻合，與社會責任相匹配，與審美素養(yǎng)相一致。

（一）培根鑄魂：美育與時代使命相吻合

《中國教育現(xiàn)代化2035》提出的總體目標是“到2035年，總體實現(xiàn)教育現(xiàn)代化，邁入教育強國行列”，③中共中央 國務院印發(fā)《中國教育現(xiàn)代化2035》[N].人民日報, 2019-02-24(01).明確提出要“全面加強和改進學校美育”。學校美育現(xiàn)代化的基本標志就是全覆蓋、多樣化、高質量，這也是未來學校美育的改革發(fā)展方向。“美育是黨的教育方針的重要組成部分。學校美育工作是立德樹人、培根鑄魂的事業(yè)?！雹苤泄仓醒朕k公廳 國務院辦公廳印發(fā)《關于全面加強和改進新時代學校體育工作的意見》和《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》[N].人民日報, 2020-10-16(04).美育能夠推進素質教育與學生全面發(fā)展，與德育、智育、體育、勞動教育協(xié)同發(fā)力，培養(yǎng)德智體美勞全面發(fā)展的社會主義建設者和接班人；美育能夠培養(yǎng)思維能力更完善、更具創(chuàng)造力和想象力，審美素養(yǎng)更高的人才，對于實現(xiàn)2035年愿景目標和第二個百年奮斗目標，從“中國制造”到“中國創(chuàng)造”具有重要促進作用。美國藝術界也認識到“藝術教育并不是為國家的考試目標服務的，藝術教育在K－12學校的存在也不僅僅是為了讓學生在數(shù)學、科學和閱讀方面做得更好。當學生從無到有地創(chuàng)作出有意義的藝術作品時，他們正在實踐做出明智而有意義的選擇，這為他們自己、他們的社區(qū)和他們的國家創(chuàng)造未來奠定了基礎。⑤Ilana Morgan.Arts Education and Citizenship: A Pedagogical Framework[J].Journal of Dance Education, 2018, 18(03): 95-102.因此，政府、社會、學校應當共同努力開展新時代學校美育工作。要保持藝術教育政策的連續(xù)性，持久深入推進；建設一支有力的藝術教育教師隊伍，推動藝術教師在學校中的地位由邊緣向中心過渡；鑄牢中華民族共同體意識，塑造多民族文化藝術凝聚的共同精神文化；確保教育公平，不以家庭經(jīng)濟能力決定兒童獲得美育的質量，提供更多的美育公共產品，實現(xiàn)城鄉(xiāng)美育的全覆蓋；統(tǒng)籌整合社會資源，調動多元主體開展公益性美育；推進政府主導的藝術教育發(fā)展評估，全面實施中小學生藝術素質測評。最終在義務教育階段全面激發(fā)學生藝術興趣和創(chuàng)新意識，引導他們從新時代偉大社會實踐和多彩的日常生活中汲取營養(yǎng)，不斷進行藝術積累和美的發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造，為中華民族偉大復興培養(yǎng)源源不斷的創(chuàng)新性人才。

（二）學會擔當：美育與社會責任相匹配

“美育之所‘育’，更主要的還包括了人積極應對社會及個體發(fā)展需要的能力等諸多方面?！雹偻醯聞?學校美育的三個難點與三重關系[J].東北師大學報(哲學社會科學版), 2020(03): 1-6.雖然美的感覺不是通用的，植根于人自身的文化感知與成長經(jīng)歷也導致了人對審美的個性化體悟，但這恰恰是美育的優(yōu)勢，有利于培養(yǎng)學生在批判性思維、跨領域整合學習和協(xié)同解決問題等方面的綜合能力。因此，美育中的藝術表現(xiàn)和審美方式不應與知識和道德領域相疏離，不應特立獨行于其他學科之外，不是單純追求個人情感和形式技法的表達。新時代美育培養(yǎng)的人應當有高尚的人格修為，有“鐵肩擔道義”的社會責任感，并兼具家國情懷和天下視野。美育需要在課堂上融入生動鮮活的社會事例，不斷豐富完善藝術實踐活動，由培養(yǎng)學生藝術特長回歸到培養(yǎng)學生持久的藝術興趣上。使學生在實踐中感受真善美，樹立平等包容的理念，發(fā)展客觀審視和尊重他者表達不同意見的能力，成為富有同情心和主動社會參與的公民；需要加強藝術教育領域的課程思政和跨學科研究與合作，充分挖掘和運用各學科蘊含的體現(xiàn)中華美育精神與民族審美特質的豐富美育資源，構建由藝術課程到各學科互相滲透融合的大美育格局，幫助學生樹立正確的價值觀和榮辱觀；需要通過美育使學生懂得尊重藝術、保護自然、能夠欣賞和保護全人類的文化遺產，堅守中華文化立場、傳承中華文化基因，展現(xiàn)中華審美風范，以全球化思維和人類命運共同體意識為人類命運勇于擔當。

（三）以美培元：美育與審美素養(yǎng)相一致

習近平總書記在全國教育大會上要求：“堅持以美育人、以文化人，提高學生審美和人文素養(yǎng)。”②習近平在全國教育大會上強調 堅持中國特色社會主義教育發(fā)展道路 培養(yǎng)德智體美勞全面發(fā)展的社會主義建設者和接班人[N].人民日報, 2018-09-11(01).《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》進一步提出要“以提高學生審美和人文素養(yǎng)為目標，弘揚中華美育精神，以美育人、以美化人、以美培元”，③中共中央辦公廳 國務院辦公廳印發(fā)《關于全面加強和改進新時代學校體育工作的意見》和《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》[N].人民日報, 2020-10-16(04).將美育的功能提升到“以美培元”的高度上來?！霸庇兄T多含義，其中的“首要、第一位”的指向要求我們在美育中彰顯信仰之美，引領學生樹立正確的歷史觀、民族觀、國家觀、文化觀，教育學生認識和理解藝術在個人和社會生活中的重要性，讓美育回歸美好生活；“民眾、百姓”的指向要求我們在全社會樹立“藝術對人不可或缺，美育促進人的全面發(fā)展”的理念，從提升全體國民素質、凝聚偉大復興深厚力量的高度重視和加強學校美育，使每位學生在進入大學前都有機會接受較好的藝術素質和素養(yǎng)培養(yǎng)，為未來人生的發(fā)展打下良好的基礎；“精神、元氣”的指向要求我們在美育中注重培養(yǎng)學生內在的藝術修養(yǎng)，注重學生觀察、想象、參與、探究、反思、理解、表現(xiàn)等藝術思維習慣的發(fā)展，重視對藝術作品的理解、領悟和探討，遵從學生藝術能力發(fā)展的規(guī)律性和特殊性。“促進學生形成藝術愛好、增強藝術素養(yǎng)，全面提升學生感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力”。①中共中央 國務院印發(fā)《深化新時代教育評價改革總體方案》[N].人民日報, 2020-10-14(01).使美育成為提高學生未來生活品質和幸福指數(shù)的重要途徑，讓學生在成長道路上持續(xù)得到美的滋養(yǎng)，始終展現(xiàn)良好精神風貌和充沛的活力；“根本、基礎”的指向要求我們通過美育促進學生左右腦平衡發(fā)展?！皬V義的美育要培養(yǎng)心智健全、全面發(fā)展的人。”②高建平.從狹義的美育到廣義的美育[N].中國文化報, 2018-09-19(03).應當凸顯美育在STEAM中的作用，改進感知和辨別能力，提升學生的美感體悟能力、空間思維能力、藝術形象感知能力，進而整體提升國民理解、記憶、創(chuàng)造、思維、宏觀決策等能力素質，實現(xiàn)民智的充分開啟，激發(fā)經(jīng)濟社會發(fā)展的巨大腦力潛能。