文／許 悅

你是不是以為，編劇是一群窩在小黑屋里對著鍵盤噼里啪啦打字寫劇本的人？才沒有這么簡單呢！那編劇都要學(xué)些什么呢？我分享一下在紐約電影學(xué)院進修編劇專業(yè)研究生時的一些見聞吧。

編劇最重要的專業(yè)課就是劇本課。在美國，學(xué)校是以劇本工作室的形式來完成授課的。我們這屆的三十三個研究生被分成了六個劇本工作室。學(xué)校會根據(jù)大家的年齡、性別、文化背景、劇作偏好等來分組，原因是好劇本需要多元的人群進行不同角度的思考，這樣才能避免狹隘的視角。每個劇本工作室由一名經(jīng)驗豐富的導(dǎo)師負責(zé)，目標(biāo)是用兩個月時間讓每個同學(xué)都完成一個標(biāo)準(zhǔn)電影長度的劇本。

如果說劇本是一劇之本，那故事大綱就是劇本之本。我們要花費足足一個月時間完成詳細的故事大綱。故事大綱必須吸收他人的反饋，得到導(dǎo)師的認可，此后才能正式進入劇本寫作。接下來的時間里，我們每周至少要完成二十頁劇本，并把新寫的劇本帶到課堂上，分角色朗讀，聽取所有人的意見，不斷進行修改。

劇本工作室讓我學(xué)到了編劇流程和技巧，更重要的是，它讓我知道：一個好劇本不是靠編劇埋頭苦寫完成的，而是接受不同的意見，一遍一遍修改打磨出來的。在美國，更是存在“劇本醫(yī)生”這一職業(yè)，專門負責(zé)為劇本“診斷”。

在美國，推銷劇本的方式叫作Pitch。負責(zé)Pitch課程的Jack老師在上課時說的第一句話就是，電影是個商品，寫完劇本并不代表編劇的工作結(jié)束了，如何把它推銷出去才是關(guān)鍵。推銷劇本是編劇重要的工作之一，不管是電影節(jié)的交流會，還是拜訪影視公司的項目部，只要有機會推銷，編劇就不應(yīng)該放過。Jack老師夸張地說，如果在電梯里遇到了一位影視業(yè)大亨，就應(yīng)該直接Pitch給他聽。

Pitch是有技巧的，如何在幾分鐘內(nèi)把你的劇本故事引人入勝地介紹，并讓對方產(chǎn)生購買的沖動，是一門高難度的技術(shù)活。這門課簡直把所有人都逼瘋了，在家里對著鏡子練，在地鐵上旁若無人地練，和朋友打電話也死皮賴臉地請對方聽聽，只為提高表達技巧。Pitch期末考時，學(xué)校竟請來了三位職業(yè)制片人，他們可不會對“菜鳥”手下留情。等到痛苦的期末考結(jié)束，已經(jīng)午夜12點了。這是我經(jīng)歷過的最漫長的考試！

編劇專業(yè)還要學(xué)表演、導(dǎo)演、制片等課程。學(xué)表演是讓編劇真實體會演員的工作內(nèi)容和方式，避免寫出讓演員無法演繹的劇本；學(xué)導(dǎo)演是為了讓編劇體會從劇本到成片的過程；學(xué)制片則是讓編劇學(xué)會在固定預(yù)算的情況下合理寫作，不要寫出一個遠超預(yù)算的劇本……這些課程都讓我受益匪淺，也拓寬了我的職業(yè)道路?；貒笪易鲞^編劇、劇本責(zé)編、評估策劃、執(zhí)行制片，目前擔(dān)任短劇類創(chuàng)作平臺的產(chǎn)品經(jīng)理，在做影視內(nèi)容這條路上繼續(xù)探索。