考點解讀
主題為“藝術”的閱讀,通常會涉及到戲劇藝術、舞蹈藝術、繪畫藝術、手工藝術等內(nèi)容,作者通過對藝術的欣賞與理解,表達對生活方式、生命意義的思索與探尋。中考常見的考點有:1.對文意的理解與分析;2.概括事物特征;3.分析句、段作用;4.標題的含義與理解;5.結合時代、個人實際談對文章主題思想的理解與感悟。
瓷器的雅俗
◎池 莉
只要日子一好,瓷器就是一個好東西?,F(xiàn)在人們越來越覺得瓷器是個好東西了。
比如許多人搬了新家或是裝修房子,只要稍有余地,便會置一個博古架,架上最少不了的即是瓷器。瓷器的確是好看,其質地、造型、圖案、色彩,沒有其他什么工藝品可以媲美,實在是一件無可非議的雅物。一般的東西,單從名字上看不出太大的好處,房子就是房子,住人的地方。只有瓷器的名字取得講究,如叫什么青花釉里紅玉表春瓶的,簡直就像歐洲古典女人的長裙,是絕不肯平鋪直敘的,到處都鑲了繁復的精致的華麗的花邊,修飾出無窮無盡的意味。
現(xiàn)在,瓷器毫無疑問是一件大雅之物。然而它是怎么來的?是做什么用的?這么往深處一想,就會發(fā)現(xiàn)瓷器原來是一個大俗之物。瓷器最初脫胎于陶器,在漢代之前,一般都燒制陶器,它的發(fā)明和用途直接源于人類基本生活的需要。陶器發(fā)現(xiàn)的年代早,據(jù)說原始社會的燧人氏就會制造陶器了。人類懂得了使用火,用火烤熟的食物是燙的,這就要求使用相應的容器,于是各種各樣的為生活服務的陶器便被創(chuàng)造了出來。釉是漢代發(fā)明的,有了釉之后,陶器便向瓷器大大地進了一步。但是瓷器也仍然是用于實際生活的,等到在現(xiàn)實生活中足夠使用了,人們的物質生活也比較豐富了,這才有少數(shù)人的藝術天分開始覺醒,更高的追求出現(xiàn)了。真正作為單純欣賞對象的精美瓷器這才出世。這個年代就是我們民族歷史上的鼎盛時期——唐代。
唐代首開瓷器藝術的風氣之先,想必也是因為豐衣足食之后便有了多余的精力去熱衷藝術。那時候,一件精美的瓷器作品出來,人們便口口相傳。傳到社會上有錢有勢的人那兒,他們就不惜千金購買,藏入深宅觀賞把玩,一幫文人騷客也為其吟詩作畫。一來二去,瓷器的佳名傳到宮廷,皇家也是凡人,對瓷器的喜歡也是有的,不喜歡也是有的,但是既然達官貴人這般青睞瓷器,在社會上又有了文名,皇家也難免附庸風雅,也欣賞把玩起瓷器來。瓷器貴入宮廷,反過來又刺激了社會。商人有利可圖,他們便會投資瓷器工藝,工匠自然受到了極大鼓舞,藝術靈感噴薄而出。就這樣,一波波,一浪浪,推動著瓷器精益求精的創(chuàng)作,直到宋代的登峰造極。在幾千年的時間里,大浪淘沙,肉腐骨存,瓷器終于擺脫了最初的粗陋面目,登堂入室,成了藝術品。
盡管瓷器已經(jīng)被公認為藝術品,但至今為止,用于吃喝拉撒的瓷器器皿還是用于吃喝拉撒,并沒有因為成了價值連城的藝術品而失去世俗性,世俗是瓷器厚實而龐大的藝術基礎,在這個基礎上,它才一步步登高,越來越好。藝無止境,美無止境??梢姶笱旁⒂诖笏祝瑹o俗也就無雅,不俗也就不雅,俗雅其實是一體的。
(選自《語文教學與研究·下旬刊》2016年第10期,有刪改)
●思考練習
1.請簡要說明文章畫線句的表達效果。
2.閱讀文章第三、四段,從三個方面簡要概括瓷器的演變過程。
3.整體把握全文,梳理出作者的寫作思路。
我看舞蹈的美
◎梁 衡
舞之美,是人的美。它是一種藝術,當然有藝術美,但它所假之物并不是聲、色、字、詞,而是天生的,自然存在的人,因此它首先是一種自然的美。它努力挖掘人的靈秀之氣,給人一種高級的美感。我國第一個提倡使用模特兒的美術教育家劉海粟先生說過:“美的要素有二,一是形式,二是表現(xiàn)?!比梭w充分具備了這兩種要素,外有美妙的形式,內(nèi)蘊不可思議的靈感,融合物質的美和精神的美的極致而為個體,所以為美中之至美。
當然,舞臺上的演員不同于畫室里的模特兒。舞蹈除自然美外,更重藝術美,于是便要講到衣飾。但這衣飾絕不像舊戲那樣給人套上死板的程式,也不像話劇那樣過分地寫實。它是綠荷上的露珠,是峭壁上的青藤,是紅花下的綠葉,是翠柳上的黃鸝,是一種微妙的附著。它不過是為了揭示舞者美的存在,像幾片白云說明天空的深藍;它不過是為了襯托舞者美的形象,像流水繞過幽靜的山風。在舞臺上作為外形之物,無論是先天的人體,還是后來補充的服飾,在形、體、色、質上都有極美的苛求,真可謂“四美具,二難并”,從而匯成一種更理想、更美的“形”。為了表示飛動,西方藝術中有一種小天使,胖墩墩的孩子,兩脅下卻生出一對肉翅,顯得十分生硬。這何如我們敦煌石窟里的飛天,窈窕女子,肩垂飄帶,升起在天空。人著衣披帶本是很自然的事,但這自然的衣著,頓使沉重的人體化為輕捷的一葉,瀟灑、舒展、輕盈、自如,滿臺生風。人外形的美、內(nèi)蘊的美,都因那輕淡飾物的勾勒與揭示而成一種美的理想、美的憧憬而揮發(fā)開來。國畫界有以形寫神與以神寫形之爭,從這個角度觀之,舞者真是靠自己的外美之形來寫內(nèi)美之神了。
再者,飄動的舞者,又絕不是靜止的雕像,所以造型美外,更講情感。這便要借助音樂。樂聲之于舞,如松濤上的清風,如干柴上的火焰,如錢塘江面的大潮。當我們耳聞樂聲而目觀舞臺時,更多體味的已不是形、色、物、體,而是神,是情,是韻,是一種充蘊全場、流動飄浮、深幽朦朧的美,是一種逆接千古、延綿未來、遼闊久遠的美。當斗牛士的樂曲響起時,那狂熱的西班牙舞步,便是催人上陣的鼓點,我們激動、昂奮,仿佛一場決斗就在眼前;當《康定情歌》飄過時,那冉冉的舞影,便是夏日給人小憩的陰涼,我們的心頭一片靜謐、惆悵,就像側臥在康定草原上,看月亮彎彎。這時,長袖在臺上飄動,音符在空中隱現(xiàn),舞者所內(nèi)蘊外觀的美,一起隨著樂聲溶為一股感情的潮流,在觀眾的前后左右穿流激蕩。對觀眾來說,現(xiàn)在已不是觀看,而是在閉目聽,凝神想,用心、用身去與演員交流了。這時再看臺上的演員,觀眾已經(jīng)繞過直觀而通過她心靈深處的那一泓秋水,在波光中照見了一個是她,但比她更美的形象。這便又是以神寫形了。
我們知道,在客觀世界上,存在著許多的美:大自然千姿百態(tài)的美;美術家的色彩線條美;音樂家的聲音和諧美;自然科學的“工程美”;連最枯燥的哲學也有它的哲理美。這些美都是不同的人,在各自不同的環(huán)境與條件下,樂而自得的。而舞蹈,是一種真正以生命自身來塑造的藝術,因此它也最有靈性。舞者,是一面鏡,能照出各人的影;舞姿,是一陣風,能拂動各人的情;舞臺,是一面大的雷達,能接收與反射各人的思想。當我們在大劇場里落座,四面燈光漸暗,樂聲輕起,臺上演員翩躚起舞時,我們便一下獲得了一種共同的美。你看她一笑一顰,一起一停,一甩手投足,挺拔、秀麗、高朗、愁憂,仿佛社會上一切美的物,美的情,這時全都聚在她的身上,成一團美的魅力。她早已不是她自己,而是一位法力無邊的美神。她翻起人們的回憶,惹動人們的情思,牽動整個美的世界。這時平日里在你心中儲存著的一切美好的形象,清風明月夜,風和日麗春,小橋流水,百鳥囀鳴,都會突然閃現(xiàn)在你的眼前,泛起在你的腦海。剎那間美的信息開始了奇妙的交流。
(選自《梁衡文集·卷二》,有刪改)
●思考練習
1.作者說舞蹈的美“首先是一種自然的美”,這是因為 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 。
2.第三段說“以神寫形”,從舞者的角度是指把內(nèi)在的情感表現(xiàn)為 ? ? ? ? ? ? ? ,從觀眾的角度是指通過與舞者的情感交流見到一個 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 。
3.從全文看,作者認為舞蹈的美表現(xiàn)在哪兩方面?
(參考答案見下期中縫)