LOTTIE PANG

在由父權(quán)主宰的人類社會的漫長時期里，美麗迷人的女性常常被擁有權(quán)力的男性視為“繆斯”。何為“繆斯”？用古希臘神話里的話說，“繆斯女神常常出現(xiàn)在眾神或英雄們的聚會上，輕歌曼舞，一展風(fēng)采，為聚會帶來不少愉悅與歡樂”。

自上世紀(jì)20年代末開始，好萊塢進(jìn)入“黃金時代”。女性，或者更確切地說是女性的身體，成為某種逐漸流行的女性物化形象。1932年，珍·哈露在《紅發(fā)美人》中扮演了一個不惜利用自己的身體來推動事業(yè)發(fā)展的女人。四年后，她在《妻子和秘書》中飾演一名與商人有染的秘書。1933年，海蒂·拉瑪?shù)谝淮纬嗌砺泱w出現(xiàn)在捷克電影《神魂顛倒》中，震動了電影界。1946年，拉娜·特納在電影《郵差總按兩次鈴》中穿著那件曲線畢露的著名的毛衣，被描述為“完美地展現(xiàn)了她的身材和臀部動作，我們本能地試圖在這種白色下猜測乳房的圓度或臀部的線條”。

這或許可以在某種程度上被視為對女性角色的解放，不再受制于當(dāng)時優(yōu)雅嚴(yán)謹(jǐn)?shù)呐詴r代標(biāo)準(zhǔn)。然而這一個個深入人心的女性角色對此后近一個世紀(jì)的大眾文化產(chǎn)生了不可磨滅的影響，女性身體也逐漸被賦予固有印象的枷鎖。這在50年代的瑪麗蓮·夢露時期達(dá)到頂峰。在黑色驚悚電影《飛瀑怒潮》中，夢露以性感形象征服了好萊塢，喜劇《紳士愛美人》與《愿嫁金龜婿》更將她塑造為“想傍大款的金發(fā)尤物”。1953年，她違背自己的意愿，成為《花花公子》雜志的第一個封面人物。而在約翰·肯尼迪生日派對上唱“總統(tǒng)先生生日快樂”時，她穿的那條裙子更是創(chuàng)造了流行文化史上一個令人難忘的時刻，當(dāng)時政治、演藝界甚至將美國愛國主義和赤身裸體聯(lián)系在一起。

一些哲學(xué)家、社會學(xué)家曾試圖解釋“女性物化”的過程。按照西蒙娜·德·波伏娃的觀點，女性從小就被社會教導(dǎo)要取悅他人，正是社會及其習(xí)俗定義并強(qiáng)加給了女性這種所謂的“女性氣質(zhì)”。事實上，在我們的社會中，當(dāng)一個女人被注視，她知道她的外表受到了評判、或尊重、或渴望。更早一些時候，還有美國社會學(xué)家查爾斯·霍頓·庫利的“鏡中我”理論。按照他的說法，是社會塑造了女性對自己形象的要求。鏡子反映了身體屬性，這種反射使女性能夠像其他人_樣看待自己。它對女性的影響遠(yuǎn)大于對男性的影響，女性的外表與自尊直接相關(guān)。

de La Falaise家族的三代女性：曾與Yves Saint Laurent一同工作的Maxime de La Falaise（左一）、Saint Laurent的繆斯和知己Loulou de La Falaise（右一）、Anna Klossowski. Lucie de La Falaise（中間），皆身穿Yves Saint Laurent設(shè)計的高級定制作品。攝影：Irving Penn，美國版VOGUE 1992年3月刊

繆斯與風(fēng)格的誕生

與夢露同時期的奧黛麗·赫本并非好萊塢受歡迎的典型甜姐兒形象她身材瘦削、古靈精怪眉毛很粗甚至有“假小子”的派頭但令人難忘。她跳芭蕾舞，且受過嚴(yán)格的維多利亞時代教育。1953年，因出演《羅馬假日》，她一舉成名，但與當(dāng)時大名鼎鼎的凱瑟琳·赫本依然不能相提并論，這也是為什么當(dāng)Hubert de Givenchy收到為電影《龍鳳配》設(shè)計服裝的邀請時會想當(dāng)然地以為是凱瑟琳·赫本，當(dāng)看到來者是奧黛麗·赫本，便拒絕了她的請求。

時裝史中記載，奧黛麗·赫本邀請Givenchy共進(jìn)晚餐，“這對于一個有教養(yǎng)的年輕女孩來說是令人驚訝的。”用餐結(jié)束后，Givenchy被迷住了，主動提出請她第二天再來時裝屋。于是，在《龍鳳配》中，奧黛麗·赫本優(yōu)雅地穿上了一件飾有刺繡的黑色小禮服。這部故事片獲得了奧斯卡最佳服裝獎，奧黛麗·赫本也成為了Givenchy的繆斯和好友。此后的數(shù)部電影中，她的服裝都由Givenchy設(shè)計，其中包括《蒂凡尼的早餐》中的那條著名的“小黑裙”。奧黛麗赫本創(chuàng)造的好萊塢優(yōu)雅別致的女性風(fēng)格也由此誕生，兩人一起創(chuàng)造了包括珍珠項鏈、無袖連衣裙和黑色長手套在內(nèi)的時尚經(jīng)典。

而在銀幕之外，相比于傳統(tǒng)的繆斯女神，奧黛麗·赫本跳出了那個珠光寶氣的世界，走向了更廣闊的天地。1988年，她擔(dān)任聯(lián)合國兒童基金會（UNICEF）非洲和拉丁美洲事務(wù)特別大使，在蘇丹、委內(nèi)瑞拉、埃塞俄比亞、索馬里等地進(jìn)行了大約50次考察旅行，直到1992年結(jié)束。

Givenchy為她量身定做電影中的服裝、紅毯禮服，甚至她兩次婚禮的婚紗：她也參加設(shè)計師的時裝秀，以其創(chuàng)造的優(yōu)雅的好萊塢女性形象，為品牌的聲望做出了巨大的貢獻(xiàn)。1993年1月20日，奧黛麗·赫本因結(jié)腸癌去世，Givenchy出席了葬禮，一段佳話就此終結(jié)但經(jīng)典時刻長存于世。

1.1954年，瑪麗蓮·夢露身穿緞面抹胸連衣裙、披著白色皮草出席電影首映禮。

?2.奧黛麗·赫本身穿Givenchy設(shè)計的絲綢長裙。攝影：Bert Stern，美國版VOGUE 1963年4月刊

從被物化到掌權(quán)

說到藝術(shù)界的繆斯，Edie Sedgwick是不得不提的名字。她自由、美麗又帶有悲劇色彩的富家女的魅力，吸引了安迪·沃霍爾和鮑勃·迪倫這兩位藝術(shù)家的注意，成為“工廠女孩”（Factory Girl）的代表人物，出現(xiàn)在沃霍爾多部實驗影片中，被美國版VOGUE稱為“青年震蕩”（Youthquake）。沃霍爾認(rèn)為Sedgwick是夢露，形容她“如此美麗，但如此病態(tài)”，并補(bǔ)充道：“我真的很感興趣。”最終，這位超級巨星也以悲劇收尾。

安迪·沃霍爾和Sedgwick在Studio 54迪斯科俱樂部度過的無數(shù)瘋狂的夜晚里，也有Halston和他的繆斯女神Liza Minnelli的身影。Halston被認(rèn)為是形成Minnelli風(fēng)格的人，包括她標(biāo)志性的小精靈發(fā)型。1973年，Minnelli穿著亮黃色連衣裙和毛衣出席奧斯卡頒獎典禮領(lǐng)取最佳女演員獎。兩人在70-80年代形影不離，一起參加了許多活動，并一起旅行。他們的友誼貫穿了Halston職業(yè)生涯的大部分時間，即使在他被自己的設(shè)計公司趕下臺后，他仍繼續(xù)為Minnelli設(shè)計她的大部分舞臺服裝，直到1990年因艾滋病相關(guān)癌癥去世。甚至在他去世后，Minnelli對Halston的支持一直堅定不移。

男性服裝設(shè)計師、藝術(shù)家與他們的女性繆斯之間的關(guān)系逐漸擺脫了“好萊塢式”，這不僅源于多元化的趨勢，也因為女性繆斯更能展現(xiàn)并保持自己的個人特征，女性氣質(zhì)不再由“赤身裸體”和“曼妙曲線”來全權(quán)代表。

3.安迪·沃霍爾與Edie Sedgwick;4.Liza Minnelli頭戴Halston設(shè)計的圓頂帽，身穿黑色絲絨條紋裙。攝影：Alexis Waldeck，美國版VOGUE 1967年11月刊；5.Mackie和身穿其設(shè)計的Cher共同出席1985年大都會博物館時裝學(xué)院年度展覽。

6.Betry Catroux身穿Yves Saint Laurent印花外套及連體褲。攝影：Irving Penn，美圍版VOGUE 1969年9月刊

1967年的一個晚上，Yves Saint Laurent在巴黎俱樂部New Jimmys的舞池中第一次見到Betty Catroux，這位身高1.83米的金發(fā)女郎彼時正在舞池中跳舞。那時31歲的設(shè)計師已經(jīng)擁有了自己的時裝屋，憑借為女性提供具有革命性的現(xiàn)代時裝而風(fēng)靡一時。Saint Laurent在Gatroux身上看到雌雄同體的理想女性形象，她戴著黑色的大眼鏡，穿著襯衫和褲裝，氣勢磅礴地坐在秀場前排。由Saint Laurent創(chuàng)作，Catroux演繹，這樣的默契配合，使得皮夾克、亞馬遜靴化身女性個性的一部分?！翱娝埂钡男蜗笠沧兊酶幼晕?、多元化，逐漸從被物化到成為掌權(quán)者。正如和Saint Laurent密切工作了數(shù)十年的他的另一位繆斯亦是知己Loulou de La Falaise所說，“從前我不認(rèn)為‘繆斯這個詞適用于一個努力工作的人，但既然Yves Saint Laurent成為了歷史，我也成為了歷史的一部分，那么，也許成為一位繆斯不是一件壞事?！?h3>站在主動的高地上

美國設(shè)計師Bob Mackie最早被大眾知曉，也和夢露在肯尼迪生日派對上穿的那條裙子有關(guān)。他當(dāng)時作為電影服裝設(shè)計師Jean Louis的助理，設(shè)計了那鑲嵌著2500顆閃閃發(fā)光的水鉆且?guī)缀跬该鞯倪B衣裙——也被稱為夢露的“第二層肌膚”。亮片、羽毛和幾乎沒有遮蓋的胸部、臀部和腿部輪廓設(shè)計，后來也成為Mackie標(biāo)志性設(shè)計的一部分，并由與他的一生都關(guān)聯(lián)緊密的“繆斯”Gher發(fā)揚光大。

自60年代后期開始，這位烏黑頭發(fā)的歌手就成為了服裝設(shè)計師的繆斯女神。當(dāng)時的Cher已憑借她的單曲“I Got You Babe”和專輯Dream Baby獲得巨大的成功。盡管最開始Cher是以流蘇著裝和叛逆態(tài)度獲得公眾青睞，但舞臺上所有閃閃發(fā)光的事物讓兩人找到了共同的熱情所在。此后多年，Mackie為她創(chuàng)造了眾多載入歷史的服裝，其中最著名的要數(shù)1974年紐約大都會藝術(shù)博物館慈善舞會（Met Gala）上Cher穿的那條飾有水晶和羽毛的透明連衣裙。在這條裙子的襯托下，她的身體若隱若現(xiàn)，將欲蓋彌彰的誘惑展現(xiàn)得淋漓盡致，引起了極大的轟動，以至于后來Gher穿著它登上了《時代》雜志封面。

同樣是對身體的展示，如果說當(dāng)年的夢露是被動的、被物化的、以悲慘的死亡告終的，那么此時的Gher則似乎是站在主動的高地上。1988年的年度新聞，被其在奧斯卡頒獎典禮上穿的一條黑色透明連衣裙所占據(jù)，而它同樣由Mackie操刀。設(shè)計師那句著名的“穿我衣服的女人不怕被人注意”，被Cher詮釋得淋漓盡致。Cher想用一些能讓每個人都認(rèn)為她赤身裸體的東西來喚醒人們，她超薄的服裝，以及與Mackie合作制造的一連串的丑聞，成為當(dāng)時被批判的對象，但Gher似乎并不在乎，還成了第一個在電視黃金時段展示肚臍的女性。

如今已過75歲的Gher依舊以她的“不老神顏”活躍在娛樂圈。在超過半個世紀(jì)的職業(yè)生涯中，她唱歌、拍電影、出演劇目、大方整容，退出樂壇又以搖滾風(fēng)格回歸……，1996年，電視劇《如果墻壁會說話》（If These Walls Could Talk）播映，講述了三個面臨墮胎的女性的命運，Cher扮演了一個小角色。這部電視劇在多倫多電影節(jié)上大獲成功，Gher也從此與女權(quán)主義產(chǎn)生連接。而其世紀(jì)末的告別巡演還被載入吉尼斯世界紀(jì)錄，成為女性藝術(shù)家進(jìn)行的最長、最賺錢的巡演。

在Mackie同樣跨越半個世紀(jì)的傳奇職業(yè)生涯中，他曾獲得九次艾美獎、三項奧斯卡金像獎提名，并入選了電視學(xué)院名人堂。其中1999年和2003年的艾美獎，是分別憑借《Gher：拉斯維加斯現(xiàn)場音樂會》和《Gher：告別巡回演唱會》獲得的。正如Mackie和Cher的關(guān)系所展示的，創(chuàng)作者與繆斯之間早已不再是一條單行線而是相互成就，相映成輝。在古希臘神話為繆斯寫下注解的兩千多年后，繆斯們從奧林匹斯山來到人間，依然可以輕歌曼舞，一展風(fēng)采，啟發(fā)靈感，為聚會帶來愉悅與歡樂，但依然可以當(dāng)英雄。