徐懿

（重慶第二師范學院美術學院，重慶 408107）

進入新時代以來，人們的經(jīng)濟收入與物質生活水平得到了明顯的改善，伴隨著人們生活觀念與思想意識的轉變，對于服裝設計與配飾搭配往往也提出了更高的要求，這也推動了我國服裝生產(chǎn)行業(yè)的快速發(fā)展。在市場需求急劇增長的情況下，國內服裝生產(chǎn)單位需要不斷進行服裝配飾設計的更新，將以往面料加工為重點的運營方式逐漸開始向面料研發(fā)、服裝設計、生產(chǎn)加工以及對外營銷等為一體化的綜合運營體系方面邁進，其對服裝設計與配飾搭配方面的人才需求也急劇提升。就當前服裝配飾設計課程教育現(xiàn)狀來講，仍然存在一些問題，尤其在教學模式以及師資隊伍創(chuàng)新能力培養(yǎng)方面仍存在一定不足，這就需要相關院校能夠針對當前服裝配飾設計課程教育現(xiàn)狀進行仔細分析，并明確其中所存在的問題，從而制定針對性的改革方案，以此來提高服裝配飾設計課程的教學效果，增強對學生服裝設計水平和創(chuàng)新思維的培養(yǎng)。

1 服裝配飾設計課程教育現(xiàn)狀

服裝配飾設計是服裝與服飾設計專業(yè)的主干課程之一，目前對于服裝配飾設計課程的內容設置主要包括中西服裝史、服飾設計流程、配飾效果圖手繪技法、計算機輔助配飾設計效果、配飾材料與應用、配飾造型設計、配飾結構設計、配飾搭配技巧、纖維藝術設計、配飾制作、配飾展示設計、配飾創(chuàng)意設計等。服裝配飾課程設置主要集中在專業(yè)課程的最后一個學年，主要面向服裝藝術設計、服裝設計與工程、服裝表演等專業(yè)學生開設，這一階段的學生對服裝設計知識和結構工藝基礎掌握程度相對較為完整，并且也具備了一定的操作技術經(jīng)驗，是進行創(chuàng)新設計實踐、鍛煉其創(chuàng)造性的最佳階段。而且這一階段的學生正逐漸從學生角色開始逐漸向工作角色過渡，學生面臨畢業(yè)設計和工作實習，配飾設計課程在這一時期的介入能夠為學生帶來一些新思路[1]。

服裝配飾設計課程要求學生必須熟練掌握服裝配飾設計與搭配相關知識，是完善學生服裝設計知識體系的重要組成部分。加強對服裝配飾設計課程的改革，能夠有助于學生對服裝配飾設計相關理論知識與技術技巧的深入理解和學習掌握，從而提高學生服裝設計能力。

當前很多職業(yè)院校與高校為應對市場變化，積極進行教育改革，并且越來越重視對學生理論知識與實踐技巧的相結合，然而在學生市場意識以及創(chuàng)新思維培養(yǎng)方面卻較為乏力，無法滿足當前大眾創(chuàng)業(yè)與萬眾創(chuàng)新等市場環(huán)境所提出的要求。

2 服裝配飾設計課程教育中所存在的問題

2.1 課程教學模式單一且與市場發(fā)展實際脫離

通過筆者的調研分析發(fā)現(xiàn)，目前很多職業(yè)院校與高校服裝設計專業(yè)以課堂教學為主的教學模式相對較為單一，而且靈活性不足，這也導致很多學生往往處于被動聽課地位，其自主學習意識不強。另外，很多職業(yè)院校與高校在硬件設施配備方面有所不足，教學場所較為固定，設備不夠完善，尤其缺乏一些教輔工具，很多課堂教學過程中，學生只能被動接受教師理論知識的灌輸，學生思維始終被教師所引領，除教材當中的內容之外，無法接觸到較為新穎的知識、資料和服裝配飾設計材料，導致學生實踐能力不足。由此可以看出，在多重因素的影響下，學生無法及時地獲取當前時尚界最新的設計理念與設計成果，學生設計思路與創(chuàng)新思維都受到很多限制，所設計的作品也往往無法跟上時代發(fā)展的潮流，而且大部分學生所設計的作品過多模仿和借鑒他人作品，導致學生只是單純?yōu)榱藢W習而學習，這也就意味著很多教師在進行課堂教學開展過程中有著很大的局限性，并沒有將學生自主創(chuàng)新意識與思維培養(yǎng)作為課堂教學重點，所進行的教育教學改革也流于形式[2]。

2.2 課程教學過于強調理論而忽略實踐性

目前來講，我國很多職業(yè)院校與高校服裝配飾設計課程開設過程中，還存在學生缺乏實踐經(jīng)驗的問題。一方面，相比于國外發(fā)達國家服裝設計教育，我國職業(yè)院校與高校服裝教育仍然存在一定的差距，最明顯的是學生實踐環(huán)境并不完善，在課堂設置方面，服裝教學仍存在課程內容設置不合理、缺乏實用性的問題，這也極大影響了我國學生服裝配飾設計實踐經(jīng)驗的積累和實踐技能的訓練，尤其專業(yè)課程比例相對較少，公共課程比例相對較大。另一方面，很多學生對于服裝配置設計所必須掌握的營銷和時尚趨勢理解不足，關注度不夠，這也對學生專業(yè)素質的培養(yǎng)產(chǎn)生了很大影響。例如，部分服裝配飾設計課程教師在進行教學中過于強調藝術設計，而沒有注重學生服裝設計技能方面的提升，部分教師未真正實現(xiàn)傳統(tǒng)工藝技法的傳承與現(xiàn)代時尚理念的融合，導致學生進行設計的作品拘泥于理論知識，僅停留在紙上，無法實現(xiàn)商業(yè)化，這也不利于學生專業(yè)能力的提升。

2.3 服裝配飾設計作品理論化

服裝配飾設計課程的開展旨在培養(yǎng)學生服裝配飾創(chuàng)新設計思路，使學生未來職業(yè)發(fā)展過程中可以運用服裝配飾設計課程相關知識與技藝技法來進行優(yōu)秀服裝配飾作品的創(chuàng)作，并實現(xiàn)作品的商品化，從而創(chuàng)造出具有較高商品價值的作品。但目前來講，服裝配飾設計課程開展過程中，教師對學生服飾服裝配飾設計作品的講授過于理論化，只強調創(chuàng)作思路與技藝技法的運用，卻沒有真正讓學生懂得如何進行所設計作品的市場化[3]。

3 服裝配飾設計課程教育改革的幾點思路

3.1 注重學生學習自主性的培養(yǎng)

學生學習自主性的培養(yǎng)直接決定了服裝配飾設計課程開展的效果與質量，學生學習自主性的提高不但能夠實現(xiàn)課堂教學效率的提升，同時也能夠增強學生對知識的理解與掌握。尤其服裝配飾設計課程知識內容僅為基礎知識與技術技巧的講授，學生未來所能夠獲得的成果取決于學生的個性特點和性格喜好，以及對知識與技巧的運用程度。所以，每一個學生性格與興趣愛好不同，其對傳統(tǒng)手工藝選擇也會不同，而教師無法將每一個傳統(tǒng)技藝方法都傳授給學生，尤其無法針對學生個性特點予以特別傳授。因此，教師需要在日常課程開展過程中，注重對學生自主學習意識和能力的培養(yǎng)，在學生掌握基礎理論知識與設計技巧的基礎上，實現(xiàn)學生的個性化發(fā)展。

例如，教師可以根據(jù)服裝配飾設計課程內容創(chuàng)設多個主題專題，并根據(jù)所選擇的主題來進行基礎知識講解，再以問題形式來予以引導、考查學生對信息資料搜集的能力。對于服裝配飾設計基本技法的掌握則可以通過專題主題的設計，讓學生在課外自主予以完成，教師要鼓勵學生運用現(xiàn)代互聯(lián)網(wǎng)技術與信息技術進行相關主題專題課程內容的搜索，讓學生可以通過自主學習來得到啟發(fā)，從而進行傳統(tǒng)技藝與新材料在設計思路當中的融入，創(chuàng)造性地思考如何進行創(chuàng)新設計，從而設計出符合當前時代流行潮流趨勢的優(yōu)秀作品。另外，教師也可以幫助學生針對所設計作品，結合當前市場流行趨勢進行合理調整，以傳統(tǒng)技藝的靈活應用來煥發(fā)出服裝配飾設計新的活力，從而實現(xiàn)服裝配飾設計課程的創(chuàng)新改革，既鍛煉學生自主學習能力，同時也使課程與當前服裝市場發(fā)展相結合。

3.2 合理進行課程內容專題性與實踐性創(chuàng)新

服裝配飾設計課程改革要能夠充分結合當前國內外服裝時尚流行潮流，要增強課程內容的專題性，同時也要注重對學生實踐能力和實踐經(jīng)驗的培養(yǎng)與積累。例如，教師可以將課程依據(jù)服裝設計配飾按照品類分類，以專題形式來分部開展教學，如分為首飾設計專題、包裝設計專題、鞋帽設計專題等等，通過循序漸進的遞進式方式來予以統(tǒng)一規(guī)范化調整。教師在進行各個專題講授過程中，可以鼓勵學生圍繞設計主題進行大膽創(chuàng)新、大膽設想，打開學生的創(chuàng)新思維，放開設計思路，讓學生根據(jù)設計前期所產(chǎn)生的靈感進行草圖的繪制，并加強對主題的拓展與延伸，逐漸向成品制作過渡，從而實現(xiàn)對學生實踐能力的訓練以及實踐技巧的掌握。

此外，教師還要將當前服裝配飾所應用新材料引入到課程教學內容當中，在教師的指導下，通過觀察發(fā)現(xiàn)身邊可利用的多種材料，結合不同的設計主題和設計理念，融入多種不同的新材料，將這些材料以不同的形態(tài)融入到服裝配飾設計當中，例如借鑒一些花草樹木以及一些廢棄物，將生態(tài)環(huán)保理念融入到服裝配飾設計當中，要能夠真正打開學生的創(chuàng)新思路與設計、創(chuàng)新思維，要以材料的合理選擇來實現(xiàn)服裝配飾設計課程的創(chuàng)新變革，使學生能夠創(chuàng)造性設計出多種不同類型或風格的服裝配飾，從而培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維與實踐能力。

3.3 注重傳統(tǒng)技法的傳承與創(chuàng)新融合

服裝配飾設計離不開傳統(tǒng)優(yōu)秀技藝的傳承與現(xiàn)代時尚的融合，教師要能夠正確引導學生，使其可以靈活運用多種傳統(tǒng)優(yōu)秀技藝技法，融入現(xiàn)代時尚設計理念與全新材料，創(chuàng)造出既符合傳統(tǒng)技藝與文化傳承，又體現(xiàn)出現(xiàn)代時尚理念的設計作品，這都需要學生能夠全面掌握和深入理解傳統(tǒng)設計技藝手法，并做到與時俱進，這也要求教師能夠在課程內容當中融入全新的時尚觀念，要準確把握當前服裝時尚流行趨勢和服裝配飾流行風格，使傳統(tǒng)技藝技法能夠煥發(fā)出新的活力和生機[4]。

例如，教師可以設置刺繡主題，將傳統(tǒng)刺繡技藝以新的方法來進行服裝配飾的設計，如采用彩線與棉花進行纏繞，依據(jù)個人喜好進行型號與形狀的設計，如設置出樹葉形、心形、球形等等，運用刺繡技藝來進行圖案設計，這一設計制作手法相對較為簡單，而其創(chuàng)新之處就在于圖形圖案的創(chuàng)新設計和色彩搭配選擇，另外，學生也可以根據(jù)主題的不同設計出多種相關聯(lián)的系列作品。

再如，教師也可以創(chuàng)設竹編技藝設計主題，利用傳統(tǒng)的竹編工藝，將竹子鋸成多種不同形狀，再結合這些不同形狀材料，采用不同的穿法和造型以及搭配技法來設計出不同的服裝配飾作品，例如首飾和包裝配飾等等。此外，教師也可以將傳統(tǒng)手繪、雕刻技法融入到服裝、配飾、圖案設計當中，鼓勵學生大膽創(chuàng)新，以自身的創(chuàng)新理念融入到傳統(tǒng)技法的運用中，創(chuàng)設出更加豐富且富有創(chuàng)意的服裝配飾作品。

3.4 注重服裝配飾設計課程的市場化銜接

服裝配飾設計課程開展過程中，教師需要注重加強課程教學內容與當前服裝配飾市場發(fā)展的有效銜接，在課程伊始就需要明示學生，要想將其投入大量時間與精力所設計出來的作品成為商品，既要講求原創(chuàng)，同時也要具備較高的市場價值。所以，在進行服裝配飾設計教學過程中，需注重學生個人創(chuàng)新意識的培養(yǎng)，在進行服裝配飾設計時，既講求工藝，同時也要懂得利用多種渠道去進行展示、宣傳和營銷自己的作品。

教師要鼓勵學生在設計過程當中，將作品作為一款商品來看待，注重每一個細節(jié)，將配色、成本與用料融入到創(chuàng)作當中，還要重點考慮產(chǎn)品定位等多種因素，提前將學生由學習角色向設計師職位工作狀態(tài)過渡，從而激發(fā)學生創(chuàng)新設計的興趣和作品市場化意識，進而積累豐富的實踐經(jīng)驗，使學生可以掌握符合服裝配飾行業(yè)工作崗位要求的技能[5]。

4 結束語

結合上述文章內容所述，在科技與文明快速發(fā)展的現(xiàn)代，人們思想意識和對服裝配飾的認知不斷深入，同時對于服裝配飾流行趨勢的變化也越來越快，且在人們審美觀念及個性化意識的增強下，服裝配飾的設計也開始越來越多元化，這就需要服裝與服裝設計專業(yè)學生具備更高的素質，要具有創(chuàng)新思維，這都要求服裝配飾設計課程重視教育改革，結合當前國內外服裝生產(chǎn)業(yè)的發(fā)展現(xiàn)狀與未來發(fā)展趨勢，全面掌握服裝流行趨勢中的新元素，加強對學生創(chuàng)新思維與實踐技巧的培養(yǎng)和積累，針對當前服裝配飾設計課程教育現(xiàn)狀中實踐性不足、教師思想觀念沒有做到與時俱進、教學理念落后等多項問題進行仔細分析，從學習能力自主性、內容創(chuàng)新性、服裝配飾材料選擇與設計激發(fā)傳承和創(chuàng)新等多個方面進行課程教學的創(chuàng)新改革，注重對學生創(chuàng)新思維與創(chuàng)造力以及實踐能力的培養(yǎng)和訓練，從而培養(yǎng)出符合服裝業(yè)發(fā)展與市場實際需求的優(yōu)秀人才。