宋代人物畫：典雅內(nèi)斂，關(guān)注現(xiàn)實(shí)

永輝

宋代人物畫是在繼承唐、五代人物畫的基礎(chǔ)上發(fā)展演化而來，在融入了宋代自身的特色后使之再度復(fù)興，達(dá)到了一個(gè)全新的高度，并對(duì)元、明、清乃至當(dāng)代人物畫的發(fā)展方向影響巨大且深遠(yuǎn)。

首先在繪畫題材上，宋代人物畫開始對(duì)現(xiàn)實(shí)客觀世界描繪，并延伸向世俗生活場(chǎng)景。在傳統(tǒng)的宮廷、仕女、圣賢、僧道畫之外，歷史典故、市井生活、鄉(xiāng)村日常、孩童婦孺被納入了繪畫表現(xiàn)的范疇，民間風(fēng)俗畫也可登大雅之堂。由于題材和內(nèi)容的寬泛多樣，在表現(xiàn)形式、繪畫風(fēng)格上也呈現(xiàn)出多元化的狀態(tài)，寫實(shí)與寫意、工筆與簡(jiǎn)筆、設(shè)色與白描等各種畫風(fēng)交相輝映，精彩紛呈。尤其是工筆重彩向素雅白描、水墨寫意的演化，正是在兩宋時(shí)期形成并逐步走向成熟。

在宋代文人畫思潮中，文士階層將其審美和意趣帶入到繪畫實(shí)踐中，在前朝和畫院的工、細(xì)、勁、麗，以形傳神的體系之外，發(fā)展演化出去繁就簡(jiǎn)，寫意傳神的新繪畫理念。突出人物的氣韻生動(dòng)，畫面意境的營(yíng)造上升為畫作的主要考量。在既有的筆墨程式技法之上，強(qiáng)調(diào)探索畫家的個(gè)性化風(fēng)格漸成主流。在此潮流中，人物畫在性格表現(xiàn)，細(xì)節(jié)刻畫，色彩運(yùn)用，構(gòu)圖形式，表現(xiàn)手法上都有了巨大突破，文人寫意畫之風(fēng)日漸成熟，這種多元化的繪畫表達(dá)，成為宋代人物畫多樣性的基石，各種畫風(fēng)名家輩出。

蘇東坡在《王維吳道子畫》中稱“吳生雖妙絕，猶以畫工論。摩詰得之以象外，有如仙翮謝籠樊”；南宋陳郁說“寫形不難，寫心唯難”，可見在宋人眼中繪畫的技術(shù)技巧已不再是品評(píng)繪畫作品的第一要素，能否表現(xiàn)人物的精神氣質(zhì)和審美品味成為評(píng)價(jià)體系的核心標(biāo)準(zhǔn)了。宋代文士階層進(jìn)入繪畫實(shí)踐，并逐步掌握藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的話語權(quán)，為中國(guó)畫發(fā)展和走向開辟了一條新的道路和審美標(biāo)準(zhǔn)。

宋代是中國(guó)古典繪畫的成熟時(shí)代，宋代人物畫之美，因文士的介入而具有典雅內(nèi)斂之氣質(zhì)，因關(guān)注現(xiàn)實(shí)生活而富有生生煙火之氣息。本期封面和藏書票選自宋代沒有留下姓名畫家的人物畫作品。