李 炎

我國鋼琴藝術(shù)的創(chuàng)作及發(fā)展離不開眾多優(yōu)秀藝術(shù)家們將我國民族特色融入到鋼琴藝術(shù)當中，以鋼琴的音色優(yōu)勢及獨特的演奏技法賦予我國傳統(tǒng)民族民間音樂以更加豐富的表現(xiàn)形式，也賦予鋼琴藝術(shù)以深厚的文化內(nèi)涵、厚重的歷史底蘊、獨特的民族風味，從最初對西方鋼琴藝術(shù)的模仿，到當前的追求個性化、民族化與本土化，我國鋼琴藝術(shù)一直在與時俱進、開拓創(chuàng)新，其間涌現(xiàn)了無數(shù)優(yōu)質(zhì)的鋼琴作品。張朝創(chuàng)作的鋼琴作品《皮黃》便是其中之一，此部鋼琴作品在體現(xiàn)鋼琴藝術(shù)魅力的同時融入我國戲曲元素，滲透我國傳統(tǒng)美學思想，實現(xiàn)了戲曲藝術(shù)與鋼琴藝術(shù)的巧妙嫁接，該部鋼琴作品也于2007年在“帕拉天奴”杯中國鋼琴作品創(chuàng)作大賽中獲得成人組一等獎，分析其創(chuàng)作風格及演奏技巧，對當代鋼琴作品的創(chuàng)作及發(fā)展大有裨益。

一、張朝及鋼琴作品《皮黃》概述

《皮黃》是張朝的經(jīng)典之作，也是在鋼琴作品內(nèi)運用我國傳統(tǒng)戲曲元素的典型代表，此部鋼琴作品有著濃郁的民族特色，以鋼琴的表現(xiàn)手法展現(xiàn)我國傳統(tǒng)音樂的魅力，作品問世以來便在藝術(shù)舞臺上十分活躍，并且獲得人們的熱愛與青睞。此部鋼琴作品的成功，源于作曲家張朝的不懈努力、高超技藝，也源于其對民族文化傳承的自覺性、為中華傳統(tǒng)美學思維的孜孜追求。

（一）張朝個人簡介及其主要鋼琴作品

張朝出生于云南，是我國一級作曲家，也是我國最為活躍的當代作曲家之一，為北美《世界杰出華人音樂家》雜志入選者，也獲得過第六屆“德藝雙馨文藝工作者”稱號。張朝出生的地方是云南少數(shù)民族聚集的紅河地區(qū)，成長在音樂世家的張朝從小便受到耳濡目染，再加上紅河地區(qū)多姿多彩的云南民族音樂文化，優(yōu)美的自然環(huán)境，淳樸的民俗風情，動人且充滿奇幻色彩的民間故事，給了張朝鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作以源源不斷的靈感。張朝自幼年起便接觸音樂藝術(shù)，曾經(jīng)學習過民歌、揚琴、小提琴、鋼琴、手風琴，在家鄉(xiāng)度過14年快樂的年少時光后，張朝進入云南省藝術(shù)學院繼續(xù)深造音樂，1998年以優(yōu)異的成績畢業(yè)于中央音樂學院作曲系碩士研究生班。從小對云南民族音樂的接觸、感知與體驗，求學道路上對多種音樂藝術(shù)形式的大膽嘗試，以及多位優(yōu)秀導師的熏陶與帶領(lǐng)，使得張朝在民族音樂上有著豐厚的積淀，掌握了多類樂器及古典音樂理論體系，為其后續(xù)的鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作奠定了堅實、有力的基礎(chǔ)。

（二）鋼琴作品《皮黃》創(chuàng)作背景

張朝先生在鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作上堅持對民族文化元素、民間音調(diào)的運用，注重民族性與獨特個性的有機結(jié)合，正如張朝先生所說，通往音樂天堂的唯一道路便是心路，在音樂創(chuàng)作道路上，張朝先生一直堅守初心、砥礪前行，其音樂中流露一種對原始本真的不懈追求，對生活及民族文化的無限向往，并且一直在探索鋼琴藝術(shù)民族化、本土化道路，以自己高超嫻熟的創(chuàng)作技藝、大膽熱烈的音樂情感推動著我國鋼琴藝術(shù)的發(fā)展，在其鋼琴創(chuàng)作道路中孕育了眾多優(yōu)秀的鋼琴作品，按照其題材及表現(xiàn)形式可以劃分為六大基本類型。其一為蘊含古典文化的鋼琴作品，如《皮黃》、《中國之夢》；其二為于少數(shù)民族文化中汲取原始生機、活力而創(chuàng)作的鋼琴作品，如《滇南山謠三曲》、《尋找遠去的聲音》等；其三為以自然風光與景象等為題材的鋼琴作品，如《風之歌》、《觀月》等；其四為以記錄美好時光及回憶為主的鋼琴作品，如《夜曲》、《冥想》等；其五為適合兒童演奏且體現(xiàn)出地域特色的作品，如《云南組曲》、《新疆舞曲》等；其六為改編自經(jīng)典民族曲目的作品，如《在那遙遠的地方》、《歌唱二小放牛郎敘事曲》等[1]。

二、張朝鋼琴作品《皮黃》創(chuàng)作風格

張朝鋼琴作品《皮黃》最為顯著的創(chuàng)作風格便是中國戲曲藝術(shù)與鋼琴藝術(shù)的碰撞與交織融合，但作品內(nèi)并非簡單、機械性地堆砌戲曲元素，戲曲與鋼琴的整合可謂出神入化、精妙絕倫，作曲家將戲曲元素滲透至音樂語言運用中，使得整部鋼琴作品情致盎然、特色鮮明、引人入勝。綜合而言，張朝鋼琴作品《皮黃》的創(chuàng)作風格主要體現(xiàn)在以下四大方面。

（一）富有京劇韻味的曲式結(jié)構(gòu)與板式變化

板式變化源于梆子系統(tǒng)，以一對上下樂句為基礎(chǔ)組合以不同的板式，打造出更加豐富且獨特的戲劇效果。張朝鋼琴作品《皮黃》以原板為基礎(chǔ)，板式變化都在原板旋律上變化而成。此部鋼琴作品共劃分為10個樂段，可以分為四個部分，除了尾聲之外，其余部分均借鑒了皮黃腔的板式結(jié)構(gòu)。引子部分作曲家以顫音及倚音模仿戲曲潤腔，給人以先入為主的感覺，并且打造出清麗、悠揚的聲音；樂曲第一部分為原板基礎(chǔ)上的板式變奏，包括二六、流水及快三眼，其中二六板、流水板為西皮腔獨有的板式，在第一部分出現(xiàn)后使得樂曲的節(jié)奏更為緊湊，與引子部分的平靜、舒緩、恬靜形成了鮮明的對比，展現(xiàn)出作曲家在云南時度過了快樂年少時光，伴隨著速度的加快以及通過踏板運用所模擬的鼓聲，使得音響效果更加熱烈、清麗，也讓鋼琴之聲有了跳躍的感覺；樂曲第二部分為過渡樂段，在調(diào)式上與原板基本相同，慢板的運用使得樂曲悠遠綿長，體現(xiàn)出作曲家在靜靜地欣賞優(yōu)美的風光，展現(xiàn)自己內(nèi)心的平靜，打造出虛實交織的音響效果；樂曲第三部分的音樂情緒持續(xù)遞進，運用了搖板、垛板，體現(xiàn)出作曲家內(nèi)心的遠大志向與蓬勃激情；樂曲尾聲部分體現(xiàn)出中西融合，運用了柱式和弦，讓樂曲在輝煌中結(jié)束。

（二）蘊含戲曲元素的音樂調(diào)式與旋律運用

在鋼琴作品《皮黃》中，作曲家對音樂調(diào)式及旋律的運用可謂獨具匠心。首先，音樂的調(diào)式變化以及旋律有著鮮明的戲曲音樂特色，引子部分為導板，E宮調(diào)式，節(jié)奏自由且緩慢，拉開了整部樂曲的序幕，隨之而來的是輕快活潑的旋律，節(jié)奏上有板有眼，類似于西皮腔曲調(diào)。三次的板式變化讓樂曲的速度逐漸加快，給人以緊張感，凸顯出樂曲的戲劇性效果，樂曲第三部分對原板的板式變奏，起到首尾呼應(yīng)的作用，重現(xiàn)了西皮音調(diào)，讓樂曲有著整體與和諧的美感；其次，從鋼琴作品《皮黃》的曲調(diào)展開手法上來看，有著鮮明的戲曲基本調(diào)特征，如樂曲第三、四樂句以第一、二樂句為基礎(chǔ)，多次的變化重復體現(xiàn)出戲曲音樂色彩，此外還包括整個樂段的重復及衍展，在推動音樂發(fā)展、情節(jié)展現(xiàn)的同時賦予樂曲以戲曲韻味，助推情感層次的變化與跌宕起伏。在樂句的設(shè)置上，作曲家采用了對應(yīng)的樂句，通過衍展后發(fā)展為大型曲式結(jié)構(gòu)，以裝飾音體現(xiàn)出訓練的特點，雖然此種創(chuàng)作手法并非源于我國戲曲音樂，但是能更好地塑造出戲曲音樂風格；最后，此部鋼琴作品內(nèi)運用了對比的手法，與西皮、二黃對對比的重視相得益彰，為音樂的發(fā)展提供了動力，并且讓音樂的旋律色彩豐富多變，將調(diào)性變化寓于旋律變化之中，更加細致地以音樂語匯刻畫畫面、塑造音樂藝術(shù)形象[2]。

（三）頻繁出現(xiàn)且戲劇效果鮮明的節(jié)奏變換

張朝鋼琴作品《皮黃》有著頻繁出現(xiàn)且戲劇效果鮮明的節(jié)奏變換。在我國戲曲藝術(shù)中，板式起到約束及規(guī)范聲音強弱、長短的作用，屬于我國戲曲音樂獨有的結(jié)構(gòu)形式，不同的板眼組合及板式結(jié)構(gòu)通常代表著不同的意義。例如原板部分為二四拍，一小節(jié)為兩拍，便是一板一眼結(jié)構(gòu)；一小節(jié)四拍，第一拍為板，其余三拍為眼，則是快三眼結(jié)構(gòu)；一板一眼也可以為流水結(jié)構(gòu)，配合以樂曲速度的加快，產(chǎn)生流暢自然的音響效果。此外還包括慢板部分的及節(jié)拍頻繁變化，打造出飄忽不定的音響效果，垛板部分的有板有眼可以讓音樂的情緒更加熱烈。

在張朝鋼琴作品《皮黃》中，引子部分便運用了我國戲曲音樂的板式變化，有著濃郁的戲曲節(jié)奏色彩，引子部分的節(jié)奏較為自由靈活，沒有周期性的變化，而是給演奏者提供了廣闊的個性創(chuàng)作空間，再加上頻繁變化的節(jié)拍，使得引子部分既有著戲曲的韻味，又有著時代氣息，更加契合當代審美語境[3]。

三、張朝鋼琴作品《皮黃》演奏分析

張朝鋼琴作品《皮黃》不僅在創(chuàng)作上獨具匠心、風格鮮明、個性十足，蘊含著豐富的戲曲元素及中國古典音樂韻味，而且在演奏技法上豐富多變、富于創(chuàng)造，對演奏者的音色處理能力、音樂感知力及審美創(chuàng)造力等提出了較高的標準。若想完美詮釋此部鋼琴作品，需要在作曲家創(chuàng)作經(jīng)歷、作品創(chuàng)作背景及風格分析的基礎(chǔ)上發(fā)揮自身音樂想象力、藝術(shù)聯(lián)想力，靈活機動地運用與組合鋼琴演奏技巧，從而將作品的內(nèi)容、內(nèi)涵、思想情感展現(xiàn)得淋漓盡致。

（一）節(jié)奏把握

張朝鋼琴作品《皮黃》中的節(jié)奏富于變化且較為自由，雖然有著規(guī)定的節(jié)奏，但節(jié)奏的收縮、張弛等都需要演奏者進行個性化的發(fā)揮，在演奏時讓節(jié)奏有彈性、更靈動，可以達到較好的演奏效果。如在演奏樂曲第一部分原板旋律時，雖然譜面上標記了節(jié)奏與節(jié)拍，但在演奏時需要與引子部分的舒緩、悠揚相契合，演奏速度不宜過快，而是要張弛有度，尤其是在處理樂句銜接時，不能一味按照譜面規(guī)則，而是要進行“二度創(chuàng)作”，讓節(jié)奏具有一定的伸縮性，在正確處理節(jié)奏的同時體現(xiàn)出作品的戲曲韻味；再如樂曲第三部分出現(xiàn)了多次的板式變奏，不同板式結(jié)構(gòu)有其特定的意義及作用，在演奏時要做好作品分析，把握好作品的情感基調(diào)、描繪的畫面，尤其是在演奏搖板時，需要把握好中低聲部的節(jié)奏對位，突出高聲部旋律，營造出一種緊張、急促的音樂氛圍，從而助推演奏情感的表達[4]。

（二）旋律表現(xiàn)

鋼琴作品《皮黃》著重強調(diào)與突出了中國民族音樂旋律單聲橫向線條思維，在演奏前要了解作品的創(chuàng)作背景、作曲家的音樂風格以及樂曲內(nèi)運用的戲曲元素、旋律表現(xiàn)形式，這樣才能更加完美地詮釋作品的旋律魅力。在正式的演奏中，要結(jié)合作品各個部分的特點做好旋律的處理，如在演奏引子部分時，應(yīng)當注重樂句劃分，調(diào)節(jié)好自己的氣息，從整體上進行演奏，保持手臂及手腕放松，手指緊貼琴鍵，手指快速地在琴鍵上跑動，讓演奏出的琴聲清脆悅耳，旋律自然優(yōu)美；再如演奏二六板部分時，右手觸鍵的力度要適度增強，集中發(fā)力，讓聲音干凈利落，下鍵是集中有力，手指壓到底，讓聲音有一種顆粒感，增強琴聲的穿透力；在演奏流水板部分時要以手腕及手臂的力量帶動手指地抬起與下落，演奏速度逐漸加快，讓聲音靈動、自然地流淌，打造出春風拂面、小橋流水的意境。

（三）音色模擬

《皮黃》內(nèi)出現(xiàn)了大量對我國民族民間樂器及戲曲唱腔的模仿，在演奏時要予以高度重視。如樂曲引子部分的顫音、倚音模擬了戲曲潤腔，在演奏時要保持手指松弛，但不可泄漏氣息，而是在輕快中有一種結(jié)實的感覺，通過琶音演奏模仿弦樂器的音色，給人以一氣呵成之感；再如垛板部分模擬了板鼓及拉弦樂器的音色，在演奏時指尖要垂直觸鍵，尤其是在速度越來越快的情況下，左手保持跳音彈奏，右手則模仿拉弦樂器的獨特音色，同時保持聲音的顆粒感，此種演奏方式可以展現(xiàn)出作品的戲曲藝術(shù)特色，打造出更加豐富多彩的音響效果，并達到引人入勝的演奏境界[5]。

（四）踏板運用

在鋼琴作品演奏中，運用踏板可以對旋律進行補充與完善，讓聲音更具層次感與豐富色彩。鋼琴作品《皮黃》畫面生動、內(nèi)涵深刻、民族文化底蘊深厚，在演奏時合理且有效地運用踏板可以將作品的旋律、情感特征展現(xiàn)得淋漓盡致。例如在二六板演奏中需要運用延音踏板，踏板要踩一半，以避免聲音飄忽不定，讓板鼓音色的模擬有一種余音繞梁的效果；在快三眼部分，要運用弱音踏板，促進音樂情緒從熱烈逐漸進入平靜，營造出輕柔且充滿幻想的音色，助推情感的表達及情緒的宣泄。在合理運用踏板的同時要融入中華民族傳統(tǒng)美學思想，追求鋼琴之聲的氣韻生動、意境營造，保持氣息連貫順暢，即使在演奏“無聲”部分時，也需要避免聲音斷裂，做到樂句與樂段間的銜接自然流暢，以此達到音斷意不斷的演奏效果。

結(jié) 語

張朝作為國家一級作曲家，一直在探索鋼琴藝術(shù)民族化、本土化發(fā)展道路，創(chuàng)作出題材豐富、風格鮮明的眾多優(yōu)秀鋼琴作品?！镀S》為張朝的代表作之一，有著京劇韻味十足的曲式結(jié)構(gòu)與板式變化，蘊含戲曲元素的音樂調(diào)式及旋律，頻繁出現(xiàn)且戲劇效果明顯的節(jié)奏變換。在演奏此部鋼琴作品前需要做好作品分析，在把握好作品創(chuàng)作背景、作曲家音樂風格、音樂元素及語言使用手法的前提下把握好節(jié)奏變化、處理好旋律表現(xiàn)、注重音色模擬并合理運用踏板，以此展現(xiàn)出作品的內(nèi)容內(nèi)涵，提升演奏效果。■