楊群（南昌理工學院音樂學院）

音樂肢體律動的開展需要建立在音樂美學的基礎上，肢體動作是人作為個體的基本功能，對于人的行為動作來說具有非常重要的作用。而音樂則是在時間以及空間角度中形成的運動，人們通過感知體驗的方式掌握音樂和體驗音樂，因此感知是體驗音樂的基礎。而將音樂與肢體律動相互結合，則表示音樂能力已經(jīng)發(fā)展到一定程度，這也是理解音樂價值的有效途徑。

一、音樂肢體律動內(nèi)涵和類型

（一）內(nèi)涵

音樂肢體律動可以分為兩部分內(nèi)容，除了單純的肢體律動之外，其中還蘊含了非常豐富的美學基礎，針對一個音樂旋律階段，需要確定其中的主觀意識，通過這一意識對動作以及運動過程進行控制，逐漸使該意識轉化為細膩的情緒以及精神。主觀意識與音樂旋律的相互結合，共同組成音樂肢體律動。這也增加了音樂肢體律動的藝術性和音樂性，利用肢體律動的方式能夠表達出音樂中的每個特點以及組織結構，也可以將音樂肢體律動視為另一種音樂的表達形式。音樂肢體律動的過程是將動作與音樂相互結合，充分發(fā)揮出二者之間存在的聯(lián)系，不斷加深對音樂的理解的過程。

但是在此過程中需要注意，音樂肢體律動與舞蹈動作之間非常容易發(fā)生混淆，音樂肢體律動并不是舞蹈動作的一種形式，二者各自獨立存在。肢體律動的重點是音樂本身，將音樂的聽覺感知轉化為可見性感知，通過律動的方式表達出音樂的本質(zhì)特點。達爾克羅茲將音樂肢體律動看作“流動雕塑式的舞蹈”，從這一稱呼中也能看出音樂肢體律動在他心中就像雕塑一樣，在逐漸深入理解之后，轉變?yōu)楦唠A階段，逐漸成為“具有音樂靈魂的流動雕塑”。而音樂之所以能夠成為經(jīng)典，與其純粹的語言精神和音樂感官經(jīng)歷具有非常緊密的聯(lián)系。從另一個角度出發(fā)，音樂肢體律動則是將精神與肢體相互融合產(chǎn)生的思考，同時對時間、空間以及力量進行匯聚，實現(xiàn)肢體表達。

由此可以看出，音樂肢體律動的本質(zhì)是音樂感知的過程，要遵循一定的規(guī)律進行，音樂感知過程需要通過視聽雙重感知的方式進行。動作是音樂體驗中的表達方式，肢體動作則能夠反映出人的內(nèi)在精神，對音樂信息進行分析的同時，產(chǎn)生相應的音樂構想，能夠增強肢體律動的可能性。充分運用肢體在空間、時間以及力量中形成的不同姿態(tài)，并對不同姿態(tài)進行組合，形成一個連貫的音樂感知表達體系。

（二）類型

音樂肢體律動屬于情感表達方式的一種，其中蘊含了非常微妙的情感，將肢體律動與音樂相互聯(lián)系，能夠?qū)σ魳分谐橄蟮那楦羞M行具象化處理，增強情感表達的生動性和有效性。當前可以將音樂肢體律動大致分為以下幾種類型。

第一，眼神律動。臉作為身體的重要組成部分，也是音樂肢體律動的表達形式之一，從“一身之戲在于臉，一臉之戲在于眼”中就能看出眼神在音樂肢體律動中的重要作用，眼神能夠建立音樂需要表達的情景，并且演繹出不同的情緒反應，眼神律動中存在虛實、遠近以及明暗等形式的變化。其中眼神的虛實變化能夠呈現(xiàn)出音樂中帶有回憶性、描繪性的情感，通過眼神虛實變化的方式，將其中存在的矛盾充分表現(xiàn)出來，進而表達出矛盾情緒。例如在《看天下勞苦人民得解放》中的“自從來了共產(chǎn)黨”，眼神從虛轉變?yōu)閷?，眼神律動中產(chǎn)生的變化增強了藝術表現(xiàn)力，對觀眾進行引導的同時，還可以與觀眾進行互動，根據(jù)眼神的變化情況使觀眾進入音樂情境中。眼神變化與音樂藝術表現(xiàn)力相互結合，完成情緒表達，例如在情緒較為平靜的狀態(tài)下，可以通過較暗的眼神表達情緒，而在音樂的高潮部分，眼神則須轉化為明亮。

第二，身體律動。身體律動能夠充分表達出音樂中的情感以及文化特質(zhì)、精神內(nèi)涵等。而身體律動同樣可以分為兩種類型，其中一種為輔助音樂表演的動作，例如手勢或者特色動作等，以上動作需要具有較為鮮明的特點以及人文內(nèi)涵，加深音樂的內(nèi)在價值。在完成認知之前，需要通過信息加工的方式處理信息，這一過程中包含視覺、空間認知以及運動感知等。通過信息加工的方式，提取出具有價值的信息，并將其存儲到大腦中，將以上感知相互組合加工，對于今后音樂肢體律動的理解和實施來說非常重要。而我國不同民族中，身體律動動作也存在一定差異，這一不同同樣體現(xiàn)出自身特色。如新疆舞中的移頸動作、蒙古舞中的獻哈達動作等，以上具有自身特色的動作也為音樂藝術表演增添了內(nèi)涵，使人過目不忘。身體是無聲的語言，但是其仍然具有傳遞感情的作用，通過不同情緒感染他人。而對音樂肢體律動進行全面掌握，能夠為他人展現(xiàn)出全面立體的音樂，豐富音樂內(nèi)涵。

二、音樂肢體律動的作用

（一）建立音樂表達體驗途徑

在音樂中包含較多的基本元素，而以上元素主要為作曲創(chuàng)造，通過肢體行為以及靜止行為等方式完成表達，個體如果對音樂把握出現(xiàn)過快或者過慢等情況，則會影響音樂體驗，這就需要重新建立音樂表達體驗途徑。雖然人的音樂感是與生俱來的，但是其中也存在較大的差異，這就需要在感知音樂階段，不斷獲取音樂信息，在此基礎上將其進行整理分析，完成對音樂的體驗和表達。音樂體驗表達可以通過重建性思維的方式完成，在此過程中可以從高度集中的注意力以及準確回應能力入手，在體驗感知音樂中，注意力的集中程度越高，則心理狀態(tài)就越放松，不斷搜集音樂信息，該階段不必追求肢體狀態(tài)的優(yōu)美性，而是需要重視自己內(nèi)心對音樂的體驗。音樂體驗的重點是自主放松的狀態(tài)，并且從精神意識開始，將思想與音樂相互結合，將精神放置到音樂感知欣賞中，分析音樂中的體驗情景。無論在何種情況下，事物的注意力不能僅僅依靠主動意識進行控制，而是需要經(jīng)過不斷的鍛煉，去除與音樂無關的信息，將精神集中在音樂信息獲取中，建立音樂體驗表達途徑，最終達到利用音樂肢體律動準確表達音樂的方式。人的大腦精神在實際運行中，會產(chǎn)生相應的思維方式，進而產(chǎn)生節(jié)奏以及音調(diào)意識等。

而在回應能力層面中，回應能力指的是人大腦在集中注意力的狀態(tài)下，對大腦中已經(jīng)呈現(xiàn)的信息進行整理，最終通過動作呈現(xiàn)出來的過程，人們在完全接受音樂以及沉浸音樂的過程中，會自然而然地根據(jù)音樂做出動作反應?；貞芰π柚饾u提升，在注意力集中的情況下，對音樂的感受能力越強，最終呈現(xiàn)出的音樂肢體律動越清晰，進而構成了音樂體驗和表達途徑的重新構建。由此可見看出，音樂體驗表達途徑的構建需要精神和肢體兩個層面的共同配合，這就需要確保二者之間的平衡性，形成高效的音樂肢體律動，將音樂體驗表達途徑的作用充分發(fā)揮出來。

（二）加深節(jié)奏感知

節(jié)奏是音樂中的重要組成部分，同時也是音樂肢體律動的基礎條件，節(jié)奏感知可以通過肢體律動的方式呈現(xiàn)出來，同樣，肢體律動也能幫助人們加深對節(jié)奏的感知。律動需要建立在動作積累以及動作反應的基礎上，這一過程也是情緒的感知與滲透過程。時間、空間以及力量是音樂肢體律動中的三個要素，通過感受和轉化的方式，將動作相互組合連接，利用肢體動作表現(xiàn)出外在行為，進而直接表達出聽覺印象的答案，將音樂的聽覺感知轉化為身體表達。節(jié)奏是音樂中必然相伴的元素之一，會直接影響音樂肢體律動以及對音樂的理解。音樂體驗過程中，體態(tài)律動可以看作音樂伴奏的方式，其與體態(tài)律動之間可以實現(xiàn)相互轉化，為人們呈現(xiàn)出更多的可能性。在達爾克羅茲音樂理念中，音樂肢體律動是一種輔助手段，能夠幫助人員加深對音樂節(jié)奏的理解，并且二者之間具有非常緊密的聯(lián)系。根據(jù)節(jié)奏的不同，可以將音樂肢體律動劃分為不同的程度，將動作元素與節(jié)奏元素相互結合，能夠提高節(jié)奏感知的準確性，從音樂節(jié)奏感知逐漸過渡到旋律感知，音樂中的各個環(huán)節(jié)都能夠與音樂肢體律動相互對應。由此可以看出，通過肢體律動的方式，可以對音樂中的節(jié)奏進行深入理解，掌握音樂中節(jié)奏的變化情況以及變化規(guī)律，為音樂今后音樂的深入學習提供條件。利用肢體律動的方式，不斷加深對音樂節(jié)奏的記憶深度，這也是肢體律動的重要價值體現(xiàn)。

（三）引導即興創(chuàng)作

即興創(chuàng)作也是音樂中的重要組成部分，同時也能反映出音樂專業(yè)水平，即興創(chuàng)作的綜合性較強，創(chuàng)作人員要在短時間之內(nèi)，運用自身以往的音樂知識完成創(chuàng)作，難度較高。但是通過音樂肢體律動的方式，能夠?qū)磁d創(chuàng)作能力進行有效培養(yǎng)。音樂中的肢體律動與音樂之間相互感知共同發(fā)展，無論是音樂的感知能力還是音樂肢體律動，都需相互依靠、相互扶持。音樂即興創(chuàng)作能力不僅僅需熟悉相應的音樂信息，同時還需要組織能力、反應能力以及表現(xiàn)能力的共同配合，具有較強的綜合性以及唯一性。雖然音樂中的即興創(chuàng)作能力部分需依靠自然反應，但是更為重要的是在平時對音樂的積累和感知。并且即興創(chuàng)作的不可預見性較強，會根據(jù)創(chuàng)作環(huán)境的變化產(chǎn)生變化，在即興創(chuàng)作中，針對音樂的感知必須清晰呈現(xiàn)在腦海中形成自然放射，并且需要相應的輔助工具。要想將即興創(chuàng)作轉化為自然反應，則需要在量上實現(xiàn)不斷積累，并對音樂中的專業(yè)知識進行整合分析。另外，即興創(chuàng)作的形式較為多樣，可以通過感知的方式完成即興創(chuàng)作，在此過程中完成音樂感的相互轉移。

由此可以看出，即興創(chuàng)作具有較強的綜合性，而音樂肢體律動也是其中的組成部分，因此通過加強肢體律動的方式，同樣能夠?qū)磁d創(chuàng)作進行積極有效的引導。

三、音樂肢體律動多元化發(fā)展

（一）音樂時間維度發(fā)展

音樂的時間維度與音樂肢體律動之間存在緊密聯(lián)系，其中肢體動作速度表現(xiàn)的快慢以及停頓等，都與音樂中的節(jié)奏速度相互對應，這也是音樂時間維度的具體表現(xiàn)方式之一。節(jié)奏作為音樂中的基礎組成部分，對其進行感知的過程，要求身體中的聽覺、發(fā)音器官以及肌肉系統(tǒng)相互配合，而音樂肢體律動在該階段主要起到輔助作用。音樂肢體律動具有一定的藝術性和美感，通過肢體律動的方式感知音樂和表達音樂，同時也代表對日常生活中具有節(jié)奏性動作的進一步延伸和拓展，這種方式能夠加深對音樂的理解深度，增強肢體動作的藝術性和美觀性。在此過程中需對內(nèi)心時間感進行有效培養(yǎng)，通過跟隨音樂節(jié)奏走路等方式，使肢體律動時間與音樂節(jié)奏變化相互結合，不斷加深內(nèi)心的音樂節(jié)奏感。這一過程中，雙腿可以視為運動的線，而在停頓狀態(tài)下，可以將雙腿視為一個點，實現(xiàn)與音樂時間節(jié)點的相互結合。以上過程中內(nèi)心聽覺水平也會得到提升，內(nèi)心聽覺能夠?qū)崿F(xiàn)內(nèi)心感知的外化處理，同時音樂肢體律動也屬于外部活動的一種，引導其向著音樂時間維度的方向發(fā)展，可以起到加深音樂體驗的目的。但是隨著內(nèi)心聽覺水平的逐漸提升，需對外部活動進行適當控制，實現(xiàn)二者之間的有效平衡。

（二）音樂空間維度發(fā)展

通過音樂肢體律動的方式，能夠為人們呈現(xiàn)出音樂的空間感，例如，在演唱高音的過程中，演唱者會不自覺做出一定的動作幫助自己完成演唱，這就是通過肢體動作的方式反映高音方向。而音樂肢體律動在向著音樂空間維度方向發(fā)展的過程中，可以從以下幾個方面入手。

第一，和聲功能。在音樂中，和聲可以分為主和弦、下屬和弦以及屬和弦三種類型，而通過音樂肢體律動的方式同樣能夠表現(xiàn)出以上不同的和弦。例如在主和弦表現(xiàn)中，可以通過站立以及雙手在胸前交叉的方式表達，下屬和弦利用弓箭步的動作表現(xiàn)，而屬和弦可以利用站立以及雙臂張開的方式展現(xiàn)。其中主和弦在音樂中表現(xiàn)穩(wěn)定以及堅固，因此可以通過穩(wěn)定站立的方式呈現(xiàn)，而屬和弦主要給人一種打開的感覺，所以選擇雙手張開的表現(xiàn)形式。

第二，伴奏織體。在音樂中，伴奏織體主要通過一條主旋律的方式進行，再通過和聲進行襯托，其形式非常多樣，難度不同。在通過音樂肢體律動表現(xiàn)的過程中，可以將雙手作為復調(diào)，其中一只手為伴奏織體，另一只為音樂的主旋律，共同配合，促進音樂肢體律動向著音樂空間維度發(fā)展。

（三）音樂力度維度發(fā)展

力度對于音樂肢體律動來說，控制難度較小，并且可以通過肢體的方式形象表現(xiàn)出力度，在音樂中，力度可以大致分為強、弱、漸強以及減弱幾種類型。而在音樂肢體律動中，強可以通過重點頭或者拳頭等方式表現(xiàn)，而弱可以使用手指或者聳肩的方法表現(xiàn)。而漸強可以將身體逐漸抬高的方式表示，漸弱則相反。

根據(jù)這一思路，將音樂肢體律動與音樂力度的表現(xiàn)相互結合，利用親身感知的方式，表現(xiàn)者能夠?qū)σ魳妨Χ鹊淖兓闆r進行深入理解，不斷增強對音樂力度的感知能力。而這一過程也是音樂肢體律動向著音樂力度維度發(fā)展的過程。

（四）音樂情緒的發(fā)展

情緒是音樂中的關鍵點，也是音樂中的核心部分，一旦音樂中的情感得到了具象表達，則營業(yè)整體的直觀性也有所增強。在音樂演奏中，節(jié)奏的快慢、旋律變化以及空間深度等，與其想要表達的情感具有非常緊密的聯(lián)系。音樂速度的快慢、力度大小都可以利用音樂肢體律動表現(xiàn)出來，例如，向上延伸的肢體動作可以為人們呈現(xiàn)出積極的情緒，而向下的肢體動作則可以傳遞出較為低落的情緒，音樂肢體律動增強了音樂的視覺性。利用肢體律動的方式呈現(xiàn)音樂中的情緒，能夠幫助主體更加深入全面地感知音樂，同時也可以激發(fā)出主體與音樂情感的共通點。音樂中情緒的表達方式較多，音樂點在音樂中的方位和時間不同，其代表的情緒意義也不同，一般情況下，人們情緒處于較為興奮的狀態(tài)下，音樂中點的位置也較高，反之則較低，而音樂在發(fā)展中的頂峰位置，往往也是作曲家情緒達到頂峰的狀態(tài)。在音樂中，可以通過對元素進行不同組合的方式呈現(xiàn)情緒，肢體動作也是其中的組成部分之一，利用音樂肢體律動能夠加深音樂的情緒呈現(xiàn)，進而引起人們內(nèi)心深處相似的情緒。而在此過程中，作曲家想要通過音樂表達怎樣的情感，以及欣賞者產(chǎn)生了怎樣的情感，只有當事人自己知道。

音樂中的線條也能呈現(xiàn)出不同的情感，線在實際運動中會產(chǎn)生方向性以及流動性，運動形式不同產(chǎn)生的意義也不同。

例如，方向性給人一種張力，同時表現(xiàn)情緒的發(fā)展方向。而流動性則更多地表現(xiàn)出音樂旋律的變化，可以呈現(xiàn)出情緒的波動情況。以上線條在實際運行中產(chǎn)生的情緒，與人體心理線條中產(chǎn)生的波動情況較為一致，從中也能看出，線條的變化同時也代表著情緒的變化過程。

另外，音樂中速度同樣能夠表現(xiàn)出情緒，速度較慢的音樂給人一種憂郁、沉穩(wěn)的情緒感知，對應的音樂肢體律動速度也較慢。速度較快的音樂則能夠傳遞出歡快明朗的情緒氛圍，在音樂肢體律動選擇中，可以選擇動感性強的動作。穩(wěn)定的速度同樣傳遞出平穩(wěn)的情緒。通常，較為歡快的音樂作品中，音樂速度往往具有輕快的特點，而悲傷、憂郁的音樂速度則較慢。音樂中速度變化產(chǎn)生的情緒是否能夠激發(fā)出欣賞者相同的情感，存在一定的不確定性。

例如，在貝多芬的《悲愴奏鳴曲》中，主旋律通過連續(xù)音程級進快速的方式上行，和弦再按照放慢一倍的速度下行，這種音樂變化方式給予聽眾充滿張力的感覺。在快速上行階段，聽眾可能會產(chǎn)生興奮和掙脫的感受，但是在最高點之后，逐漸進入下行階段，觀眾則會出現(xiàn)無奈以及回歸平靜的感覺。具體聽眾會產(chǎn)生何種情緒變化，需根據(jù)聽眾自身的生活和經(jīng)歷決定。從中能夠看出，音樂的速度、音調(diào)、力度等，都會傳遞出不同的情緒。

音樂中的時間性、空間性以及情感，都可以利用音樂肢體律動表達，個體在運動中，大腦與身體之間會不斷進行信息傳遞，而音樂的不同，個體產(chǎn)生的運動也會發(fā)生變化，這也表示音樂環(huán)境會對運動覺產(chǎn)生一定的影響。在該種理念下對音樂進行理解分析，則能夠提高音樂肢體律動的準確性。在音樂感知中，耳朵以及身體會產(chǎn)生不同的感受，大腦通過記憶和判斷的方式發(fā)出指令，身體自主完成相應的運動。

美國著名心理學家加德納所表示：“對于人類來說，運動系統(tǒng)中的支配能力僅人類所有，這一能力能夠讓身體的一半在感知活動中占據(jù)優(yōu)勢?！蓖ㄟ^不斷感知音樂的方式，深刻體會音樂的內(nèi)在，并通利用音樂肢體律動的方式表現(xiàn)出來，這是運動與音樂之間存在的最緊密的聯(lián)系。

四、結束語

綜上所述，音樂與運動之間具有非常緊密的聯(lián)系，而音樂肢體律動作為音樂表達方式的一種，其在今后逐漸向著多樣化的方向發(fā)展。其中需要精神層面、身體動作以及感官感知的相互配合，藝術的需求來源于心理，利用情感轉移的方式能夠加深藝術感知。音樂肢體律動能夠從多個角度出發(fā)，為音樂的全面感知提供更多途徑，這也是其在今后的主要發(fā)展方向。