孫楷強

（濰坊學院 音樂學院；山東 濰坊 261061）

引言

想象力是舞蹈藝術表達中不可分割的內容，不論是形態(tài)刻畫或是內容表現(xiàn)，都需要想象力的支持，但是如果整個舞蹈表演離開了想象力的支持，那么整體舞蹈表演就會變得比較膚淺、呆板或者麻木，而失去了最初的整個舞蹈表演內容。而由于整個舞蹈表演本身都脫離不開舞臺藝術的基礎，就必須在想象力中對舞蹈表現(xiàn)的舞臺加以藝術處理，通過充分發(fā)揮想象力塑造整體人物形象，就能夠增加整體舞蹈的藝術內涵，從而創(chuàng)造出更為具有吸引力的整體舞蹈藝術畫面[1]。唯有創(chuàng)造這樣的舞蹈藝術畫面，才能夠給予觀者極大的感動與興趣，從而達到無與倫比的視覺效果和情感感受。因此加強對舞蹈藝術作品的研究探討，可以促進舞蹈的音樂作品發(fā)展走向更高層次，為今后的工作提供保證。

一、想象力與舞蹈表演想象力的內涵

（一）想象力的內涵

從心理學的視角出發(fā)，想象是指人類在對記憶中的素材重新排列后，在整合的過程中產生了一個全新的思想片段，出現(xiàn)在人類的記憶中，屬于對某種特殊的思想方法的二次加工。因此想象力必須和現(xiàn)實的素材相結合，但同時也會在頭腦中形成全新的創(chuàng)造性素材。想象是和自身的經驗聯(lián)系在一起的，想象也具有差異性。想象可以分為無意想象和有意想象。在舞蹈節(jié)目中，意料之外的想象以這樣一些方法展示出來：舞者隨意表達，對舞蹈動作沒有限制或要求。舞者舞蹈動作的呈現(xiàn)既不需耗費太多的精神，也不受思想的影響或誘導，與潛意識表現(xiàn)的舞者動作有著一定的一致性，而不受外界影響。這就是一種十分天然的舞蹈動作。有意想象在舞蹈中起著主導作用。其深受外部環(huán)境的影響，專門設想舞蹈動作。而且，對各種動作的設想都深受個人思想的影響，對動作的表現(xiàn)也富有主動性，這是一種有計劃的想象過程。在舞蹈表現(xiàn)中，這些動作都是通過深思熟慮的想象力設計的。每次舞蹈都需要按照主題，這樣更有利于舞者記住動作。這樣的舞蹈比較具有連貫性和邏輯性，也可以引導觀眾更好地理解編舞的意圖和舞蹈的內涵[2]。

（二）舞蹈表演想象力的內涵

想象力一直貫穿于舞蹈表演當中，是舞蹈表演過程中精神部分不可或缺的一部分。而舞蹈也是一種融入戲劇精神和舞蹈美學的表演藝術。隨著現(xiàn)代舞蹈技藝的完善和提高，以及舞蹈家技能的日漸增強，創(chuàng)作空間也不斷擴大。而創(chuàng)新才是藝術創(chuàng)作的根本目標，并不僅僅是舞蹈技術，音樂、戲劇或電影藝術也是它的重要部分。但缺乏想象力的舞蹈創(chuàng)作通常是枯燥乏味的創(chuàng)作。在舞蹈中，民族舞、古典舞乃至現(xiàn)代舞等，都必須創(chuàng)作現(xiàn)實和想象之間的深度融合，才可以給予觀者一個視覺享受，以及更深刻的情感感受[3]。在舞蹈表演完畢后，才可以給人一個深刻的舞蹈形象，包含的聯(lián)想和心理思考。所以，有必要把人體活動的藝術本身有機地滲透到舞蹈演出之中，唯有如此方可發(fā)揮舞蹈藝術家的創(chuàng)造性，達到舞蹈藝術的升華。藝術的二度創(chuàng)造需要演員的高度想象力，它既是深刻思想的反映，也是演員自己舞蹈創(chuàng)造力的表現(xiàn)。一名出色的舞蹈藝術家就應該發(fā)揮自身的創(chuàng)造性，進行舞蹈藝術作品的再加工與創(chuàng)造，以生動活潑地描繪各種人物形象的個性特征。所以，藝術創(chuàng)造力是優(yōu)秀舞蹈家的基本技能。

二、想象力對舞蹈表演的重要性

想象力和舞蹈表現(xiàn)的融合，既是舞蹈表現(xiàn)的創(chuàng)造和升華，又是舞蹈表演者和觀眾的期待。在舞蹈表現(xiàn)中，由想象力所產生的靈感也是十分重要的，在舞蹈表現(xiàn)中往往起著關鍵性作用[4]。它們對舞蹈表現(xiàn)的重要性主要反映在如下一些方面：

（一）想象力可以增加人的投入感

想象的空間本就是想象和思考的空間。因為這些空間完全由想象者自己掌控，不受外部物體的干擾，使得想象者可以充分融入其中，從而簡潔活潑地表達自己的思想行為。當舞蹈演員憑借想象表現(xiàn)舞姿后，就一直保持著這個狀況。不必考慮觀眾的感受和引導，更不必考慮自己的動作是否完美合理。因為在如此輕松的跳舞狀態(tài)下，舞者是輕松而快樂的，并能夠充分陶醉于自我的表達。觀看這些生動活潑的跳舞展示項目，觀眾也會被跳舞者的投入吸引并逐漸陶醉，他們的心靈將會隨著舞蹈者去表演、去遨游。由此一來，舞者與觀眾必須積極投入，用心體會演出的美妙。

（二）想象力可以創(chuàng)設所需的意境

舞蹈表現(xiàn)是在一定環(huán)境中完成的，環(huán)境設計對于舞蹈演員的表現(xiàn)十分關鍵。但是，因為文化、技術等因素，有些舞蹈環(huán)境無法完全根據需要加以安排，為確保舞蹈效果的充分展示，舞蹈設計師需要借助想象再現(xiàn)舞者需要的環(huán)境。舞蹈設計師需要通過一些物品或者工具把自己設想為特化的對象，或是設想自己的特定場所，進而按照各個場所的性格或者特色完成各種形式的舞蹈表現(xiàn)，最后形成不同的舞蹈作品。比如，楊麗萍老師的經典作品——《兩棵樹》，是一部美麗的舞蹈作品，透過兩棵樹互相糾纏、相互依存的樹枝，表達出了他們之間共同工作、彼此支持、互相關懷的偉大情感，也寓意著二位相戀的青春少男少女即將一起到老、風雨同舟的美好愛情。樹并無意識思想、語言和行為，它的動作靜態(tài)化。人則是動態(tài)變化的動物，與樹完全不同，具有自由思想、語言和行為。而這時，舞者如果在跳舞時想表現(xiàn)兩棵樹的自然形態(tài)和自由動作，就需要跳舞者通過豐富的想象能力來完成動作之間的自然交互。通過運用手的軀體某個部分的運動來想象并理解兩棵樹的纏繞與交織；借助手臂的運動變化和局部自然變化，可以想象和表現(xiàn)樹木生命在自由伸展、纏繞和彎曲時的變化；通過道具，表現(xiàn)了樹木的再生、開花、綠化、轉黃和落葉，表現(xiàn)了兩棵樹木生命的變化，對樹木生命的描述，也非常生動形象。

（三）想象力可以塑造舞蹈形象

舞蹈是一個完美的姿勢表現(xiàn)，是利用舞蹈者協(xié)調良好的全身動態(tài)進行的藝術表演。俗話說：臺上一分鐘，臺下十年功。而觀眾所欣賞的精彩舞姿表演需要通過舞蹈表演者經過無數次的鍛煉，才最后產生完整的表現(xiàn)方式。在表演中，舞蹈家們需要不斷創(chuàng)新和美化自身的舞姿表演動作，并不斷適應和塑造自身的舞蹈造型姿勢，最重要的是，他們還必須進一步體驗與體會自身舞蹈角色的情感形態(tài)。而所有這種訓練，都是為了要讓舞者們在不斷地自我思考中，創(chuàng)造出神形兼?zhèn)涞奈枵咝螒B(tài)[5]。例如《雀之靈》這部作品，其所展示的舞姿表演就是在通過幻想自身是一種民間孔雀，來展示自己的生命力和精神。舞者盡管并不能真正成為孔雀，但舞者們卻可以通過在想象中活生生的動作模仿，將孔雀表演得惟妙惟肖。而既然不能夠真身實演，那么就只能依形求神，技巧的造詣也非常重要。正由此，舞蹈演員們在完成的某些活動中，往往能夠實現(xiàn)舞蹈家本身所想象的效果，并從中發(fā)展出了許多對舞蹈技巧表現(xiàn)的創(chuàng)造性，借助手、腕、手臂、胸部、腰部、臀部、髖部等關節(jié)的神奇伸展和有節(jié)律地扭轉，創(chuàng)作出了栩栩如生的孔雀精神，引人入勝，引人深思。

（四）想象力可以傳遞豐富情感

一般情形下，舞蹈動作有著一定的動作情境，有著一定的主角、一定的情感色彩，需要一定的情感才能表現(xiàn)。這給舞者們提出了高度的情感要求。舞者應首先感知并感受這些情感，然后積極調動想象力，并把自身作為主人公，才能最廣泛地表達主角的內心世界。舞蹈表演者只能借助想象把自己放在特定場景中，可以隨意掌控所想表達的情感，進行適當的變化，把舞蹈表現(xiàn)充分地展示給觀眾。觀眾就可以跟著舞蹈表演者的情感，隨著其抒發(fā)情感的真實表現(xiàn)而產生共鳴。

（五）想象力促進創(chuàng)作者的水平提高，增強表演感染力

舞蹈技術只有通過不斷的二次創(chuàng)造才能夠進一步發(fā)揮。想象力也是舞蹈的靈魂與基石。舞蹈藝術作品在平常呈現(xiàn)的時候，如果沒有想象力支撐，就毫無藝術價值。同樣，缺乏現(xiàn)實基礎的舞蹈創(chuàng)作也就缺少了藝術吸引力。而舞蹈創(chuàng)作中的想象力就應該是以舞者的日常生活經歷為基礎的二次創(chuàng)造。舞蹈演員們可以在基礎教育經驗和日常生活經歷的基礎上，通過訓練想象力，可以不斷豐富舞蹈表演的技術實踐，從而實現(xiàn)了二次創(chuàng)造舞蹈藝術作品，從而進一步認識舞蹈創(chuàng)造的情感，進而展現(xiàn)了舞蹈創(chuàng)造的藝術內涵。同時這種創(chuàng)造性的訓練還可以使舞蹈表演者充分理解創(chuàng)造的情感，進而更迅速地進入舞蹈作品中所提供的創(chuàng)造意境，進而將舞蹈表演與情感相結合，用優(yōu)美的舞姿與肢體動作來演繹舞蹈創(chuàng)造的深刻含義，進而引起觀眾的情感共鳴，從而更加凸顯了舞蹈藝術的文化內涵，增強了舞蹈表演的藝術吸引力[6]。部分舞蹈演員由于人生經歷淺，不能把握一些舞蹈作品中的內涵和情感，這就需要他們在調查資料的基礎上充分發(fā)揮自身的創(chuàng)造性，深刻感受作品的內在情感，選用正確的詮釋方式，生動刻畫舞蹈的內涵。

三、舞蹈表演中想象力的應用

（一）舞蹈表演過程中想象力的發(fā)揮

舞蹈的文藝表現(xiàn)方式不同于其他文藝形式。它有自身的藝術規(guī)律，而且規(guī)律上也有較大不同。舞蹈表演者的藝術主要表現(xiàn)為肢體動作，其重點則是對文字和社會現(xiàn)象、人物情感等的表達。舞者們主要運用想象力來展示他們的想象動作，這也就增加了編舞創(chuàng)意和理解舞蹈人物動作的能力。而想象力則是舞者在表演過程中最重要的因素之一。它可以使舞者們盡快地進入舞蹈人物中，使角色更好地出現(xiàn)在舞臺上，使舞臺的效果更加富有藝術性。同時舞蹈演員們也可以在表演過程中調動想象力，從而促進觀眾與作品之間產生共鳴，使創(chuàng)作更具有舞臺效果，在情感、意識和創(chuàng)造力等方面都具備更加豐富的藝術特點。舞者利用全身動作刻畫和塑造了角色，使舞蹈更加精彩[7]。對這些舞者而言，舞蹈表演者必須完全釋放自身的創(chuàng)造力，運用舞臺燈光和道具，同時把他們的熱情傳達給每位參與者的眼神和內心。想象力是舞蹈表演者必須擁有的素質，在舞蹈演出中起著十分關鍵的作用。

（二）舞蹈教學中想象力的發(fā)揮

舞蹈教育過程中，許多老師對舞蹈的想象力并沒有過多關注，而更重視的是對學生的基本功練習。這樣的舞蹈創(chuàng)作也很容易缺乏靈性和美學品格。所以，舞蹈教師們應及時轉變教學思想，充分掌握舞蹈創(chuàng)作的有關背景知識，并注重對舞者想象力的訓練，從而加強舞蹈表演者的基本技能訓練，讓舞者可以借助想象力把人物情感融于舞蹈創(chuàng)作，進而讓舞者的形象變得更加清晰[8]。也因此，在教學舞蹈相關作品時，舞蹈老師可以指導學生融入一定情境中，在情感層次上加強情感，并接受社會假設與共鳴的影響，并引導舞者培養(yǎng)自己獨特的審美觀，對特定情境中的角色情感意識和理解進行實踐和反思。另外，整個訓練過程中還可以通過音樂與舞者的有機結合完成，把充分發(fā)掘他們在各領域的潛力優(yōu)勢充分調動出來，以便切實達到以聲軌意，以情帶舞。另外，在邊唱邊跳的氛圍中，舞蹈家們還可以比較容易、準確地掌握跳舞運動的一般規(guī)范、方法和特點，效果也比較明顯。

（三）人物塑造中想象力的應用

在舞蹈中，舞者使用一些人體動作來表現(xiàn)角色的形體與情感。這主要是因為，舞蹈表演者所通過創(chuàng)造的人物形象和情感都是來自日常生活的感受，只是有一些感覺還是不足的，所以必須借助豐富的想象力重新處理人的形體和創(chuàng)造它們。這就需要表演者在創(chuàng)造過程和表現(xiàn)活動中，對舞蹈創(chuàng)作中的人物形象形成一種整體的認識。同時，他們還通過想象來模擬角色的思維與情感，并認真思考角色的形體與細節(jié)，舞者們可以運用想象力的結合創(chuàng)作出完整的舞蹈動作，最后通過在舞臺上表現(xiàn)這些舞蹈動作，抓住觀眾的注意力，帶動觀眾的情感。從而展現(xiàn)舞臺的特殊吸引力，并體現(xiàn)舞蹈創(chuàng)作的基本基調。舞蹈表演者在創(chuàng)造舞蹈的藝術作品時，通過想象，根據生活經驗和實際，捕捉和刻畫情感，這是舞蹈藝術家所必須掌握的基本技能。在身體情感、意志和心靈情感的定型時期，它是舞蹈創(chuàng)作中主要情感的凝結。這些情感被充分表現(xiàn)和傳播給聽眾，使觀眾有了進一步的情感認識，最后達到引導和影響觀眾的目的。

四、培養(yǎng)舞蹈者想象力的優(yōu)化建議

（一）提高文化素質培養(yǎng)

面向于受教主體的舞蹈基礎延伸和提高，首先，舞蹈專業(yè)學習者和專職舞蹈藝術家都是舞蹈創(chuàng)作的主要詮釋者，在舞蹈教學與表演時應具備較為清晰的思維方法，并應在具有舞蹈基礎和良好的邏輯思維能力的情況下，更有效地發(fā)掘自身的想象力潛能。尤其是在舞蹈教學過程中，我們需要掌握和了解不同舞蹈文化，增強自身的知識儲備，在舞蹈教學與演出中建立自身的思考、接受與判斷，進而在舞蹈創(chuàng)作的實際過程中發(fā)揮想象力，更好地表達一個舞蹈動作。另外，在選擇與吸收時，舞蹈學習者也可把自身的舞蹈專業(yè)知識和老師所講授的理論知識相結合，再進一步選擇與復習這些理論知識，從而培養(yǎng)自己在舞蹈節(jié)目中實際表演的藝術想象能力；其次，學生和舞蹈藝術家們還需要有意識地豐富和培養(yǎng)自身的想象力。對想象力的訓練不僅僅只能停留在課堂教學中，也應該把想象力擴展到課外活動中。同時，舞者應該多看舞蹈藝術的想象力訓練和想象力的發(fā)展等圖書，讓他們既能學會舞蹈表現(xiàn)技巧，也能提高舞蹈表現(xiàn)的人文素養(yǎng)，讓舞蹈表現(xiàn)具有藝術性。

（二）合理規(guī)劃培養(yǎng)計劃

根據舞蹈學習者的個性化特征，進行有針對性的藝術培養(yǎng)。舞蹈表演者需要了解藝術家的情感內涵與精神內容，這就要求舞蹈藝人必須保持一種清晰的藝術狀態(tài)，從而豐富藝術理論知識儲備，以及釋放自己潛力的藝術創(chuàng)造力。通過靈活取舍和運用現(xiàn)有知識點，潛移默化地培養(yǎng)舞者的藝術創(chuàng)新能力。此外，老師要實時觀察和分析教學過程，逐步動態(tài)變動方法，培養(yǎng)舞者的舞蹈表現(xiàn)力和創(chuàng)造性。老師有針對性的監(jiān)督是通過對舞蹈學習者個體學習特征的充分了解：缺少基礎的音樂理論知識、實際的想象和對各種類型舞蹈創(chuàng)作內容的了解欠缺，在一定程度上影響著舞者跳舞思維的訓練。所以，通過豐富課外活動，可讓舞者進行跳舞展示和欣賞有關圖片，有助于他們掌握舞蹈的知識，培養(yǎng)學生的人文素質，將情感元素和想象力有機地結合起來，創(chuàng)造出更精彩的舞蹈形象。如此，在培養(yǎng)他們跳舞能力的同時，也有助于養(yǎng)成優(yōu)秀的人文素養(yǎng)，按照現(xiàn)實需求靈活地把跳舞表演和多領域知識相結合，使舞蹈藝術具有各種特點和魅力[9]。

（三）注重藝術來源于生活的作用

對學跳舞的舞者而言，不但要重視掌握并培養(yǎng)舞蹈的基本技能，還要提高舞者的創(chuàng)造力，開闊舞者的視野，調動舞者內在的情感體驗，啟迪舞者的創(chuàng)造力，培養(yǎng)舞者的表演能力。舞蹈藝術的訓練需要學習者在日常生活中進行觀察，訓練觀察日常生活的技巧。舞蹈學習者需要有意識地將觀察到的日常素材儲存在生活中，未來成為創(chuàng)作的素材。舞者了解人生的真正面貌，揭示外在事件間的聯(lián)系，都會為未來舞臺角色的形成發(fā)揮積極影響[10]。

結語

總之，舞蹈是一種特殊的藝術形式。舞蹈表演在當今社會層出不窮，舞蹈已經成為人民文化活動的重要一部分。舞者演出中缺少想象力，導致舞蹈表演有“形”而無“神”，在一定程度上制約著舞蹈演出的有效性。舞蹈家只有掌握充分的想象力，才能全面掌握舞蹈的內容與表現(xiàn)，提高舞蹈表現(xiàn)的藝術感染力。另外，舞蹈表現(xiàn)時充分的思考還有助于提高舞者的個性特征，促進演員的二度創(chuàng)造。所以，在舞蹈教育與培訓中，教師應重視對表演者想象力的培養(yǎng)，鼓勵他們在基礎訓練中積極學習和積累專業(yè)知識，有針對性地進行表演練習，將想象力的培養(yǎng)滲透到生活和學習的各個層面[11]，這就要求今天的舞蹈藝術家在掌握舞蹈動作的基礎上，在舞蹈表演中充分發(fā)揮想象力，創(chuàng)作更多令人印象深刻的作品。