地方曲藝的革命敘事

趙倩

摘 要：在當(dāng)今的藝術(shù)舞臺上，跨界融合的藝術(shù)形式頗為常見，曲藝+戲劇的曲藝劇成為近年來各曲藝院團(tuán)紛紛嘗試的藝術(shù)形式?！尔}阜往事》作為江蘇省的首部曲藝劇，也是地方曲種參與革命文化敘事的重要嘗試，以19種曲藝形式為主要藝術(shù)手段，在戲劇結(jié)構(gòu)的統(tǒng)攝下，歌頌了那些可歌可泣的英雄，再現(xiàn)了那段值得銘記的歷史。在藝術(shù)形態(tài)融合敘事、藝術(shù)功能的表達(dá)等方面，均值得肯定。

關(guān)鍵詞：曲藝?。弧尔}阜往事》；革命敘事；藝術(shù)呈現(xiàn)

《鹽阜往事》是江蘇省第一部曲藝劇。該劇以風(fēng)格各異的曲種為中心，以情節(jié)生動、邏輯嚴(yán)密的戲劇結(jié)構(gòu)為載體，講述了當(dāng)年華中魯藝文藝工作者從全國各地來到鹽城，與鹽阜地區(qū)的人民同甘苦共患難，共同抗擊日寇，重建新四軍軍部的故事。他們無畏兇險，在上海與反動警察斗智斗勇，與日本兵英勇搏斗；他們無懼犧牲，在反“圍剿”中為掩護(hù)主力部隊轉(zhuǎn)移而陷入日軍重圍，有30多名戰(zhàn)士在鹽城建湖北秦莊壯烈犧牲。該劇歌頌了那些可歌可泣的英雄，再現(xiàn)了那段值得銘記的歷史。

作為一部以曲藝藝術(shù)為核心的戲劇作品，該劇在音樂、表演和舞臺呈現(xiàn)方面，有諸多可圈可點的細(xì)節(jié)值得關(guān)注。

一、曲種參與下革命故事的戲劇表達(dá)

首先，音樂在該劇的發(fā)展中，起到了非常關(guān)鍵的作用。如江淮琴書、民間小調(diào)、鹽阜說唱、鹽城大唱、道情以及淮劇等唱腔的演唱以及樂器的演奏等，完成了對不同故事情節(jié)的襯托和人物形象的塑造。如鹽阜說唱〔花棍調(diào)〕的演唱，以唱曲人的口吻交代了小山子在部隊大熔爐、大課堂中的成長過程，演唱者自擊鼓板，在9人組成的樂隊配合下以優(yōu)美動聽的旋律，為主要人物小山子的英雄事跡的發(fā)生埋下了伏筆。再如王新明犧牲后，一位演員在舞臺上演奏傳統(tǒng)樂器塤，哀怨低回的旋律一方面是對王新明的祭奠，另一方面也為下一幕表現(xiàn)王父的悲痛心情做了鋪墊，也有效地帶動了觀眾的情緒。從觀演效果而言，不同藝術(shù)形式的組合，在提升戲劇張力、調(diào)動觀眾情緒、豐富故事內(nèi)涵等方面，發(fā)揮了積極作用。

其次，從表演上看，主要演員的表演流暢自然、惟妙惟肖，不管是面部表情、肢體語言，還是其中曲藝、民歌、戲曲的表演，都游刃有余、準(zhǔn)確到位，顯示出豐富的舞臺經(jīng)驗和掌控力。如小山子，無論唱快板、唱“南調(diào)”，還是作為演員的手眼身法步等，都讓我們看到了他扎實的表演功力，感嘆后生之可畏。

最后，該劇的舞美設(shè)計也值得肯定。沒有過于復(fù)雜和寫實的道具，簡潔細(xì)致的舞臺布局、濃淡相宜的燈光和惟妙惟肖的蘆葦?shù)谰叩龋屨麄€表演空間充滿詩意，具有中國傳統(tǒng)戲曲舞臺的藝術(shù)美，也交代了該劇發(fā)生地的地理風(fēng)貌，有力地支撐起了革命故事的戲劇表達(dá)。

二、革命故事戲劇表達(dá)中的曲種呈現(xiàn)

作為一部以曲藝為主要藝術(shù)手段的戲劇，該劇在講述革命歷史故事、塑造英雄人物的過程中，充分運用和發(fā)揮了淮北琴書、快板、蘇州彈詞、鹽城三人花鼓、群口相聲、雙簧、鹽城大唱、道情等多個曲種的韻味悠長、敘事說理的藝術(shù)特色，完成了對地方革命事件的“書寫”與“闡釋”。筆者僅對劇種出現(xiàn)的“鹽城方言快板”“雙簧”“群口快板”的表演及其功能做簡要解讀。

“鹽城方言快板”的演唱，由主要演員小山子完成。王管家斥責(zé)小山子要帶著蘆花私奔的想法和行為，而小山子則拿出快板唱出了他的心里話：“老管家，行行好，放條生路莫擋道。蘆花是人有條命，不是野草隨風(fēng)飄。苦水長大苦海泡，我要帶她脫離苦海把生計找！”可以說，這一曲藝形式，是還未成為新四軍戰(zhàn)士的小山子表達(dá)他樸素的價值觀、反對封建禮教的有力“武器”。此外，作為交代小山子成長之路的鹽阜說唱〔花棍調(diào)〕，也充分再現(xiàn)了曲藝所具有的表演特質(zhì)：“是演員以自身的本色身份，站在第三者立場或者說以第三人稱口吻所統(tǒng)領(lǐng)的‘說唱式‘?dāng)⑹?。且其‘?dāng)⑹龅墓δ?，不只局限于‘?dāng)⑹觯峭瑫r也會抒情、說理、寫景、狀物、塑人乃至說明、議論、講解、逗趣……”

雙簧”的表演，在該劇中很有創(chuàng)意。警察去服裝店檢查，小山子扮女顧客，他只有身體動作，只動嘴不發(fā)聲，蘭欣則化裝成模特，只說話，沒有動作。二人一動一靜、一真一假的表演，在本劇故事情節(jié)發(fā)展中顯得十分巧妙。然而，該處雙簧的表演，也存在商榷之處。雙簧的表演，通常是一人化妝坐于凳子上，而另一人則躲在其身后，一位在明一位在暗，兩位演員之間的距離很近，如此才能讓兩者的動作和聲音具有較高的統(tǒng)一性。另外，兩個演員在舞臺上的表演區(qū)域固定不動。而在該劇中，小山子飾演的雙簧演員，則是遠(yuǎn)離蘭欣，與警察之間的距離相當(dāng)近，而且不斷變換著表演位置。觀眾能夠十分明顯地分辨出“滬劇演員”與警察的對話及其演唱時，聲音都來自幾人的身后。這樣的表演因為過于強調(diào)藝術(shù)化處理而顯得不夠真實，也抹殺了雙簧的曲藝特色。

群口快板”的表演，由四位演員共同演唱。四位演員上場時，分別站在舞臺前部的兩側(cè)。8句唱詞唱完后，四位演員便轉(zhuǎn)為伴奏的角色，而魯藝戰(zhàn)士則在快板的伴奏下，唱出了轉(zhuǎn)移策略安排，進(jìn)一步交代了劇情。在小山子他們與老百姓分別之后，四位演員再次出現(xiàn)，唱出了魯藝戰(zhàn)士們轉(zhuǎn)移過程中的艱難環(huán)境、危險處境和堅定信念。應(yīng)該說，四位快板演員以第三人稱，不僅表演了快板藝術(shù)，敘述了故事發(fā)展的相關(guān)背景，也參與到了舞臺的表演中，成為該劇表演的一員。

可以說，該劇中的不同曲種以其不同的藝術(shù)特征，共同完成了對英雄的革命先輩崇高精神的歌頌，且沒有大多數(shù)革命題材劇目的空洞的、口號式的說教，讓觀眾自然而然地走進(jìn)劇情，走進(jìn)革命人物的心中，感受他們的人生境遇和思想成長過程。同時，我們也可以看到，多個曲種在表演形式、唱腔設(shè)計等方面，并非全與傳統(tǒng)形式一致，有的表演體現(xiàn)了對傳統(tǒng)形式及其藝術(shù)特色的推陳出新，雖然舞臺效果較好，但對此，我們也應(yīng)該保持客觀、審慎的態(tài)度。

三、文化傳播：地方曲藝劇的價值

曲藝劇，并非當(dāng)下戲劇舞臺的新產(chǎn)物，早在中華人民共和國成立之前，常氏兄弟的啟明茶社就曾經(jīng)演出過相聲劇，只是其影響較小，且不具有普遍性。此外，中國臺灣的賴聲川也曾經(jīng)排演過多個相聲劇作品，產(chǎn)生了不小的影響。近些年，各地的曲藝團(tuán)體紛紛創(chuàng)演了不同內(nèi)容的曲藝劇，如中國廣播藝術(shù)團(tuán)說唱團(tuán)的《明春曲》、北京曲藝團(tuán)的《依然美麗》、武漢說唱團(tuán)的《三教街四十一號》以及重慶市曲藝團(tuán)的《啼笑因緣》等。這些作品的上演，豐富了我國舞臺藝術(shù)的成果，體現(xiàn)了曲藝工作者探索地方曲藝新的生存發(fā)展之路的嘗試和努力。盡管對于曲藝劇的性質(zhì)屬于戲劇還是曲藝的范疇，業(yè)界仍存在不同意見，但是曲藝劇作為一種曲藝+戲劇的藝術(shù)形式，在地方文化的傳播方面，則具有積極意義。

就本劇而言，《鹽阜往事》在地域文化的傳播中，體現(xiàn)出了多元化與跨地域的特征。

其一，對異域文化的再現(xiàn)。如該劇的“戲中戲”中的“吆喝”、蘇州彈詞“俞調(diào)”、四位警察所說的“群口相聲”、滬劇片段以及上?！笆镅髨觥钡母栉璧鹊取＿@些異域文化在該劇中出現(xiàn)，并非創(chuàng)作者任意拼貼，而恰恰是鹽阜地區(qū)在抗戰(zhàn)時期的特殊地位的反映，也是該劇發(fā)生背景的真實寫照：為了重建新四軍軍部，來自華中魯藝的戰(zhàn)士們?yōu)楫?dāng)?shù)乩习傩諑砹硕嘣幕问健Ｒ虼?，京滬等地的文化藝術(shù)形式，便名正言順地在該劇的邏輯框架上有了自己的位置，同時，也體現(xiàn)了鹽阜地區(qū)文化的多元性。

其二，鹽阜本地文化的再現(xiàn)。作為表現(xiàn)鹽城歷史與文化的舞臺作品，該劇把鹽城地區(qū)的多種文化、藝術(shù)形式，巧妙地融入其中，如“江淮琴書”“鹽阜民間小調(diào)”“鹽城方言快板”“四季相思”“秧草嘞嘞”“四季棉花”等等。比如，在相聲“貫口”的表演中，演員把鹽阜名菜“江北鹽城八大碗”作為壓軸進(jìn)行了推介。此外，在該劇中，失傳已久的“鹽城三人花鼓”亮相舞臺，一丑兩旦，丑角做滑稽表演，旦角一人持鼓一人持鑼，宣傳新四軍為百姓生活帶來的巨大變化。雖然在演出形式上與傳統(tǒng)的記載稍有不同①，但卻較好地呈現(xiàn)了該曲種的藝術(shù)特點，讓觀眾們領(lǐng)略了該曲種的魅力。

總之，作為一部曲藝+戲劇的藝術(shù)作品，《鹽阜往事》在選材、編劇、藝術(shù)呈現(xiàn)及演員的表演等方面，都有諸多令人印象深刻之處。希望該劇在今后的演出中，能夠在部分細(xì)節(jié)上進(jìn)一步提升打磨，使各曲藝形態(tài)保持其“曲藝性”不變，更好地體現(xiàn)該劇的結(jié)構(gòu)特色，使之具有持久的藝術(shù)生命力，成為當(dāng)今戲劇舞臺上特色鮮明、常演常新的戲劇作品。

（中國藝術(shù)研究院曲藝研究所）