四川文化藝術(shù)學(xué)院美術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院 常勁川
在當(dāng)今的藝術(shù)領(lǐng)域,互聯(lián)網(wǎng)文化和高科技對(duì)日常生活的不斷干預(yù),導(dǎo)致越來越多的藝術(shù)家不再將架上創(chuàng)作作為他們唯一的藝術(shù)表達(dá)手段,“綜合”元素越來越多地被用于他們的創(chuàng)作中。因此,“當(dāng)代藝術(shù)”這個(gè)名字似乎更準(zhǔn)確地反映了新世紀(jì)出現(xiàn)的多種藝術(shù)創(chuàng)作。當(dāng)然,所謂的“當(dāng)代藝術(shù)”并不指向特定的繪畫類別或特定的概念傾向,而是表明“當(dāng)代藝術(shù)”已經(jīng)成為藝術(shù)家的一種表達(dá)手段,而不是其本身的目的。在新世紀(jì)初,雖然當(dāng)代藝術(shù)在中國已經(jīng)存在了一段時(shí)間,但由于缺乏基本的教義上的建構(gòu)和對(duì)其解釋中的大量模棱兩可的陳述,導(dǎo)致當(dāng)代藝術(shù)在思維邏輯方面成為形而上的存在。大多數(shù)時(shí)候,藝術(shù)家們認(rèn)為微妙的“想法”通常是普通人無法理解的??梢哉f,在新世紀(jì)以來的幾十年中,人們很難對(duì)被稱為概念或視頻、裝置或合成的藝術(shù)進(jìn)行分類,也很難區(qū)分藝術(shù)家的年齡、性別和學(xué)習(xí)背景。然而,可以確認(rèn)的是,所有這些藝術(shù)都與現(xiàn)實(shí)有著密切的關(guān)系,可能是在精神上,可能是在行為上,也可能是在歷史背景下。作為另一種藝術(shù)形式,大部分藝術(shù)都在2000年左右經(jīng)歷了一場(chǎng)根本性的轉(zhuǎn)變,它們從個(gè)人或工具上逐漸開始走向公共空間和概念化,開始在公共生活和事件中發(fā)揮越來越大的作用。
當(dāng)下在我國藝術(shù)教育方面,各種藝術(shù)方式呈現(xiàn)一種科學(xué)系統(tǒng)化的現(xiàn)象,在現(xiàn)階段的大學(xué)藝術(shù)理論上的教育已經(jīng)成為藝術(shù)學(xué)的重要分支和主要形態(tài)。中國的藝術(shù)呈現(xiàn)作品一定程度上拓寬了世界了解中國文化的認(rèn)知渠道,但藝術(shù)仍停留在傳統(tǒng)的技藝傳授上,較少和當(dāng)今出現(xiàn)的當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)行很好的融合并銜接恰當(dāng)。在新世紀(jì),若有套成熟的當(dāng)代藝術(shù)教學(xué)理論體系,或許可以彌補(bǔ)當(dāng)今藝術(shù)課程上新部分的空缺。
達(dá)達(dá)主義的法國藝術(shù)家,也是當(dāng)代藝術(shù)鼻祖的馬塞爾·杜尚在博物館放入一個(gè)小便池并命名《泉》,引起了西方當(dāng)代藝術(shù)的思想擴(kuò)張,在脫離大眾認(rèn)知的架上繪畫創(chuàng)作和雕塑展后,把藝術(shù)提升到了一個(gè)新的高度,由一個(gè)思想向另一個(gè)思想轉(zhuǎn)變。當(dāng)然,在此轉(zhuǎn)變中大眾需要一個(gè)接受過程。后來的發(fā)展再由各個(gè)派系,西方當(dāng)代藝術(shù)家的思想再碰撞下,形成現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù),并一直發(fā)展至今。1983年5月20日,中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家森達(dá)達(dá)引領(lǐng)國際當(dāng)代主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng),現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)先由國內(nèi)藝術(shù)家熟知并改變了當(dāng)時(shí)藝術(shù)家的藝術(shù)形式及創(chuàng)作手段,同時(shí)國外也產(chǎn)生了一波當(dāng)代藝術(shù)熱,形成高漲的藝術(shù)氛圍。后現(xiàn)代藝術(shù)家約瑟夫·博伊斯的《如何向死兔子解釋圖畫》等藝術(shù)作品所展現(xiàn)的藝術(shù)形式,使其藝術(shù)語言具平行性、超越性、發(fā)展性,當(dāng)代藝術(shù)或許會(huì)和哲學(xué)進(jìn)行掛鉤。從杜尚之后,藝術(shù)的發(fā)展開始變得各式各樣,到后來的德國魏瑪市,由包豪斯創(chuàng)辦的包豪斯學(xué)院開始從不同的藝術(shù)角度,通過藝術(shù)設(shè)計(jì)創(chuàng)辦一個(gè)專業(yè)的藝術(shù)院校。它的成立標(biāo)志著現(xiàn)代設(shè)計(jì)教育的誕生,對(duì)世界現(xiàn)代設(shè)計(jì)的發(fā)展以及當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響,也是在當(dāng)代藝術(shù)的影響下世界上第一所完全為發(fā)展現(xiàn)代設(shè)計(jì)教育而建立的學(xué)院,使高校的課程發(fā)展及學(xué)生的思想理念又提升了一個(gè)新的高度。此類的藝術(shù)教育形式是在當(dāng)代藝術(shù)的推動(dòng)下更新?lián)Q代的教育理念產(chǎn)物,它不同于以往的美術(shù)院校,教育理念由架上創(chuàng)作轉(zhuǎn)變到了實(shí)際的生活中,與后來人類的生活有了緊密聯(lián)系。
在國內(nèi),徐冰、蔡國強(qiáng)、張恒、張曉剛、方力鈞、王廣義等在中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展上都有很深的造詣,在中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展史上占據(jù)分量。藍(lán)慶偉、李國華、宋振熙在《中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的四十年》和楊誠在《試論中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展與困境》中,對(duì)中國在西方藝術(shù)思潮的沖擊下當(dāng)代藝術(shù)觀念的發(fā)展和演變做了梳理,分析了中國當(dāng)代藝術(shù)在中國社會(huì)及高校教育乃至社會(huì)藝術(shù)家的介入可行性和影響力。杜樂的《中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神在當(dāng)代藝術(shù)類高校思政教育中的價(jià)值與作用》論述了傳統(tǒng)藝術(shù)精神性的方法和風(fēng)格,對(duì)比了中國傳統(tǒng)藝術(shù)在當(dāng)代藝術(shù)的沖擊下,高校教育的藝術(shù)適應(yīng)與各自價(jià)值和作用體現(xiàn)。鄭小紅、耿紀(jì)朋在《中國藝術(shù)高校當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)考察報(bào)告——以四川美術(shù)學(xué)院及其周圍藝術(shù)生態(tài)環(huán)境為例》中,介紹了在四川美術(shù)學(xué)院校區(qū)藝術(shù)氛圍環(huán)境影響下,學(xué)校、教師教學(xué)與學(xué)生之間的聯(lián)系,提出并闡述中國藝術(shù)高校在創(chuàng)作怎樣的藝術(shù),中國藝術(shù)高校當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)是怎樣的狀況,以四川美術(shù)學(xué)院及其周圍的藝術(shù)生態(tài)環(huán)境為例,分別就藝術(shù)品、教育家和藝術(shù)家、學(xué)生、當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)、當(dāng)代藝術(shù)區(qū)等幾個(gè)方面,結(jié)合實(shí)地調(diào)查展現(xiàn)中國藝術(shù)高校藝術(shù)生態(tài)情況,試圖實(shí)現(xiàn)高校教育工作者與學(xué)生在當(dāng)代藝術(shù)媒介下的融洽相處。在國內(nèi)種種氛圍影響下,當(dāng)代藝術(shù)教育與當(dāng)今校園似乎是種共生關(guān)系,校園會(huì)在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)新,在藝術(shù)教育的課堂上同樣需要當(dāng)代藝術(shù)的理論來潤(rùn)色。
在當(dāng)代藝術(shù)理論研究與學(xué)生自主對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的實(shí)踐過程中,存在著大量模仿、照搬藝術(shù)家作品的現(xiàn)狀,創(chuàng)作上不能推陳出新,而是重復(fù)做其他藝術(shù)家做過的事情。許多的優(yōu)秀藝術(shù)作品,尤其是當(dāng)代藝術(shù),都有各自的觀點(diǎn)想法及創(chuàng)新性,學(xué)生在教師的帶動(dòng)下應(yīng)發(fā)揮思想能動(dòng)性。當(dāng)代藝術(shù)繼承了現(xiàn)代藝術(shù)否定一切的既有的社會(huì)價(jià)值觀,否定藝術(shù),甚至否定自我的特質(zhì),以達(dá)成和升華為一種超能的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn),所以談當(dāng)代藝術(shù)史就回避不了現(xiàn)代藝術(shù)史。當(dāng)代藝術(shù)亦繼承了后現(xiàn)代藝術(shù)的社會(huì)價(jià)值觀,同樣回避不了后現(xiàn)代藝術(shù)史。博伊斯和他領(lǐng)導(dǎo)的后現(xiàn)代主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng),旨在將藝術(shù)語言擴(kuò)展到人的身體內(nèi)部,以強(qiáng)化其社會(huì)參與及社會(huì)批判的功能。“人人都是藝術(shù)家”的藝術(shù)理論促使藝術(shù)語言在無限復(fù)制中獲得無窮力量。當(dāng)代藝術(shù)語言是在現(xiàn)代、后現(xiàn)代藝術(shù)基礎(chǔ)上發(fā)展而來的,新的時(shí)空方位使得當(dāng)代藝術(shù)語言的外延獲得了更大的擴(kuò)展。包豪斯學(xué)院把美術(shù)家從游離于社會(huì)之外的狀態(tài)中拯救出來。在包豪斯學(xué)院的教學(xué)中,謀求所有造型藝術(shù)間的交流,它把建筑、設(shè)計(jì)、手工藝、繪畫、雕刻等一切都納入了教育一體中,現(xiàn)階段當(dāng)代藝術(shù)穿插于教學(xué)實(shí)踐中仍還在發(fā)展和完善中。
高校藝術(shù)課堂教學(xué)在立足于高校美術(shù)教育的軟環(huán)境下,試圖通過探索當(dāng)代藝術(shù)理論與學(xué)生自主創(chuàng)新實(shí)踐兩類藝術(shù)模式,以我國藝術(shù)發(fā)展與當(dāng)代藝術(shù)作品作為研究的切入點(diǎn),后現(xiàn)代藝術(shù)思潮中的平行性、超越性、發(fā)展性作為論述基礎(chǔ),結(jié)合我國藝術(shù)的多元特點(diǎn),從近些年中國當(dāng)代藝術(shù)作品中甄選典型案例,以當(dāng)前態(tài)勢(shì)和熱點(diǎn)為視角,論述我國當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)狀,解讀傳統(tǒng)藝術(shù)、當(dāng)代藝術(shù)作品等在同時(shí)代下吸引觀眾的要素。各藝術(shù)作品為實(shí)例進(jìn)行分析,從藝術(shù)教學(xué)的發(fā)展歷史、美術(shù)本身的文化淵源兩方面出發(fā),多注重藝術(shù)教育教學(xué)的發(fā)展在現(xiàn)階段的當(dāng)代藝術(shù)影響下介入繪畫與理論之中,闡述視覺化呈現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)作品的創(chuàng)新點(diǎn)和突破點(diǎn),進(jìn)而體現(xiàn)出不同藝術(shù)模式在學(xué)生課堂實(shí)踐轉(zhuǎn)換上產(chǎn)生的特色。同時(shí),課堂教學(xué)試圖厘清發(fā)展至現(xiàn)在的中國當(dāng)代藝術(shù)作品與理論的經(jīng)驗(yàn)得失,為其在中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展中給予借鑒及參考,借此拓展中國當(dāng)代藝術(shù)的新維度。
在此過程中還存在新與舊的沖突,這既要把握傳統(tǒng)藝術(shù)思想,又要在傳統(tǒng)中創(chuàng)新,在當(dāng)代藝術(shù)作品中體現(xiàn)傳統(tǒng)。例如,徐冰的《天書》,在漢字與英語中獨(dú)創(chuàng)一種字體。分析當(dāng)代藝術(shù)的獨(dú)特魅力和價(jià)值,總結(jié)歸納出當(dāng)下高校教育的不足和需長(zhǎng)久繼承發(fā)展的教育學(xué)科,通過運(yùn)用經(jīng)典的作品案例來分析,以高校工作室和作品思考為線索,展望專業(yè)教育的新方向。
基于高等院校藝術(shù)教育下中國當(dāng)代藝術(shù)介入繪畫與藝術(shù)理論的研究,體現(xiàn)在教學(xué)實(shí)踐課程中,研究對(duì)象為具有特色的作品,以現(xiàn)代性的教學(xué)創(chuàng)作理念與科技元素的應(yīng)用為研究視角。研究擬采用例證法、比較法、實(shí)踐法相結(jié)合的綜合研究方法,同時(shí)借鑒環(huán)境設(shè)計(jì)、雕塑、公共藝術(shù)、視覺傳達(dá)、工藝美術(shù)與藝術(shù)心理學(xué)等多學(xué)科相結(jié)合的研究方法。課堂教學(xué)通過對(duì)中國當(dāng)代藝術(shù)介入繪畫與藝術(shù)理論等方面進(jìn)行深入探索,和在對(duì)不同實(shí)踐課程的創(chuàng)作主題項(xiàng)目進(jìn)行比較、分析和研究的基礎(chǔ)上,運(yùn)用對(duì)比的方法,去除傳統(tǒng)藝術(shù)教育培養(yǎng)的弊端,建立新的、多維度的藝術(shù)應(yīng)用型實(shí)踐框架,探討藝術(shù)介入當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的實(shí)踐教學(xué)可行方法。
課堂教學(xué)以當(dāng)代藝術(shù)為主線,結(jié)合闡述各個(gè)國家的藝術(shù)實(shí)踐具體案例,重點(diǎn)對(duì)當(dāng)下藝術(shù)作品和學(xué)生創(chuàng)作思考進(jìn)行研究,將傳統(tǒng)藝術(shù)與當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)行比較,試圖厘清其創(chuàng)作方法與技巧,更好地作用于今后的創(chuàng)作。這一教學(xué)方式旨在引導(dǎo)學(xué)生到外部的社會(huì)關(guān)系中去思考創(chuàng)作的社會(huì)性與公眾性,這種著眼于“關(guān)系”的研究型實(shí)踐,有力促進(jìn)了我們的藝術(shù)教學(xué)更關(guān)注當(dāng)下中國社會(huì)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展,深入地就當(dāng)代社會(huì)現(xiàn)實(shí)中的種種問題展開討論與即興實(shí)踐。這是一種將群眾聚集起來,針對(duì)一項(xiàng)或多項(xiàng)討論議題,發(fā)表自己的意見,相互交流并凝聚共識(shí)的方式,要求參與者在集體討論的過程中積極展開調(diào)研與分析,最終完成創(chuàng)作。由討論議題的背景和去特定地點(diǎn)創(chuàng)作兩部分組成。思考、討論、調(diào)研、實(shí)踐是方法論的完整體現(xiàn)。
長(zhǎng)期以來,大眾對(duì)藝術(shù)作品的關(guān)注度多停留在畫得像的程度上,忽視了人的內(nèi)在情緒,制約了藝術(shù)對(duì)生活和社會(huì)產(chǎn)生的影響,以及藝術(shù)作品面向觀眾時(shí)人對(duì)社會(huì)的思考。由于理論視角的匱乏,大多數(shù)人對(duì)藝術(shù)品的思考有限,思維的不開闊阻礙了藝術(shù)的良性發(fā)展。在現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)思潮下,人們大多對(duì)其保持懷疑態(tài)度,缺乏對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的思考,一味追求具象,停留在表層。由于國內(nèi)藝術(shù)教育體系的不完善,當(dāng)代藝術(shù)仍處于一種混沌狀態(tài),希望和阻力并存。中國的當(dāng)代藝術(shù)沒有語境,只能在少數(shù)人的些許努力下進(jìn)步。創(chuàng)作者作為主體,應(yīng)積極投身于社會(huì)實(shí)踐中,積極順應(yīng)時(shí)代發(fā)展潮流,將當(dāng)代藝術(shù)向社會(huì)推廣,打破常規(guī),對(duì)表現(xiàn)力和審美性進(jìn)行研究。課堂上突破具象思維,拓寬思路,以自身為導(dǎo)向,挖掘自身能力進(jìn)行創(chuàng)作。
對(duì)中國當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)狀和未來的發(fā)展方向進(jìn)行整理,可以為當(dāng)代藝術(shù)在中國的發(fā)展、省市的校園本土區(qū)域性創(chuàng)作提供參考資料。當(dāng)代藝術(shù)教學(xué)理念將當(dāng)代藝術(shù)與高校藝術(shù)教育相結(jié)合,作為當(dāng)代大學(xué)生思想理論依據(jù),以藝術(shù)塑造校園、城市,發(fā)展文旅經(jīng)濟(jì)等寓于宏觀的國際視野中,有利于國內(nèi)藝術(shù)氛圍的營建。大學(xué)生積極參與進(jìn)來,可讓他們對(duì)中國藝術(shù)教育體系有著進(jìn)一步的認(rèn)識(shí),提高自身的藝術(shù)修養(yǎng),創(chuàng)作出新的藝術(shù)作品,進(jìn)而突破新的藝術(shù)理論。